电影通史

电影通史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:中央编译出版社
作者:菲利普·肯普
出品人:
页数:576
译者:王扬
出版时间:2013-8
价格:228.00元
装帧:精装
isbn号码:9787511716996
丛书系列:图文馆
图书标签:
  • 电影
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具体描述

电影改变了世界。从技术允许的第一天开始,人们就从古老的艺术形式中汲取养分,开创了电影这个新的艺术门类。记录周遭的世界、自身的情感、经历、创造和日常生活的愿望如同呼吸般自然,而这一愿望的产物又随时间、地点及社会和文化环境的不同而千差万别。是什么推动了早期电影的诞生?电影院具有怎样的建筑学和社会学意义?为什么一些电影得以成为经典?是什么让一位导演、编剧或演员成为不朽的明星?

《电影通史》近距离展现了世界影坛的重要时期、流派和作品,并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。它按照年代顺序追溯了电影的演化,从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现,直至当今尖端科技。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型,从最早出现的默片到史诗票房大片和21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表让读者对电影史上的重大事件一目了然。

本书详尽分析了各个时期的代表作,从机位、布光、动画、表演风格及社会文化影响的角度对知名大片进行了让人耳目一新的解读,揭示出明星的闪光点和影片成功的秘诀,以及最具潜力的剧本折戟票房战场的原因。

自从第一张照片诞生之日起,人们就迫切地想要记录每一次创意的火花。如今,利用电影记录现实或描绘梦想,仍然是了解人类内心及其生存状态的一大途径。如果你爱好并希望更好地理解电影,翻阅此书将是你的不二选择。

●全球电影史学家、专业影评人、电影研究学者联手打造。

●编写体例充分考虑读者需求,成就史上最得心应手的世界电影史。

●超过1100幅高清图片,铜版纸全彩印刷,完美呈现。

这本书对纷繁悠久的电影传奇进行了精彩的介绍,优美的行文、深入浅出的评论和清晰的版块设计贯穿始终。 ——《帝国》(Empire)

明星多过天上繁星,导演更是无可计数,此外本书还包含了实用的术语解释和电影年表。

——《苏格兰人报》(The Scotsman)

丰富的内容、犀利的观点、翔实的资料和精美的插图——对影迷来说,这是一份完美的礼物。

——《伯恩茅斯每日回声报》(Bournemouth Daily Echo)

本书令人称羡地轻松填补了枕边读物和专业书籍之间的缺口。 ——《完全电影》(Total Film)

《电影通史》是一部专注于记录和分析电影这一艺术形式发展的全方位研究之作。该书通过深入探讨各个时代、地区以及文化背景下的电影演变,全面展示了影视产业在社会中的作用与影响。它不仅梳理了经典电影的基本知识,还结合历史事件、人物传记和技术进步,对电影产业的发展轨迹进行了系统性的回顾。 书中详细分析了从古代影像到现代数字化时代的每一个转折点,深入探讨了不同文化圈对电影创作和消费方式的独特贡献。例如,它通过剖析欧洲巴洛克风格影片与中国传统戏曲的发展,揭示了各个地区在历史背景下如何塑造了自己的视觉语言。同时,书籍还关注技术革命对电影产业的深远影响,从银幕上初现火花的早期摄影机到如今虚拟现实、沉浸式体验的新时代产品,这些都被细致描述和分析。 此外,《电影通史》不仅仅是对经典片片的简单列举,更注重解读每一个画面背后的社会意义与人文价值。通过丰富的案例研究,这本书让读者理解了电影如何成为记录历史、反映社会思潮的重要载体。作者还特别强调了不同媒介对观众感受和接受力的影响,探讨了影视作品在塑造公共意识、引发思想变革方面的独特作用。 该书的结构设计灵活多样,从宏观趋势到微观细节,无不体现出作者对电影发展全过程的深刻洞察。它不仅为电影爱好者提供了一个了解影视历史的完整框架,更适合作为学术研究参考,帮助读者从多个角度思考文化与技术之间的互动关系。 在内容安排上,书中通过时间顺序展开对电影产业的演进,从19世纪的早期发明到21世纪的全球化分布,以及不断涌现的新兴媒体形式进行全面梳理。这样的安排使得读者能够直观地感受到电影从单纯的娱乐工具逐渐转变为文化传播的重要手段。书中还特别注重对不同国家和地区的独立发展路径进行比较,使人们更清晰地看到全球化背景下影视市场的多样性与复杂性。 总的来说,《电影通史》通过严谨的事实研究和丰富的历史资料,为读者呈现了一个完整、深入而富有思考价值的影视史图景。这本书不仅是一部关于电影的纪念,也是一份探索人文精神与社会变迁的重要资料,适合作为对影视艺术与文化深度理解的良好参考。

作者简介

菲利普·肯普(Philip Kemp),影评人、电影史学家,《视与听》、《完全电影》和《DVD评论》等杂志撰稿人。在莱切斯特大学和密德萨斯大学教授影视新闻学,著有《致命的天真:亚历山大·麦肯德里克电影作品》及介绍萨蒂亚吉特·雷伊的《阿普三部曲》的著作。

王扬 男,坐标麻州。信息安全专业出身,不务正业的工程师,电影爱好者。喜欢伍迪·艾伦、黑色电影和2000年前后流行的美国loser片。习惯用《七宗罪》、《提喻纽约》、《十二怒汉》、’93国配《费城故事》作背景音乐。翻译过一些罗杰·伊伯特的影评、美国独立游戏与地下漫画相关的文章。最大的梦想是和查理·考夫曼电影的女主角纠缠一生。

目录信息

序(克里斯多夫·弗雷灵爵士)
引言
1900至1929年
电影先驱
早期史诗片
默片女性
奇幻电影
剑侠片
俄国电影革命
默片喜剧
默片高峰
超现实主义电影
早期有声片
1930至1939年
哥特式恐怖片
帮派电影
银幕上的社会
银幕女神
法国诗意现实主义
有声喜剧片
大萧条时代的歌舞片
纳粹和苏维埃电影
早期动画电影
脱线喜剧
二战阴影
1940至1959年
政治宣传电影
黑色电影
意大利新现实主义
战后英国电影
法国电影
好莱坞歌舞片
北欧电影
亚洲电影
战后好莱坞电影
叛逆青年
冷战电影
好莱坞西部片
法国新浪潮
1960至1969年
英国电影新浪潮
拉丁美洲电影
新好莱坞
性与电影
间谍片
科幻片
恐怖片
欧洲电影
意大利式西部片
1970至1989年
西欧电影
德国新电影
新恐怖
好莱坞犯罪片
阴谋论电影
美国剧情片
好莱坞大片
澳大利亚新浪潮
亚洲电影
新派歌舞片
非洲电影
越战遗产
动作冒险片
80年代喜剧
英国电影
心理学电影
欧洲电影
加拿大电影
华语电影
1990年至今
欧洲历史剧
好莱坞故事片
美国独立电影
大洋洲电影
英国和爱尔兰电影
欧洲电影
电脑视觉特效
动画电影
恐怖新纪元
东亚电影
伊朗新浪潮
拉丁美洲电影
新千年英国电影
合家欢大片
新千年欧洲电影
宝莱坞
后911美国故事片
新千年法国电影
术语
撰稿人
引文来源
索引
图片来源
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

关于电影史的图书已经很多了,对于一些耳熟能详的内容无法回避的同时,也对作者提出了写作要求,因此,关于电影史的写作其实也是观察不同作者独特观点、对庞大电影系统进行取舍的一种途径。在莱切斯特大学和密德萨斯大学教影视新闻学的菲利普·肯普,对很多人来说并不陌生,因...  

评分☆☆☆☆☆

设若将乔治•萨杜尔的电影史著作视为资料馆时代对于大众了解电影历史的想象性还原,或将大卫•波德维尔及马克•卡曾斯各自由风格或技术层面展开的全球范围电影史著述视为电影文化全面普及时代的细读样本,那么这本由菲利普•肯普主编的《电影通史》,则更富挑战意味,...  

评分☆☆☆☆☆

诚如书名所示,这本书的特色,可以用一个“通”字来概括:一,贯通。卢米埃尔兄弟1895年首次公映的影片说到“后911”时代的世界电影,透过一本书,纵向贯通了电影史。二。打通,与专注好莱坞的同类通史类电影书籍不同,本书多角度、全方位地照顾到了世界上各国的电影风貌...  

评分☆☆☆☆☆

设若将乔治•萨杜尔的电影史著作视为资料馆时代对于大众了解电影历史的想象性还原,或将大卫•波德维尔及马克•卡曾斯各自由风格或技术层面展开的全球范围电影史著述视为电影文化全面普及时代的细读样本,那么这本由菲利普•肯普主编的《电影通史》,则更富挑战意味,...  

评分☆☆☆☆☆

枕边书 文_耀辰 论及历史功用,休谟在他的《论历史研究》中写下这样的话:“历史不仅是知识中很有价值的部分,而且它还打开了通向其它部分的门径,并未许多科学领域提供了道路。”就宏观而论,此番言论的确相当中肯,但就微观来说,历史中的诸多细节,实际上更从细枝末节出佐...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验,就像是走进了一个巨大的、陈设精美的电影博物馆,但馆长(作者)的讲解又极其风趣且充满洞察力。我尤其欣赏它对幕后制作细节的关注。许多电影史书籍往往聚焦于导演和明星,但这部作品却花了大量的篇幅去探讨那些默默无闻的幕后英雄——灯光师、剪辑师、布景设计师,以及摄影机的演变如何直接影响了叙事风格的形成。比如,书中关于“景深镜头”在战争片中的应用分析,简直是教科书级别的。它不仅仅是告诉你某个镜头很厉害,而是追溯了背后的光学原理、当时的技术限制,以及它如何被特定的导演(比如深焦摄影的拥趸们)发挥到极致,从而传达出一种强烈的疏离感或全景式的压迫感。这种多维度的解构,让我对那些熟悉的经典画面有了全新的理解,不再是简单的欣赏,而是开始拆解其背后的工艺和意图。读完这一部分,我简直想立刻重温一遍所有提到过的影片,带着这种新的“解码器”去观看。

评分☆☆☆☆☆

这部关于电影史的巨著,简直是为我这种沉迷于光影世界多年的老影迷量身打造的。我记得拿到手的时候,就被它厚重的质感吸引了,翻开扉页,那种对电影艺术的敬畏感扑面而来。这本书的叙事方式非常独特,它没有采取那种枯燥的年代编年史的写法,而是巧妙地将全球电影的演进脉络与技术革新、社会思潮紧密地结合在一起。读到早期默片时代的章节,我仿佛能听到那些无声影像背后观众的笑声与叹息,那些大师级的导演如何用肢体语言和镜头调度来构建叙事,那种纯粹的、不依赖对白的表达力量,在书里被描绘得淋漓尽致。尤其让我印象深刻的是,作者对不同国家电影流派的对比分析,比如法国印象派与德国表现主义的碰撞,那种美学上的差异和各自对人类心理的挖掘深度,让人读来拍案叫绝。它不仅仅是记录“发生了什么”,更是在探讨“为什么会这样”,这种深入骨髓的文化剖析,让阅读体验提升到了一个全新的层次。这本书像是带我进行了一次跨越百年的朝圣之旅,每一次翻页都是对电影黄金时代的重温与再发现。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,我本来有点担心这种“通史”类的书籍会过于学术化,让人望而却步。但这本书的文字功底实在太棒了,它拥有文学作品的韵味和新闻报道的敏锐度。作者对特定历史时期的社会氛围捕捉得极其精准,从而解释了为什么某些类型的电影会在某个年代爆发式地流行起来。例如,在描述好莱坞黄金时代衰落与反传统的“新浪潮”兴起时,那种时代精神的错位和冲突感,被作者用极具张力的语言描绘了出来。我感觉自己不是在读一本僵硬的史书,而是在看一部波澜壮阔的社会编年史。它没有回避电影业的黑暗面和商业考量,而是坦诚地探讨了审查制度、制片厂制度的弊端,以及艺术与资本永恒的拉锯战。这种不加粉饰的真实感,让整本书的论述显得非常可靠和立体,极大地增强了读者的代入感和思考的深度。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最让我感到惊喜的是它对“电影语言”演变的那种细腻的描摹。很多关于电影理论的书籍只会抛出概念,但这部书是通过实例,手把手地展示了蒙太奇理论是如何从爱森斯坦的辩证法,逐渐融入到好莱坞的“连续性剪辑”规范中,并在后来的实验电影中又被颠覆和重构的。书中对节奏和时长的讨论尤其精妙,它会分析某一特定场景的剪辑点是如何影响观众情绪的生理反应的,这简直像是在教你如何“破解”电影的潜意识密码。读到关于声音电影出现的章节,那种从默片到有声片的过渡,以及给叙事带来的革命性变化,被描述得如同工业革命一般震撼人心。我感觉自己的观影习惯正在被这本书重塑,我现在看电影时,会不自觉地去关注那些过去被忽略的、更深层次的视觉和听觉构建逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调,这本书的视野之广阔令人赞叹。它绝非仅仅局限于北美和欧洲的电影叙事。作者在介绍各个阶段时,总能巧妙地穿插对亚洲、拉丁美洲乃至非洲电影先锋探索的介绍,确保了叙事的全球性和平衡性。比如,它对日本“松竹八景”的细腻描绘,以及对巴西“电影本体论”的深刻剖析,都展现了作者深厚的田野调查功底和开放的学术态度。这种跨地域的比较,极大地拓宽了我对“电影是什么”的定义。它让我意识到,电影艺术的表达方式是如此多元和富有适应性,不同的文化背景催生出截然不同的审美取向。合上书本时,我感觉自己不仅回顾了一段历史,更像是在全球范围内进行了一次精神漫游,那些来自不同角落的影像记忆,如今都清晰地串联在了我的脑海之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量特别棒,不管从印刷还是翻译来说都不错。

评分☆☆☆☆☆

与艺术通史类似体例,时间线清楚,代表作突出,小彩蛋也有。算是受到网络影响的排版方法,印刷精美,可以收藏。

评分☆☆☆☆☆

保守估计,每年世界文艺创作只有5%值得一看

评分☆☆☆☆☆

草草泛读~

评分☆☆☆☆☆

这书和那些“100部系列“都是一套的,体例上也是两页介绍一部电影,全彩加上排版设计的还好,但是内容上对我来说基本没有新东西,95%的信息没用处,要说“通史”呢实在勉强,深度欠奉,也就是一本浮光掠影的休闲书,厕所读物罢了,堪堪可把玩

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