动画电影

出版者:浙江大学出版社

作者:塞巴斯蒂安•德尼斯

页数:417

译者:谢秀娟

出版时间:2013-7-4

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787308113830

丛书系列:启真·电影

具体描述

本书总结了一个世纪以来动画片的技术、主题和不同的视野：作者电影、日本动画、3D电影等。读者可从中了解到动画电影发展历史、经典作品和美学风格。书中对动画电影的产生及其技术的改进、风格的变迁等都作了简明扼要的梳理。从埃米尔•科尔、诺曼•麦克拉伦、迪士尼到宫崎骏，从 欧洲、北美到日本，展现在读者和电影史学家面前的是五彩缤纷的世界。

作者简介

塞巴斯蒂安•德尼斯（Sébastien Denis），法国学者，现任教于法国普罗旺斯大学，教授电影艺术方面的课程。其主要研究方向为电影，以及电影与文学、艺术之间的关联与相互影响，对电影，尤其是动画电影的产生、发展、技术等方面有深入研究。代表作有Le ciném a d’animation（《动画电影》），Algérie 1830-1962 avec Jacques Ferrandez等。

目录信息

引言 动画电影礼赞
第一章 技术，制作机构，作者
映象族谱
作者和技术
动画的质量，制作中的一个障碍
制作机构
现实主义与排斥真实
从无到有
动画中的动画
第二章 从静止到运动
预见
讽刺漫画
从图画到照片
画面停留
第三章 先锋艺术，造型艺术，应用艺术
走向一种新的绘画形式
超越真实
战后岁月
图绘论，极简论，能动论
动画和后现代造型艺术
第四章 音乐和声响
图像音乐，音乐图像
视觉爵士乐
音乐，还是音乐式诠释？
动画里的声音
音乐短片
第五章 销售，教育，征服
商业广告
教育
宣传与意识形态
第六章 卡通动画
美国卡通工业化的开端
卡通的“黄金时代”
卡通的复兴：电视卡通和地下卡通
卡通人与人类
第七章 迪士尼，迪士尼乐园，“迪士尼乐园化”
故事发生在美国
华特?迪士尼的世界
迪士尼乐园的理想国
想象域范本？
第八章 认同，反抗，参与政治
1945年后：体系的更迭
加拿大动画：探索，人道思考
东欧阵营，国民与权力
超现实主义抵抗
性，毒品，政治，以及摇滚
美国梦的反面
生态，环境，核能
第九章 新的模式？
一个世界市场
日本动画
法兰西神韵
从魔术到特效：超现实与过度真实
三维技术的胜利
后现代解读
衍生产品与电子游戏
附录一 参考文献
附录二 人名索引
附录三 电影名索引
· · · · · · (收起)

用户评价

不得不说，“动画电影”这本书，就像一位耐心的引路人，引领我走进了一个我之前从未真正了解过的奇妙世界。我一直认为自己是个动画爱好者，从小到大看了不少动画片，但这本书让我明白，我对动画的理解，还停留在非常表面的层面。作者以一种极其宏大而又细腻的视角，为我展现了动画电影的整个生态。从最初的萌芽，到如今的百花齐放，书中对动画电影发展历程的梳理，让我看到了这个艺术形式是如何在不同的历史时期，受到社会、文化、技术等多方面因素的影响而不断演变的。我尤其喜欢书中对“视觉语言”的分析。动画电影的独特之处在于它不受现实的束缚，能够创造出无限的视觉可能。书中通过大量的案例，分析了色彩、构图、线条、运动等动画元素是如何被用来营造氛围、塑造角色、传递情感的。我印象深刻的是对一些经典动画场景的解析，比如《幽灵公主》中森林的壮丽，《盗梦空间》中奇幻的城市折叠，这些视觉奇观不仅仅是为了炫技，更是为了更好地服务于故事本身。这本书让我重新认识了动画电影的艺术价值，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种能够触动人心、激发想象力的强大艺术形式。

我必须说，“动画电影”这本书，给了我太多意想不到的惊喜。作为一名资深影迷，我自认为对动画电影有着相当的了解，但这本书所展现的广度和深度，还是让我甘拜下风。它不是一本简单的“动画入门指南”，更像是一次对动画电影艺术史的全面梳理和深刻解读。作者在书中对动画电影的起源和发展进行了详细的考证，从早期实验性的短片，到蓬勃发展的黄金时代，再到后来多元化的艺术探索，每一个阶段都描绘得栩栩如生。我特别喜欢书中关于“风格”的部分，详细解析了不同国家、不同流派动画电影在视觉风格、叙事手法、主题表达上的独特性。例如，日式动画的细腻情感和奇幻想象，与美国迪士尼动画的合家欢属性和歌舞元素，以及欧洲独立动画的实验性和社会批判性，这些差异在书中得到了清晰的呈现，让我能够更系统地理解动画艺术的多样性。书中对那些“被低估”或“被遗忘”的动画作品的介绍，也让我眼前一亮。很多时候，我们的目光往往聚焦在那些家喻户晓的经典之上，而忽略了那些同样具有艺术价值，但由于各种原因未能获得广泛关注的作品。这本书就像一位博学的向导，带领我们深入那些隐藏在主流视线之外的宝藏，让我发现了不少令人惊艳的动画佳作。此外，书中对动画电影在社会文化层面的影响力的探讨，也极具启发性。动画不仅仅是娱乐，它还可以是反映时代精神、挑战社会观念、传递普世价值的重要媒介。这本书让我看到了动画电影背后所蕴含的巨大能量。

我必须承认，“动画电影”这本书，彻底刷新了我对动画电影的认知。我一直认为，动画电影就是一种相对“轻松”的娱乐形式，适合家庭观看。但这本书让我看到了动画电影所能达到的艺术高度和思想深度。作者以一种非常宏大而又细致的笔触，带领我回顾了动画电影的整个发展历程，从最初的黑白默片，到如今五彩斑斓的CG盛宴，每一个阶段都充满了智慧与创新。我特别喜欢书中对“动画叙事”的探讨。动画电影在叙事上有着得天独厚的优势，它可以突破现实的物理限制，创造出无限的可能性。书中通过对一些经典动画作品的案例分析，展示了动画电影如何通过视觉语言、角色塑造、情节设计来讲述引人入胜的故事，并触及到深刻的人生主题。例如，书中对《机器人总动员》中无声的叙事，《心灵奇旅》中对生命意义的探讨，都让我深受启发。这本书让我看到，动画电影不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉和思想的启迪。它能够以一种独特的方式，表达人类最复杂的情感，探讨最深邃的哲学问题。

“动画电影”这本书，让我对动画的理解，上升到了一个新的高度。我一直以为，只要看过很多动画片，就能算得上是“懂”动画了，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其专业却又不失趣味的方式，带领我探索了动画电影的方方面面。从早期的动画实验，到如今蓬勃发展的数字动画时代，书中对动画电影的发展史进行了详尽的梳理，让我看到了这个艺术形式是如何一步步演变、壮大，并最终成为影响世界的重要文化力量。我特别着迷于书中关于“叙事与风格”的章节。作者分析了不同动画风格如何影响故事的讲述方式，以及如何通过视觉语言来传递情感和思想。例如，对宫崎骏动画中“自然主义”的描绘，对皮克斯动画中“拟人化”的运用，以及对一些独立动画中“象征主义”的解读，都让我对这些作品有了更深的理解。书中还对动画电影在“社会批判”和“性别议题”等方面的探讨，也让我看到了动画电影作为一种艺术形式所具有的深刻社会意义。它不仅仅是娱乐，更是一种反映社会现实、引发思考的强大媒介。这本书让我意识到，动画电影的世界，比我想象的要丰富得多，也深刻得多。

“动画电影”这本书，绝对是我近年来读过的关于艺术题材中最让我心潮澎湃的一本。我一直认为，动画电影是所有电影类型中最具想象力和创造力的，因为它不受现实的束缚，可以天马行空地描绘出任何我们能想象到的世界。而这本书，恰恰是将这种“无限可能”展现得淋漓尽致。作者以一种极其饱含热情的笔触，带领我走进了一个波澜壮阔的动画电影世界。书中并非简单地介绍作品，而是深入剖析了动画电影的艺术语言、创作技法以及其在不同文化背景下的发展演变。我最喜欢的是书中关于“风格的演变”的章节。从早期的手绘风格，到如今的CG技术，每一种技术的进步，都为动画电影带来了新的表现力。作者通过生动的案例，展示了那些大师们如何运用不同的技术和风格，创造出令人惊叹的视觉效果，以及如何用这些效果来传递情感和思想。书中对那些“非主流”动画的介绍，也让我耳目一新，让我发现了许多被忽略的艺术瑰宝。这本书让我看到了动画电影的无限潜力，它不仅是一种娱乐形式，更是一种能够触动人心、激发灵感的强大艺术媒介。

我必须要说，“动画电影”这本书，彻底点燃了我对动画电影的热情。我一直自诩为动画爱好者，但这本书让我明白了，我对动画的理解，还停留在浅尝辄止的阶段。作者以一种极其专业却又不失通俗易懂的方式，为我揭示了动画电影的深层魅力。书中并非简单地罗列作品，而是深入剖析了动画电影在艺术、技术、文化等多个层面的发展。我尤其被书中关于“动画的叙事策略”的章节所吸引。动画电影有着独特的叙事优势，它可以突破现实的束缚，创造出令人惊叹的视觉奇观。作者通过对经典动画作品的深入分析，展示了动画电影是如何通过视觉语言、角色塑造、情节设计来讲述引人入胜的故事，并触及到深刻的人生主题。例如，书中对《哈尔的移动城堡》中奇幻设定下的爱情，《疯狂动物城》中对社会偏见的探讨，都让我印象深刻。这本书让我意识到，动画电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种能够触动人心、引发思考的强大艺术媒介。它以其独特的魅力，在潜移默化中影响着我们的情感和价值观。

这本书，“动画电影”，绝对是我近年来读过的关于电影题材中最让我兴奋的一本。我一直认为，动画电影不仅仅是给孩子们看的，它所能承载的情感深度、思想广度和艺术创造力，丝毫不逊色于任何其他电影类型。而这本书，恰恰是将这一点展现得淋漓尽致。作者以一种非常个人化、却又不失学术严谨的态度，分享了自己对动画电影的理解和热爱。书中并非那种干巴巴的知识堆砌，而是充满了生动的故事、鲜活的人物和充满激情的论述。我最喜欢的是其中关于“情感共鸣”的部分。动画电影之所以能够触动人心，往往在于它能够抓住人类最普遍的情感，无论是童年的纯真、成长的烦恼、失去的痛苦，还是对梦想的执着，动画电影总能以一种独特的方式将这些情感具象化，引发观众强烈的共鸣。书中对一些经典动画片段的解析，比如《狮子王》中木法沙的牺牲，《飞屋环游记》中卡尔老爷爷与艾莉的回忆蒙太奇，这些片段的文字描述，都仿佛能让我再次回到当时的观影情境，再次感受到那份震撼与感动。作者还深入探讨了动画电影在“寓教于乐”方面的独特优势，那些看似简单的故事背后，往往蕴含着深刻的人生哲理和道德教育，能够潜移默化地影响观众的价值观。这本书让我重新审视了动画电影的价值，它不仅是视觉的盛宴，更是心灵的慰藉和思想的启迪。

这本书，“动画电影”，真的是让我眼前一亮。我一直对动画电影情有独钟，从童年时期的迪士尼经典，到后来的日式动漫，再到如今越来越多元化的独立动画，我都抱着极大的热情去接触和了解。然而，这本书所带来的视角和深度，还是让我感到非常惊喜。作者并非简单地介绍几部热门动画，而是以一种非常系统和有条理的方式，梳理了动画电影的发展脉络、技术演变、艺术流派以及文化影响。我尤其被书中关于“动画与科技”的章节所吸引。从早期的手绘胶片，到如今的CG技术，每一次技术的革新，都极大地拓展了动画电影的表现力。书中通过讲述那些幕后故事，那些动画大师们如何利用新的技术创造出令人惊叹的视觉效果，让我对动画制作的艰辛与伟大有了更深的认识。此外，书中对不同国家和地区动画电影的对比分析，也让我受益匪浅。例如，书中对日本动画的“情感表达”和美国动画的“叙事结构”的比较，让我对这些不同文化背景下的动画创作有了更清晰的认识。这本书不仅仅是关于动画电影本身，更是关于动画电影背后所承载的文化、技术和社会意义。

“动画电影”这本书，我拿到的时候，其实是抱着一种很复杂的心情。一方面，我确实热爱动画，从童年时期的迪士尼经典，到近年来日式动画的精良制作，再到欧美独立动画的独特视角，动画对我来说，早已不单单是简单的娱乐，更是一种情感的寄托，一种思考的载体。另一方面，我又担心这本书会不会只是流于表面，充斥着一些泛泛而谈的介绍，缺乏深度和新意。然而，翻开第一页，我的疑虑便烟消云散了。作者以一种极其细腻而又宏大的笔触，带领我们进入了一个比我想象中还要丰富多彩的动画世界。书中并非简单罗列作品，而是深入剖析了不同时代、不同文化背景下动画电影的发展脉络，那些闪耀着艺术光芒的作品，是如何诞生，又是如何影响了一代又一代人的。我尤其被书中关于动画技术演进的章节所吸引，从最初的手绘胶片，到如今令人惊叹的3D CGI，每一次技术的革新，都不仅仅是工具的进步，更是叙事方式、视觉语言乃至情感表达的飞跃。作者并没有枯燥地陈述技术名词，而是通过讲述那些幕后故事，那些动画大师们如何克服重重困难，如何将脑海中的奇思妙想变成荧幕上的璀璨光影，让我对动画制作的艰辛与伟大有了更深刻的理解。书中的案例分析也十分到位，选取了那些具有代表性的作品，从《白雪公主》对好莱坞产业的奠基作用，到《千与千寻》中宫崎骏独特的东方哲学，再到《寻梦环游记》如何跨越文化隔阂触动全球观众的内心，每一个分析都鞭辟入里，让我对这些耳熟能详的作品有了全新的认识。它不仅仅是一本书，更像是一张藏宝图，指引着我去探索动画世界的更多未知与可能。

我得说，“动画电影”这本书，简直就是一本为我量身定制的“动画百科全书”。我一直对动画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的知识体系有些零散，不够系统。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。作者以一种非常清晰的逻辑和严谨的结构，将动画电影的发展史、技术革新、艺术风格、代表作品以及行业趋势，梳理得井井有条。我尤其欣赏书中对不同地区动画电影的比较分析。比如，书中对日本动画的“匠人精神”与美国动画的“工业化流水线”的对比，对欧洲动画的“独立思考”与“实验性”的探索，这些分析都让我对不同文化背景下的动画创作有了更深刻的认识。书中关于动画电影的“技术之美”的章节，也让我大开眼界。从早期的二维绘制，到如今的CG特效，每一种技术的出现，都不仅仅是改变了画面呈现，更带来了叙事上的无限可能。作者通过生动的案例，展示了这些技术如何被用来创造出令人惊叹的视觉效果，以及如何服务于故事的情感表达。我印象深刻的是书中对“角色设计”的探讨，那些深入人心的动画角色，不仅仅是简单的形象，它们承载着创作者的意图，影响着观众的情感投射。这本书让我看到了动画电影背后庞大的产业运作和精湛的艺术技巧，让我对这个行业充满了敬意。

我把这本书当动画电影的普及书来看。讲了动画电影的由来，好动画电影的评价标准，动画王国迪士尼的故事。有点意思。

中国动画亟待崛起 虽然全书只提了一句万氏兄弟 即便东方故事内核的动画暂时难以征服世界观众 但梦想还是要有的

动画强调自我的主观性，脱离、引用、重组真实并最终映射真实。被个体的感性过滤之后经过技术手段诞生的新世界，创造力及形式上的运动构成作品的本质。作者视野开阔，对一定历史时期内各种动画电影的类型、模式、技术、意识形态等做了粗浅又蔚为大观的介绍。可读性较强。

非常不错

译笔很好