妹島和世+西沢立衛読本―2013

出版者:ADAエディタトーキョー

作者:妹島和世

页数:336

出版时间:2013-4-26

价格:2,940

装帧:平装

isbn号码:9784871406819

具体描述

プリッカー賞を受賞した２人が、

今考える、建築のこと。

『妹島和世読本』（1998年）、『妹島和世＋西沢立衛読本』（2005年）に続く、2013年現在のSANAAを探る「読み物」が遂に刊行しました。

海外の作品が次々に完成し始めた、2005年以降の作品から最新作ルーヴル・ランスまでを収録。

これまで同様、長い時間をかけ、リラックスしたインタヴューによって紡ぎ出される本音の建築話が聞けるのは、GAの『読本』だけです。

目录信息

目次
さらなる極みに向けて／二川由夫
プログラムと形のこと
スタッドシアター・アルメラ　1998-2006
普遍性と特殊性のこと
ノバルティスキャンパスのこと
ノバルティスキャンパス WSJ-158　2003-06
ツォルフェライン・スクールのこと
ツォルフェライン・スクール　2003-06
エンジニアとの協働のこと
トレド美術館ガラスパヴィリオン　　2001-06
海外のプロジェクトが建ち始めた頃　座談会｜妹島和世・西沢立衛・二川幸夫
二人の違い
森山邸　2002-05
House A　2004-06
豊島美術館　2004-10
十和田市現代美術館　2005-08
豊田市生涯学習センター逢妻交流館　2006-10
葉山の小屋　2007-10
芝浦のオフィス　2008-11
ニューミュージアムのこと
ニューミュージアム　2003-2007
民主的な建物―アートとバックグラウンド
ジェネリックということ
日立駅自由通路および橋上駅舎　2004-11
曲面のこと
鬼石多目的ホール　2003-05
香港理工大学デザインスクール 国際指名設計競技案　2007
望京SOHO 国際指名設計競技案　2009
ROLEX ラーニングセンター　2005-09
軽井沢千住博美術館　2007-11
ヒュンダイカード・コンサートホール　2009-
屋根のこと
海の駅なおしま　2003-06
ル・ロゼ・カーナル・ホール 国際指名設計競技案　2009
トッゲンブルグ・ミュージックハウス 国際指名設計競技案　2010
サーペンタイン・ギャラリー・パヴィリオン　2009
鶴岡市文化会館　2012
グレース・ファームズ・プロジェクト　2010-
Jプロジェクト　2010-
集合住宅から群について考えると
石神井アパートメント　2009-11
成城タウンハウス　2005-07
大倉山の集合住宅　2006-08
京都の集合住宅　2010-
カーテンや緑のこと
Garden & House　2006-11
寺崎邸　2011-
SANAAにとっての環境とは
犬島「家プロジェクト」　2008-
すみだ北斎美術館　2009-
小平市立仲町公民館・仲町図書館改築　2010-
ヴェネツィア・ビエンナーレのこと
建築家は街をつくれるのか
ラ・サマリテーヌ　2010-
ベツァレル・アカデミーのこと
ベツァレル・アカデミー・オブ・アーツ・アンド・デザイン　2011-
ボルドーの創造経済文化センターのこと
創造経済文化センター国際設計競技案　2011-12
ボッコーニ大学新キャンパスのこと
ボッコーニ大学新キャンパス　2012-
日立市庁舎のこと
日立市庁舎　2012-
ルーヴル・ランスのこと
ルーヴル・ランス　2005-12
LIST OF WORKS　2005-
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的行文风格极其跳跃，它仿佛没有一个固定的叙事主线，而是由一系列散点式的、高度凝练的片段拼凑而成。你常常会在一句话读到一半时，发现它突然转向了一个完全不相关的历史典故或者哲学概念，然后又在下一段戛然而止，留下一个开放性的问号。这使得阅读过程充满了挑战性，需要读者具备极高的主动性和联想能力。我必须承认，初读时感到有些许迷惘，跟不上作者思想的瞬时跳跃，但多读几遍后，那种错落有致的节奏感才慢慢浮现出来。它就像是爵士乐中的即兴演奏，表面上看似混乱无序，实则在深层结构上有着惊人的内在逻辑。对于那些习惯于线性叙事和清晰结论的读者来说，这本书可能会显得有些晦涩难懂，但对于渴望那种思维碰撞和智力挑战的人来说，这无疑是一场盛宴。

读完这些文字，我产生了一种强烈的、想要立刻动身去某个地方探访的冲动。这种感觉非常奇妙，往往是那些最抽象的理论，一旦被清晰而有力地表达出来，就能在现实世界中投射出具体的影像。书中对于空间边界的探讨，那种模糊化室内外、公共与私密区域界限的处理方式，让人开始重新审视自己日常生活的物理环境。我开始留意我居住的公寓，思考那些所谓的“墙”到底在行使着什么样的权力。它不像是一本传统的建筑教科书，充满了枯燥的规范和图例，反而更像是一本充满了哲学思辨的随笔集，只是它的论证工具恰好是那些钢筋水泥和玻璃幕墙。这种通过阅读激发出的对周边环境的批判性视角，是我近些年来阅读体验中少有的震撼。它拓宽了我对“生活场所”的理解范畴，让我意识到建筑远不止是遮风挡雨的结构，而是一种深层次的文化和心理构建。

这部作品的装帧设计简直让人眼前一亮，那种对细节的执着简直可以用偏执来形容。纸张的纹理、墨色的深浅，甚至于装订线的处理，都透露出一种精心雕琢的气息。我翻阅的时候，能明显感觉到那种对材料的敬畏，仿佛每一页纸都承载着某种厚重的历史感。尤其是一些留白的处理，处理得极其考究，既不显得空洞，又给予了阅读者足够的喘息空间去思考那些图像背后的意图。这种对物质性的强调，让我联想到一些老式的、需要双手捧持才能体会其重量的经典书籍，而不是如今充斥着廉价塑料感的出版物。每一次翻动，都能带来触觉上的愉悦，这绝对是那种值得放在书架上细细品味的“物”本身。 购买这本书，很大程度上是被它那种近乎于工匠精神的制作态度所吸引，它超越了单纯的内容载体，本身就构成了一种艺术品，是对“阅读体验”这个概念的重新定义和提升。 那些精美的插图布局，虽然我不会去深入分析它们到底在讨论什么建筑理论，但其视觉冲击力和排版的张力，已足够令人沉醉。这不仅仅是一本记录资料的书，它更像是一部视觉宣言，一种对美学准则的无声坚持。

我特别欣赏其中对于“尺度”的拿捏。在许多关于现代设计的讨论中，人们往往过度关注宏大的叙事，比如城市规划或者巨型工程的视觉震撼力。然而，这部作品却将焦点下沉，聚焦于那些极小、极易被忽略的细节——一个门把手的高度、一个窗台的深度、人与墙面之间最舒适的距离。这种对微观世界的专注，反而揭示了宏大结构下个体的生存体验。它让我意识到，真正的设计魅力往往隐藏在这些日常接触的“临界面”上，因为这些地方才是人与建筑进行最直接、最亲密的对话场所。这种自下而上的设计观，是对当下过度“宏大叙事”的一种有力反拨，它强调了人类福祉和日常尺度的重要性，充满了人文关怀，但表达方式却又是那么的冷静和客观，没有一丝多余的情感渲染。

与其说这是一本介绍两位建筑师创作理念的书，不如说它是一份关于“如何观察世界”的教程。书中那些对既有空间范式的解构和重组，让我开始用一种全新的、几乎可以说是颠覆性的眼光去看待我所熟悉的一切城市景观。我不再只是“看到”一栋楼，而是开始“分析”它如何切割光线，如何引导人流，以及它如何通过自身的形体语言与周遭环境进行持续的“对话”。这种观察方式的转变是潜移默化的，并非通过强行灌输，而是通过展示一系列精妙的案例和分析角度，自然而然地植入读者的意识之中。读完后，我感觉自己的“视觉带宽”被极大地扩展了，世界瞬间变得更加丰富和多层次，充满了未被完全察觉的结构和张力。这是一次关于认知升级的旅程。