Postcards of Nursing

出版者:LWW

作者:Michael Zwerdling

页数:384

出版时间:2003-10-23

价格:USD 73.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780781740500

具体描述

This lavishly illustrated full-color art book depicts more than a century of nursing practice worldwide through more than 580 postcards. The postcards reflect nursing practice from the 1890s to the present and represent more than 65 countries, particularly the US, UK, France, Germany, Italy, Russia and Japan. The images within the book represent the complete range of artist-drawn and photographic interpretations of 20th century nursing, including children's illustrations, art nouveau, modernism, photographs of royalty and performers as nurses, and graphic aspects of nursing history which have not been previously accessible. Narrative chapter introductions provide context for the images, and legends offer insights into the pictures. Endnotes and a bibliography offer additional support to anyone interested in more detail on each postcard.

用户评价

这本书给我的感觉是，作者从一开始就拒绝了“清晰叙事”这一传统文学责任。它更像是一系列散落的、带有强烈实验性质的文本片段的集合，被硬性地装订在一起，并冠以一个具有高度指向性的书名——这本身可能就是一种讽刺或误导。如果用文学批评的术语来形容，这本书似乎完全沉浸在“自我指涉”的泥潭中，只关注自身的结构和语言的内部关系，而对外部世界，尤其是书中明示的“护理”主题，保持着一种近乎傲慢的距离感。书中对“留白”的使用达到了极致，大量的空白页被用作段落之间的分隔，有时甚至是在一句话的中间强行中断。我尝试从排版设计上去寻找线索，比如字体、纸张的纹理，但这些元素也都是随机且不一致的，似乎在不断地挑战读者的阅读习惯。我花了大量时间试图在这些看似随机的元素中找出规律，比如哪些词汇被反复强调，但这些重复出现的词语本身也毫无意义。这本书似乎在向读者发出一个挑战：你愿意为理解我而付出多大的努力，即使理解的最终结果可能只是“无意义”？这种体验是令人精疲力尽的，因为它消耗的不是理解力，而是耐心和对既有阅读契约的信任。

读完这本《Postcards of Nursing》，我的第一反应是：这究竟是本什么书？它完全偏离了我对书名的所有预设。我原本以为这会是一本关于护理行业发展史的纪实文学，或者至少是关于护士工作日常的感人散文集。然而，作者选择了一条完全出乎意料的、近乎于纯粹的语言游戏路线。书中充斥着大量由古法语和拉丁语词根构成的复合词，这些词语似乎是作者自己生造出来的，即便借助了详尽的脚注，也难以把握其精确含义。叙事节奏极度缓慢，有时一句话能跨越整整两页的篇幅，里面塞满了复杂的修饰语和层层嵌套的从句，让人在理解其基本语法结构时就已经精疲力尽。举例来说，有一个章节专门探讨了“时间在非欧几里得空间中的可逆性”，这与“明信片”或者“护理”这两个词汇之间实在找不到任何逻辑上的关联。这本书的行文风格极其冷峻、疏离，几乎没有使用任何情感色彩强烈的词汇，更别提个人化的叙事声音了。这不像是在分享故事，更像是在进行一场与语言本身的、极度个人化的实验。对于那些期待从阅读中获得知识、慰藉或共鸣的普通读者来说，这本书无疑是一场灾难性的迷失。我不得不承认，作者的词汇量惊人，但这种智力上的炫耀最终掩盖了任何可能存在的、有价值的沟通意图。

这本书的书名是《Postcards of Nursing》，但读完后我完全没有感受到任何关于护士职业的直接描绘，更别提那些充满了情感和故事的“明信片”式的片段了。这本书似乎在试图探讨一种更为抽象的概念，也许是关于“联结”或者“距离”的哲学思考，但表达得极其晦涩。开篇那几页，我以为会是作者回忆在病房中的某个瞬间，或者某位病患留下的只言片语，结果呈现的是一连串毫无关联的、高度符号化的图像描述和一些似乎从某个晦涩的学术论文中摘录出来的引文。比如，书中用了大量的篇幅去分析“蓝色”在不同文化背景下的象征意义，紧接着又跳跃到对某种特定建筑材料的微观结构分析。这种叙事上的断裂感让人非常困惑，读者很难从中建立起一个清晰的阅读路径。如果说这本书试图用一种后现代的手法来解构“关怀”这个主题，那它失败了，因为它最终只留下了一堆精致但冰冷的碎片。我期待看到的是人性的温度，或者至少是专业领域的洞察，但得到的却是哲思的迷雾。整体阅读体验像是在试图解读一幅由随机剪报拼贴而成的抽象画，视觉上或许有冲击力，但核心意义始终无法捕获。我花了很长时间试图在这些跳跃的文字中寻找一条隐喻的线索，最终放弃了，这更像是一本艺术家用来记录灵感的私人笔记本，而非一本面向读者的出版物。

我必须坦率地说，如果这本书真的与护理有关，那么它一定是某种极其前卫的、反主流的艺术宣言，而不是一本能被大众接受的书籍。阅读过程中，我感觉自己像是一个闯入了一间密室的旁观者，那里堆满了各种稀奇古怪的工具，但没有人告诉我它们是用来做什么的。书中描述场景的笔触极为精准，但这些场景往往是极其微不足道的日常琐事，比如“咖啡杯边缘的水渍在正午阳光下折射出的光斑角度”，但作者对这些细节的描摹却用了长达半页的篇幅，而对于一个可能具有情感冲击力的事件——比如一次失败的抢救——却仅仅用了一个模糊的、不到十个词的短句带过。这种对信息和细节的权重分配，明显是刻意为之，但其目的令人费解。它彻底颠覆了传统叙事中对冲突和高潮的设置。我寻找的“人与人之间的连接”，那些在生死边缘建立起来的信任与脆弱，在这本书里荡然无存。取而代之的是一种冰冷的、近乎科学观察者式的记录，但记录的对象却又模糊不清，让人无法代入任何实际的情境之中。

坦白讲，《Postcards of Nursing》这本书的阅读体验，更像是在经历一场冗长、且没有明确终点的梦境。它有着清晰的语言结构，但逻辑却是扭曲的，仿佛作者使用了某种特殊的镜子来重构我们习以为常的世界观。书中反复出现的主题似乎是关于“缺席”和“未被言说之事”，但作者处理这种“缺席”的方式却是通过过度的、令人窒息的“存在”——即对无关细节的详尽描述。例如，书中对一张虚构的病床床单的花纹进行了长达三页的细致描述，但对于病床上病人的感受或病情发展却只字未提。这种极端的对比，让人不禁怀疑作者是否刻意在回避“人性”这个核心议题。这本书的结构像是一部打乱了播放顺序的电影胶片，你偶尔能看到几个精彩的镜头——比如一闪而过的对病房消毒水气味的精确捕捉——但这些片段无法被组织成一个连贯的故事线索。最终，我合上书本，脑海中留下的不是对护理职业的任何新认识，而是一种对“阅读的极限在哪里”的深刻困惑。它是一次智力上的探险，但却是一次情感上的荒漠之旅。