Horror Films of the 1970s (2 volume set)

出版者:McFarland

作者:John Kenneth Muir

页数:672

出版时间:2007-09-13

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786431045

具体描述

Section One provides an introduction and a brief history of the decade. Beginning with 1970 and proceeding chronologically by year of its release in the United States, Section Two offers an entry for each film. Each entry includes several categories of information: Critical Reception (sampling both ?70s and later reviews), Cast and Credits, P.O.V., (quoting a person pertinent to that film's production), Synopsis (summarizing the film's story), Commentary (analyzing the film from Muir's perspective), Legacy (noting the rank of especially worthy ?70s films in the horror pantheon of decades following). Section Three contains a conclusion and these five appendices: horror film clich's of the 1970s, frequently appearing performers, memorable movie ads, recommended films that illustrate how 1970s horror films continue to impact the industry, and the 15 best genre films of the decade as chosen by Muir.

用户评价

这套书的阅读体验非常独特，它没有落入简单的好坏评判陷阱，而是将每一部影片都当作一个独立的社会文化符号来解构。作者对于70年代恐怖片中对女性角色命运和角色转变的探讨，角度新颖且具有前瞻性，完全没有受到时代局限性的影响，反而能与今天的女权主义批评产生强烈的共鸣。他成功地揭示了银幕上那些看似简单的暴力行为背后，潜藏的性别政治和权力结构的微妙博弈。我尤其喜欢他处理那些叙事结构相对松散的电影时所采取的分析手法，没有强行去寻找统一的主题，而是尊重了作品本身的碎片化和混乱感。唯一美中不足的是，在讨论特定政治背景对电影创作的直接影响时，我感觉作者的论述稍微有些收敛和保守，没有像在处理社会心理层面那样大胆和彻底。但即便是这点小小的保留，也丝毫没有掩盖这部作品的整体光芒——它不仅是关于电影的，更是关于那个躁动不安的十年，如何通过黑暗的棱镜被记录下来的深刻见证。

翻开这套书，扑面而来的是一种近乎学术的严谨性，但行文又不失为影迷津津乐道的亲切感。作者对1970年代恐怖片工业生态的剖析，尤其是在成本控制和发行策略上的讨论，细致到令人惊叹。他不仅仅是罗列电影，而是将它们置于一个宏大的经济和社会背景下去审视，这一点非常高明。我特别欣赏他对“恐怖浪潮”如何从大制片厂的精致制作转向独立制片人的粗粝美学的观察。书中详细描述了特效化妆技术在那十年间的飞速演变，从早期的模型制作到后来的更具写实感的血腥场面，这种技术迭代的脉络梳理得极其清晰。虽然我个人对某些更为晦涩难懂的哲学恐怖片可能抱有更高的期望，期待能看到更深入的本体论探讨，但本书的侧重点似乎更偏向于类型片的“制作史”和“文化影响史”，这种扎实的记录本身就具有极高的参考价值。对于任何想了解那十年间电影制作人是如何在审查制度的夹缝中求生存、并不断拓展银幕上的“禁忌”的读者来说，这绝对是一本不可或缺的工具书，结构清晰，信息密度极高。

这部关于70年代恐怖电影的著作，着实让人眼前一亮，尽管它没有涵盖我最期待的那几部作品，但其广度和深度依然令人印象深刻。书中对那些B级片和独立制作的挖掘，简直就像是深入一座布满灰尘的电影宝库。我原以为会看到大量关于《驱魔人》或《德州电锯杀人狂》的重复论述，结果作者却将笔墨更多地放在了那些鲜为人知，却在当时极具颠覆性的作品上。特别是对于意大利铅黄电影（Giallo）在北美市场的微妙影响，作者的分析入木三分，那种对视觉风格和叙事节奏的细致拆解，让我对那个时代的艺术氛围有了全新的认识。阅读过程仿佛是跟随一位资深影评人，穿梭于昏暗的影院后巷，发掘那些被主流历史遗忘的、充满原始生命力的影像片段。这种聚焦于“边缘”的叙事策略，反而让整套书的价值提升了一个层次，它提供的不是标准答案，而是一份邀请函，邀请读者一同探索恐怖美学更深层次的肌理。唯一的小遗憾是，对于某些特定流派（比如早期的恶魔附身题材）的文化背景探讨，如果能再深入挖掘一下当时社会思潮的投射，那就更完美了。

我必须承认，阅读这套书的过程，更像是一次深入田野调查的学术探险，而不是轻松的重温经典。作者的资料搜集能力堪称恐怖，那些引用的早期杂志剪报、鲜为人知的剧照和访谈片段，都极大地丰富了内容的厚度。对于研究电影产业运作的人来说，书中对好莱坞制片厂体系在70年代如何应对“新好莱坞”冲击，以及恐怖片如何成为一种相对低风险高回报的投资模式的分析，提供了宝贵的案例。书中对某个特定年度几部重要作品的市场反响对比分析，数据详实，逻辑严密，充分展示了作者深厚的行业洞察力。然而，对于我个人偏爱的，那些带有强烈欧洲作者电影色彩的心理惊悚片，本书的着墨似乎略显单薄，更多地是将其视为一种被美国市场吸收和改造的对象，而不是独立的艺术流派来深入剖析。这可能体现了作者的研究侧重，但对于希望看到更全球化视角的读者来说，或许会感到一丝意犹未尽。总体而言，这是一部立足于“产业现实”的杰作，远超一般影迷指南的范畴。

这套书读起来，就像是一次充满张力的感官体验，尽管某些期待中的“重磅炸弹”没有被摆在核心位置，但作者对“氛围营造”的独到见解，实在令人折服。书中对光影运用和声音设计的分析，常常能让我回想起初次观看某些老片时的那种毛骨悚然的感觉。作者似乎有一种天生的能力，能将无形的恐惧转化为清晰可辨的文字符号。例如，他对某几部低成本“怪物片”中对自然环境的利用，那种粗粝、未加修饰的野蛮感，被描绘得淋漓尽致，远远超越了单纯的剧情概述。我本来很想看看关于某个特定宗教题材恐怖片的细致考证，但作者更多地将重点放在了对身体恐怖（Body Horror）的早期萌芽的追踪上，这种对身体界限模糊化的迷恋，在那个年代的艺术表达中确实占据了重要地位。总的来说，这本书的文笔极富画面感，即便是不那么著名的影片，在作者的笔下也焕发出了新的生命力，成功地将读者从纯粹的怀旧情绪中拉出来，进行更具批判性的审视。