Citizen Kane (BFI Film Classics)

出版者:British Film Institute

作者:Laura Mulvey

页数:87

出版时间:1992-12-27

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780851703398

丛书系列:BFI Film Classic

具体描述

"Citizen Kane"'s unchallenged reputation as one of the greatest films in all cinema is matched only by the accumulation of critical commentary that surrounds it. What more can there be to say about a masterpiece so universally acknowledged? As Laura Mulvey shows in a fresh and original reading, the richness of the film, both thematically and stylistically, is inexhaustible. In a lucid and perceptive critique she investigates the psychoanalytic structure that underlines the film's presentation of Kane's biography, for once taking seriously what Orson Welles himself disparagingly referred to as "dollar-book Freud." She also illuminates the film's historical context, revealing it to be a prescient commentary on the isolationist politics of prewar America.

用户评价

我以一个资深影迷的角度来说，市面上关于电影研究的书籍浩如烟海，大多流于表面或过度聚焦于八卦。而这本作品的价值在于其对“结构”的解构能力。它没有沉溺于对特定场景的反复赞美，而是深入到文本的骨架和肌理之中，探究其叙事机制是如何被建构起来的。作者对蒙太奇理论的运用炉火纯青，将复杂的理论转化为易于理解的案例分析，使得原本晦涩的学术概念变得生动起来。读完后，你对“故事性”的理解将不再停留在情节层面，而是深入到节奏、张力和信息隐藏的艺术。这本书成功地做到了将严肃的研究与对电影本身的热爱完美结合，读起来酣畅淋漓，充满了发现的乐趣。它是一次对电影制作核心奥秘的诚实而深入的探访。

初读时，我本以为会是一本枯燥的理论专著，但很快就被作者的叙事魅力所吸引。这感觉就像是走进了一位经验丰富的电影修复师的工作室，他不仅告诉你“是什么”，更重要的是解释了“为什么会是这样”。书中对幕后故事的挖掘细致入微，那些关于制作过程中的妥协、创新和天才的碰撞，读起来简直比任何小说都引人入胜。它成功地将冰冷的技术分析与人性的挣扎巧妙地融合在一起。作者仿佛化身为一位侦探，抽丝剥茧地还原了创作团队在面临巨大压力时所做出的每一个关键选择。特别是关于后期制作流程的描述，那段落的张力简直能让人屏息。对于任何想要了解一部艺术作品是如何从概念走向最终银幕呈现的读者来说，这本书都是一份不可多得的地图。它没有故作高深，而是用一种充满激情的口吻，向你展示了艺术创作的艰辛与荣耀。

这部关于电影史的经典之作，其深度和广度令人惊叹。它不仅仅是对一部特定电影的剖析，更像是对早期好莱坞工业、叙事技巧的演变以及媒介本身力量的一次全面考察。作者的论述逻辑清晰，从摄影机的首次运用到剪辑的革命性变化，每一个技术细节都被置于宏大的历史背景下进行审视。我尤其欣赏他对光影处理和布景设计的深入分析，这些往往是普通观众容易忽略的方面。读完整本书，你会发现你对“电影语言”这个概念有了更丰富、更细微的理解。它迫使你去重新观看那些你以为已经非常熟悉的片段，并从中挖掘出新的层次和意图。这本书的学术性毋庸置疑，但行文却保持了极高的可读性，即便是对电影理论不甚熟悉的人也能从中获益良多。它提供了一种看待电影的全新框架，让你明白伟大的艺术品是如何在特定时代背景下孕育而生的。

这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“文化语境”的强调。作者并没有将目标作品孤立地看待，而是将其牢牢地锚定在它所诞生的那个特定时代。通过对社会思潮、政治气候乃至观众心理的描摹，读者可以清晰地看到，为何某些创新在当时会引起轰动，而另一些则可能被时代所暂时忽视。这种跨学科的视角极大地拓宽了我的认知边界。我不再仅仅关注画面本身的美学，而是开始思考，这些画面是如何回应或挑战了当时社会的主流叙事。它提供了一种深刻的批判性工具，教你如何去解构那些看似天衣无缝的艺术表象。读完后，我感觉自己对所有经典作品的欣赏方式都发生了微妙的转变——不再是单纯的赞美，而是带着一种探究和理解的目光去审视。

坦白说，这本书的篇幅并不短，内容密度也相当高，初次阅读时需要全神贯注。但其结构安排堪称教科书级别。每一章似乎都是一个独立的，但又紧密相连的模块，从结构分析到表演研究，再到技术遗产的讨论，层层递进，构建起一个无懈可击的论证体系。我个人特别喜欢其中对“视角”变幻的探讨，作者用极富画面感的文字，阐释了如何通过镜头位置的微小调整来彻底改变观众的情感投射。这种对细节的极致打磨，体现了作者极高的专业素养。它不是那种读完就扔的书，更像是工具箱里的精密仪器，你需要时不时地翻回去，对照着你最近观看的任何一部电影，去验证和应用书中学到的概念。这是一本真正意义上的“案头必备”的专业参考书。