Career Movies

出版者:Univ of Texas Pr

作者:Boozer, Jack

页数:304

出版时间:2003-1

价格:$ 33.90

装帧:Pap

isbn号码:9780292709126

具体描述

Achieving the American Dream became inextricably linked with career/business success after World War II, as an increasingly consumerist America learned to define the dream through possessions and status. Not surprisingly, Hollywood films in the postwar years reflected the countryOs preoccupation with work and career success, offering both dramatic and comedic visions of the career quest and its effects on personal fulfillment, family relations, womenOs roles, and the creation (or destruction) of just and caring communities. In this book, Jack Boozer argues that the career/business film achieved such variety and prominence in the years between 1945 and 2001 that it should be considered a legitimate film genre. Analyzing numerous well-known films from the entire period, he defines the genre as one in which a protagonist strives for career success that often proves to be either elusive despite hard work, or unfulfilling despite material rewards and status. Boozer also explores several distinct subgenres of the career movieNthe corporate executive films of the 1950s; the career struggles of (single, married, and/or parenting) women; the entrepreneurial film as it is also embodied in texts about immigrants and racial and ethnic minorities and business-oriented femmes fatales; the explosion of promotionalism and the corporatization of employment; and, finally, the blurring of work and private life in the brave new world of the televirtuality film.

用户评价

这本《职业电影》无疑是今年读过的最具争议性的一本书。它的语言风格是极其考究和华丽的，充满了古典文学的韵味，但讨论的主题却是最冰冷、最现实的职场生态。这种强烈的反差本身就构成了一种张力。作者对于“专业精神”的定义，似乎完全颠覆了主流认知，他似乎更看重工作过程中那些不被量化的、近乎仪式化的行为。我特别关注到书中对不同时代职业工具变迁的描写，从早期的计算尺到如今的云计算，作者没有停留在技术对比上，而是深入探讨了这些工具如何潜移默化地改变了人类的思维模式和工作伦理。这本书的阅读体验是分裂的：你会被那些优美的句子和深刻的洞察力深深吸引，但同时，你也会因为书中缺乏任何可供实践的建议而感到挫败。它不提供解决方案，它只是提出问题，并且用一种近乎诗意的方式，让你直面这些问题的尖锐。我读完后，感觉自己对“工作”这个概念有了一种全新的、也许更悲观的理解，仿佛被扒去了一层职业假面，看到了底下的本质——一种永恒的、关于自我价值与社会期待的角力场。这是一本值得珍藏的书，但绝对不是一本适合在通勤路上快速翻阅的书籍。

说实话，我被这本书的名字迷惑了。我以为它会像一部部精彩的行业纪录片剪辑在一起，充满激情和案例分析。《职业电影》给我的感觉，更像是一场漫长而迷幻的梦境。全书没有明确的章节划分，段落之间是通过一些象征性的意象连接起来的，比如反复出现的“生锈的打字机”、“午夜的霓虹灯”以及“永远无法到达的电梯”。阅读这本书的过程，与其说是吸收知识，不如说是在进行一次精神上的“潜水”。作者似乎对现代职业社会中那种被规训、被标准化的生存状态感到极度不适，并试图用这种超现实的笔法来“扭曲”现实，让我们看到其背后的荒谬。书中大量的意象堆叠，使得信息获取的成本非常高，每一次转折都需要读者停下来，反复咀嚼作者到底想通过那个古怪的符号指向什么。对我个人而言，它成功地激发了我对“工作意义”的重新审视，但代价是我在阅读过程中感到极度的精神疲劳，常常需要放下书本，做深呼吸来清醒一下头脑。这本书无疑是独特的，但它的“独特”更多是艺术上的探索，而非知识上的普适性。

《职业电影》这本书，给我最直观的感受是“重量感”和“时代感”的奇特融合。它仿佛是从历史的夹缝中挖出来的文物，散发着一种旧世界的尘埃味，但内容又极度贴合当下的高压工作环境。书中对于不同行业工作流程的细节描绘，达到了近乎人类学田野调查的精细度。我特别喜欢它对“会议文化”的解构，作者没有简单地批评冗长，而是通过细致入微地记录不同级别与会者眼神的游移、手中钢笔的转动频率，构建了一个关于权力与表演的微观世界。这种“小中见大”的手法，令人印象深刻。然而，这本书的节奏把握得极其不均匀，有的部分酣畅淋漓，一气呵成，读来令人拍案叫绝；而另一些部分则像是被刻意拉长、拖沓冗余，我甚至需要借助电子书的快进功能才能勉强读下去。这种质量上的巨大波动，让阅读体验变得像坐过山车一样刺激又令人疲惫。它对“职业身份”的探讨也相当深刻，作者似乎在质疑我们究竟是为工作而生，还是工作只是我们身份的一个短暂外壳。总而言之，这是一本需要反复品味、且会随着你自身职业生涯变化而产生新感悟的奇书。

这本厚重的典籍，名为《职业电影》，拿到手沉甸甸的，那种质感，仿佛握住了某种时代的脉搏。我花了整整一个周末才勉强翻阅完前三分之一，它的叙事结构复杂得像一团打结的毛线，需要极大的耐心去解开。作者似乎有意避免任何直接的、线性的论述，而是用一种近乎意识流的方式，将历史碎片、人物访谈、以及一些看似毫无关联的行业观察散落在字里行间。比如，书中有一段长达五十页的篇幅，仅仅描绘了一个上世纪八十年代纽约证券经纪人清晨冲咖啡的细节，那场景描绘得细致入微，咖啡的温度、蒸汽的轨迹、墙上挂钟的滴答声，都成了某种隐喻，但它到底指向什么，我至今仍在揣摩。我尤其欣赏它对“职业倦怠”那种近乎病态的解剖，那种从精神深处渗出的疲惫感，被作者用精准到令人不适的笔触捕捉了下来，让人在阅读时也不自觉地蜷缩起来。这本书不是那种能让你快速找到答案的工具书，更像是一面棱镜，折射出当代工作形态的种种异化与荒谬，只是你得准备好，被那些棱镜的锋利边缘划伤。我感觉它更像是一部哲学著作，披着职业研究的外衣，内容上更偏向于存在主义式的探讨，对读者的知识储备和心理承受力都是一个严峻的考验。

我拿到《职业电影》时，原本期待的是一本能指导我职业规划、提供实用建议的指南。结果呢？读完第一章我就差点把书扔了。这本书的行文风格，简直可以用“恣意妄为”来形容。它完全不考虑读者的接受度，动辄跳跃到一些晦涩难懂的学术概念，比如第三章里大段引用的后结构主义理论，试图用它来解释一个普通会计师的工作日常，读起来简直是云里雾里。我得承认，这本书的排版设计非常前卫，大片的留白和不规则的字体变幻，试图营造一种“破碎感”和“流动性”，但对我这个习惯了传统清晰逻辑的读者来说，这更像是阅读障碍。最让我抓狂的是，每当我觉得自己似乎抓住了一点点“核心思想”的时候，作者就会立刻用一个极其宏大且模糊的哲学命题把你拉回起点。它更像是作者的一场个人艺术表达，而不是一本面向大众的书籍。我甚至怀疑，作者是否真的理解他所描述的那些职业。这本书与其说是关于职业的，不如说是关于作者本人对当代社会无力感的一种宣泄，文字的密度极高，仿佛每一个词都承载了千斤重担，但这些重担最终有没有压出有价值的东西，还是个巨大的问号。我推荐给那些喜欢挑战自我阅读极限、且对现代艺术和哲学有深厚背景的人，其他人请务必谨慎。