Roger Corman

出版者:Silman-James Press

作者:Alain Silver

页数:332

出版时间:2006-3-15

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781879505421

具体描述

Roger Corman has created his own Hollywood: As a successful director, producer, and low-budget movie mogul running his own studio, he has made films as wanted to make them true to his own vision and free from the meddling of Hollywood's power brokers. All things considered, Corman might be one of the most influential filmmakers in the history of motion pictures. This accolade is bestowed on him not just because of his success as a producer although, as the title of his autobiography boasts, he has made more than 100 pictures and never lost a dime. He may be one of the most influential filmmakers because, along the way to directing and producing more than 200 films, he ran a de facto school for young filmmakers, the alumni of which have garnered more money and awards than any other group in film history. Among them are James Cameron, Francis Coppola, and Jonathan Demme. Based on extensive research and interviews with Corman, the authors cover in detail each Corman-directed film.

用户评价

我必须承认，一开始我对这本书的厚度感到有些畏惧，但一旦翻开，那种强大的引力就让我无法自拔。这本书的叙事节奏掌控得极佳，犹如一部精心剪辑的纪录片，时而激昂，时而沉静。作者在探讨电影的商业逻辑时，展现出一种近乎冷酷的理性分析，毫不留情地揭示了市场驱动下艺术品是如何被塑造、包装和消费的。然而，当涉及到对某些特定类型片——那些常常被主流评论界所轻视的作品——的深入挖掘时，笔锋又转向了近乎迷恋的热情，那种对边缘和反主流文化的深刻同情，着实触动了我内心深处。这本书的价值在于它没有提供廉价的成功秘诀，而是提供了一套严谨的分析框架，让你自己去解构和重构你对电影的认知体系。读完之后，我发现自己看待街边海报和影院排片的方式都变得更加复杂和审慎了。

与市面上许多堆砌名人访谈录的“传记式”书籍不同，这本书的视角显得异常冷峻和宏大。它更像是一份对特定时期电影工业的社会学报告，而非单纯的个人回忆录。作者对预算削减、制片公司权力斗争，以及特定历史时期审查制度对艺术创作的微妙影响等社会层面的剖析，丝毫不含糊。我尤其欣赏它对“类型片”中潜藏的亚文化信号的解码能力，那些看似简单的B级片，在作者的抽丝剥茧下，竟展现出惊人的社会学和心理学价值。这本书的行文节奏稳健，如同一次漫长而深入的学术考察，没有多余的煽情，所有的力量都凝聚在对事实的梳理和对现象的深刻洞察之中。它要求读者带着批判性的眼光去阅读，读完后，你对娱乐工业的看法将发生永久性的改变。

这本书的语言风格，老实说，非常“硬核”。它并不试图讨好初学者，而是直接将读者扔进了技术和理论的深水区。里面大量的术语和历史背景的交叉引用，要求读者必须有一定的背景知识储备，否则可能会感到吃力。但正是这种毫不妥协的专业度，才使得这本书具有了不可替代的价值。它不屑于那些浮于表面的“成功学”口号，而是深入到光圈、焦距、场记板上的每一个标记背后所蕴含的哲学意义。最让我印象深刻的是其中关于“时间感”在不同剪辑手法中的差异化呈现，那段描述我反复阅读了好几遍，作者对电影时间的精准把握，简直如同一个外科医生在操作精密仪器。这本书更像是一份行业内部的“圣经”，它为你打开了一扇通往高深殿堂的门，但入场券是你必须自己努力争取的。

这部关于电影制作的巨著，其深度和广度令人叹为观止。作者似乎对整个好莱坞工业生态了如指掌，从幕后到台前，从资金运作到艺术决策的每一个细微之处都有着独到的见解。我特别欣赏他对叙事结构和镜头语言的剖析，那种将复杂理论用清晰、近乎诗意的语言表达出来的能力，着实让人拍案叫绝。阅读过程中，我仿佛置身于一个充满烟雾缭绕的剪辑室，亲眼见证着一部部经典作品如何从无到有地诞生。书中引用的那些老派制片人和导演之间的轶事，充满了那个黄金时代的特有韵味，辛辣、真实，又带着一丝不易察觉的浪漫。它不仅仅是一本关于“如何拍电影”的书，更是一部关于“如何理解电影作为一种文化现象”的深度研究。对于任何一个对光影艺术怀有虔诚之心的人来说，这本书提供的知识密度和启发性都是无与伦比的，它拓宽了我对电影边界的想象。

这是一本让人感到振奋的书，因为它充满了对“可能性”的探讨。它没有沉溺于对过去的缅怀，而是持续地向未来发问：在技术不断迭代的今天，电影的本体性将走向何方？作者对新媒体形式的关注度非常高，并且将这些新形式与传统的电影制作原理进行了有趣的对话和碰撞。书中对独立电影人如何在资源极度匮乏的情况下，通过智慧和创造力突破重围的案例分析，简直就是一剂强心针，尤其适合那些正在创作瓶颈中挣扎的年轻艺术家。它让人明白，限制从来都不是外部条件，而是想象力的边界。这本书的结构设计也十分巧妙，像是多条河流最终汇入同一片海洋，每条支流都是一个独立而精彩的论述，但整体上又保持了极强的内在逻辑性。