Chinese National Cinema

出版者:Routledge

作者:Yingjin Zhang

页数:344

出版时间:2004-7-1

价格:USD 145.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415172899

具体描述

What does it mean to be "Chinese?" This controversial question has sparked off a never-ending process of image-making in Chinese and Chinese-speaking communities throughout the twentieth century. This introduction to Chinese national cinema, written by a leading scholar, covers three "Chinas": mainland China, Hong Kong and Taiwan. It traces the formation, negotiation and problematization of the national on the Chinese screen over ninety years. Historical and comparative perspectives bring out the parallel developments in the three Chinas, while critical analysis explores thematic and stylistic changes over time.

As well as exploring artistic achievements and ideological debates, Chinese National Cinema also emphasizes industry research and market analysis. The author concludes that despite the rigid censorship systems and the pressures on film makers, Chinese national cinema has never succeeded in projecting a single unified picture, but rather portrays many Chinas.

作者简介

Yingjin Zhang is Professor of Chinese Literature and Film, Comparative Literature and Cultural Studies at University of California San Diego. He is the co-author and editor of Routledge's Encyclopedia of Chinese Film (1998).

用户评价

当我拿起《Chinese National Cinema》这本书时，我仿佛嗅到了一股浓郁的电影气息，让我对书中的内容充满了期待。我一直觉得，电影不仅仅是视觉的盛宴，更是时代变迁的记录者和文化传承的载体。我希望这本书能够深入探讨，中国电影是如何在不同的历史时期，通过影像来回应社会议题、反映民族精神以及记录时代发展的。我尤其关注那些在社会转型时期，中国电影所扮演的角色。它们是如何在变革的大潮中，通过银幕传递信息、引导舆论，甚至成为一种情感的寄托？书中是否会对那些具有社会批判意义的电影作品进行深入的分析？我想知道，它们是如何在审查的限制下，仍然能够表达出作者对社会问题的关注和思考？我同样好奇，那些在特定历史时期，被赋予特殊意义的电影，它们是如何在国家叙事和民族认同的建构中发挥作用的？我期待这本书能够为我提供一个更宏观的视角，让我能够理解中国电影在社会发展中所扮演的重要角色，以及它如何成为一面折射社会现实的镜子。

《Chinese National Cinema》这本书的书名，就如同一个巨大的磁场，吸引着我想要去一探究竟。我一直对中国电影在世界电影版图中的地位和影响力感到好奇，也对它在不同历史阶段所展现出的独特魅力和复杂性充满兴趣。我渴望了解，在世界电影浪潮的冲击下，中国电影是如何保持自身特色，并不断创新发展的。这本书会不会深入探讨中国电影与好莱坞、欧洲电影等其他电影体系之间的对话与张力？它又是如何在吸收外来影响的同时，又坚持了民族的文化根基？我尤其关注那些在改革开放之后，中国电影是如何实现市场化转型，以及这种转型对电影创作、审查制度和电影产业生态带来了哪些深刻的变化？那些曾经的文艺片导演，在新的市场环境下，他们的创作之路又发生了怎样的转变？书中是否会对当下中国电影的现状进行一些前瞻性的分析，例如新兴的电影技术、新兴的电影类型以及新兴的观众群体，它们将如何塑造中国电影的未来？我希望这本书能够给我提供一个清晰的脉络，让我能够理解中国电影的过去、现在和未来，并对它在全球电影舞台上的角色和贡献有一个更深刻的认识。

当我看到《Chinese National Cinema》这本书的时候，我的第一感觉是，这本书一定是对中国电影进行了一次系统而深入的梳理。我一直觉得，电影作为一种大众媒介，在塑造民族认同和文化传播方面扮演着至关重要的角色。我希望这本书能够详细探讨，中国电影是如何在不同历史时期，通过影像来构建和传播“中国性”的。它会不会分析，电影中的国家形象、民族形象是如何被塑造和呈现的？在不同的时代背景下，这些形象又发生了怎样的变化？我尤其关注那些在改革开放之后，中国电影如何走向世界，以及它们在国际影坛上所面临的机遇与挑战。书中是否会对中国电影的国际传播策略、海外发行以及在不同国家和地区的接受度进行分析？我想知道，中国电影在国际观众眼中，究竟呈现出怎样的形象？它又如何在满足海外观众需求的同时，又保持自身的文化特色？我希望这本书能够为我提供一个更宏观的视角，让我能够理解中国电影在世界电影格局中的地位和作用，以及它在文化交流中扮演的角色。

《Chinese National Cinema》这本书的封面设计，有一种沉静而又引人入胜的力量，就像中国电影本身一样，在不动声色中触动人心。我一直认为，理解一个国家的文化，离不开对其电影艺术的深入了解。我希望这本书能够从一个更具人文关怀的视角，来解读中国电影的发展历程。它会不会关注，那些在历史洪流中，普通人的生活状态和情感起伏是如何通过电影来呈现的？我尤其对那些能够深刻反映中国社会转型时期，个体命运变迁的电影作品感兴趣。它们是如何在宏大的时代背景下，捕捉到个体的情感挣扎和价值追求？书中是否会探讨，中国电影的影像风格和叙事方式，是如何受到中国传统文化和哲学思想的影响？我想知道，那些“中国式”的隐忍、坚韧、团圆等情感表达，又是如何在电影中被具象化和升华的？我期待这本书能够为我提供一个更温暖和细腻的视角，让我能够更深入地体会中国电影中蕴含的人文情怀，以及它如何成为连接观众与民族情感的重要桥梁。

说实话，我对《Chinese National Cinema》这本书的期待，很大程度上源于我对中国电影美学的浓厚兴趣。我总觉得，中国电影有一种独特的韵味，它很难用西方的电影理论去完全概括。我希望这本书能够从更深层次的文化和哲学视角，来解读中国电影的美学特质。它会不会讨论中国传统美学，比如“气韵生动”、“意境”等概念，是如何体现在中国电影的影像风格、叙事节奏和人物塑造中的？我希望作者能够提供一些具体的电影案例，来佐证这些理论的阐述，让我能够更直观地感受到中国电影的独特魅力。我好奇书中会对不同地域、不同民族的中国电影进行怎样的区分和解读？比如，北方电影的粗犷雄浑，南方电影的细腻婉转，它们各自又有哪些代表性的作品和导演？我希望这本书能够展现出中国电影的丰富性和多样性，而非将其简单地归纳为一种单一的模式。此外，我也想知道，在当代中国电影中，那些年轻一代的导演，他们是如何在继承传统的基础上，又融入新的思想和观念，创造出具有时代精神的影像作品的？我期待这本书能给我带来全新的视角，让我对中国电影的美学有了更深入的理解和欣赏。

坦白说，我拿到《Chinese National Cinema》这本书的时候，最先吸引我的并非书名，而是它所散发出的那种专业而又严谨的气息。装帧的设计简洁大方，没有过多的花哨，却透着一股沉甸甸的知识分量。我一直对中国电影的历史有着模糊的认识，知道它孕育了许多伟大的导演和作品，但总觉得缺乏一个系统性的框架来梳理和理解。这本书的出现，仿佛为我提供了一张通往中国电影丰富世界的地图。我好奇书中会对早期中国电影的发展进行怎样的解读？那些在战乱年代和新中国成立初期拍摄的影片，是如何在艰难的环境中孕育出独特的艺术风格和思想内涵的？我期待作者能够细致地剖析不同历史时期下的电影审查制度、资金来源以及观众群体对电影创作产生的具体影响。我想知道，是什么样的社会思潮和审美趣味，在潜移默化中塑造了中国电影的叙事方式和影像风格？书中会不会深入探讨一些被历史淹没或被边缘化的重要电影人和作品？我希望它能不仅仅关注那些被广为传颂的经典，也能发掘那些同样具有价值但可能鲜为人知的电影艺术实践。这种对细节的探究和对被忽视声音的关注，是衡量一本学术著作是否深刻和有分量的重要标准，而我对《Chinese National Cinema》抱有这样的期待。

当我第一次看到《Chinese National Cinema》这本书时，我的第一反应是，终于有一本能够系统地梳理中国电影历史的著作出现了。我一直觉得，要理解一个国家的文化，电影是一个非常重要的切入点。中国电影，尤其是它在现代历史进程中的演变，承载了太多时代的印记和民族的情感。我特别期待这本书能够深入探讨“民族电影”这个概念在中国语境下的具体含义和演变。究竟是什么样的影像实践，能够被称之为“民族电影”？它是在强调某种特定的文化主题、叙事模式，还是在表达一种独特的民族情感和身份认同？我希望作者能够从宏观的历史视角出发，分析不同时期中国电影如何回应国家政策、社会思潮以及国际文化交流的影响，从而构建出属于自己的独特话语体系。我对于那些充满争议的作品和时期也充满好奇，比如在特定政治气候下创作的那些宣传性电影，它们在艺术上是否也有其值得称道之处？它们是如何在意识形态的束缚下，仍然探索出具有艺术价值的表达方式？这本书是否会提供一些新鲜的解读，让我能够跳出原有的刻板印象，以更开阔的视野去看待中国电影的发展？我希望它能是一本能够引发深入思考，而非仅仅是知识堆砌的书籍。

《Chinese National Cinema》这本书的封面上，那些抽象的光影交织，似乎在暗示着电影本身的魔力，也预示着书中内容的丰富与深刻。我一直认为，电影是一种能够跨越语言和文化界限的艺术形式，而中国电影，更承载着中华民族独特的历史记忆和情感表达。我非常希望这本书能够详细地阐述，中国电影是如何在不同的历史时期，通过影像语言来回应国家叙事、社会变迁以及个体命运的。我对于那些在特定历史时期，反映社会现实、批判不良现象的电影作品尤其感兴趣。它们是如何在审查的压力下，巧妙地运用象征、隐喻等手法，来传达作者的真实想法？书中是否会深入分析这些电影的创作背景、叙事策略以及它们在当时社会引起的反响？我同样好奇，那些被官方推崇的“主旋律”电影，它们在艺术上是否也有其独特的价值和意义？它们是如何在完成政治任务的同时，仍然能够打动观众，引发共鸣？这本书能否提供一些新鲜的解读，帮助我摆脱对这些影片的刻板印象，看到它们更丰富和多元的艺术面向？我期待这本书能够为我提供一个更全面的理解框架，让我能够更深入地体会中国电影的复杂性和深刻性。

这本书的封面设计就足够吸引我了，那是一种沉静而富有质感的视觉语言，仿佛在诉说着光影背后深沉的历史。《Chinese National Cinema》这个书名本身就带着一股强大的召唤力，让我对中国电影这个宏大的主题产生了浓厚的兴趣。我一直觉得，电影不仅仅是娱乐，更是时代的镜子，是民族精神的缩影。尤其是中国电影，在近一个世纪的发展历程中，经历了无数的变革与挑战，也诞生了无数令人难忘的艺术珍品。我渴望通过这本书，能够深入地理解中国电影是如何在历史的洪流中摸索前进，如何在不同的政治、经济、文化背景下塑造自己的独特面貌。我想知道，那些经典的影像背后，究竟蕴含着怎样的创作理念和时代精神？是时代的宏大叙事，还是个体命运的细微刻画？是通过民族主义的视角，还是对现实的深刻反思？我期待这本书能为我打开一扇窗，让我能够更清晰地看到中国电影发展脉络的清晰轮廓，理解不同时期电影风格的演变，以及它们是如何反映和影响中国社会变迁的。我想知道，电影中的“中国性”究竟是如何被建构和表达的，又在不同时期呈现出怎样的多元面貌。这本书的厚重感，让我预感到它一定不仅仅是一本简单的电影史概述，而更可能是一次对中国电影艺术深度挖掘和哲学思考的旅程，让我迫不及待想要翻开它，去感受其中蕴含的智慧与力量。

《Chinese National Cinema》这本书的封面上，那一种沉静而富有力量的光影对比，让我联想到中国电影本身所蕴含的深邃与激情。我一直对中国电影的叙事艺术有着浓厚的兴趣，希望这本书能够深入解析，中国电影是如何在不同的历史时期，发展出自己独特的叙事模式和美学风格的。它会不会探讨，中国电影的叙事节奏、镜头语言、人物塑造等方面，是如何受到中国传统文化和哲学思想的影响？我尤其好奇，那些在特定历史时期，所创作出来的具有强烈时代感的电影作品，它们是如何通过影像来反映社会现实、民族情感以及个体命运的？书中是否会对一些被忽视的重要导演和作品进行发掘和分析？我想知道，在不同的时代背景下，中国电影的叙事焦点和表达方式又发生了怎样的演变？是宏大的集体叙事，还是对个体命运的细微刻画？是现实主义的深沉反思，还是浪漫主义的理想主义？我期待这本书能够为我提供一个清晰的梳理，让我能够更深刻地理解中国电影叙事艺术的魅力与复杂性。