Mexican National Cinema

出版者:Routledge

作者:Noble, A.

页数:240

出版时间:2005-11

价格:225.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780415230100

具体描述

From Amores Perros and Y Tu Mama Tambien , this books delves into the development of Mexican cinema from the intense cultural nationalism of the Mexican Revolution, through the 'Golden Age' of the 1930s and 1940s and the 'nuevo cine' of the 1960s, to the renaissance in Mexican cinema in the 1990s. Individual chapters discuss: the relationship with Hollywood cinema the stars of the Golden Age the role of foreign authors in the founding of Mexican cinema tensions in the industry in the 1960s national and international reception of contemporary film and film-makers.

Examining the portrayal of Mexican nationhood through critical analysis of film genres including revolutionary films, machismo and ‘mexicanidad’, the prostitute, and the work of female authors, Mexican National Cinema is an excellent addition to all media, film, and cultural studies students.

用户评价

坦白说，这本书的某些章节在理论密度上稍微有些挑战性，尤其是在探讨后结构主义对墨西哥身份认同解构的部分。我不得不时不时地停下来，在脑海中重新梳理一下作者所引用的那些概念。但即便如此，这种挑战性也并非是枯燥的学究气，而是一种智力上的激发。作者并未将墨西哥电影仅仅视为一个孤立的文化现象，而是将其置于全球资本流动、区域政治博弈，乃至好莱坞的巨大阴影之下进行审视。关于墨西哥电影如何在全球发行的语境下，策略性地调整其叙事焦点，以迎合国际市场的特定“异国情调”需求，这部分论述对我冲击很大。它揭示了国家电影工业在追求生存与艺术完整性之间所做的艰难权衡。我感觉作者的立场是极具同理心的，他既批判了体制的束缚，也理解了创作者在特定历史时期所能做出的最优选择。书中所引用的案例大多是那些我此前只在影史上听说过名字，但从未有机会观看的经典作品，这无疑是为我拓展了观影清单，同时也为我提供了一套全新的、更具批判性的观看视角。

这本书的叙事节奏掌握得极其精妙，简直就像一部结构严谨的史诗。我通常对这种涉及半个多世纪历史跨度的学术性作品抱有一种深深的敬畏，生怕自己会在某个理论黑洞里迷失方向。但这位作者的笔触异常流畅且富有画面感，仿佛带着你穿梭于二十世纪墨西哥城喧嚣的街道和偏远干旱的北部边境。最让我感到惊喜的是，它并没有回避墨西哥电影中那些充满争议和矛盾的面向。例如，对于战后“产业化”时期，电影是如何服务于大众娱乐需求，同时又如何巧妙地规避审查制度，在喜剧或肥皂剧中暗藏对社会阶级的批判，那部分分析简直是教科书级别的解读。我尤其记得作者对比了两位截然不同的大师的作品，一位专注于描绘社会底层人民的坚韧与挣扎，另一位则沉迷于对中上阶层道德败坏的讽刺。这种对比不是简单的优劣之分，而是揭示了在单一国家电影体系内部，艺术表达所能容纳的张力边界。读到这里，我甚至会情不自禁地想，这些电影的放映厅里，当时的观众究竟是以何种心态观看这些影像的？他们是获得了慰藉，还是被激怒了？书中的细节，比如对特定服装风格或音乐流派如何被影像固化并最终成为文化输出的分析，都非常扎实。

这本书最让我难以忘怀的是它对“边境”主题的反复探究。墨西哥的地理位置决定了它与美国的复杂关系，而电影无疑是记录和想象这种关系的最直接媒介。作者对涉及美墨边境的影片的分析，远远超越了简单的政治批判。他深入探讨了身份的流动性、语言的杂糅性，以及那种永远处于“在路上”状态的角色的心理状态。我尤其欣赏作者对视觉语言的细致入微的解读——比如，如何在某些镜头中，环境光线的处理方式本身就构成了一种关于“入侵”或“疏离”的无声评论。这种对形式的关注与对宏大主题的结合，使得全书的分析层次非常丰富。另外，这本书对当代墨西哥电影，特别是那些挑战传统叙事模式的新生代导演的关注，也显得非常及时和具有前瞻性。作者并没有将“墨西哥电影”定义为一个静止的、可以被一劳永逸概括的实体，而是将其视为一个不断自我否定、自我更新的动态过程。这种动态观，让我对这部电影史的理解更加立体和鲜活，而非仅仅是一部陈旧的档案汇编。

这本书的书名竟然是《Mexican National Cinema》？老实说，我带着一种既好奇又略带困惑的心情打开了它。我的专业背景更多地倾向于欧洲艺术电影和某种程度上的新浪潮批判理论，所以我对墨西哥电影的了解，坦白地说，主要停留在布努埃尔在墨西哥那段不怎么被人提起的时光，以及可能偶尔会瞥见的吉尔莫·德尔·托罗的奇幻视觉盛宴。因此，这本书对我而言，简直是一次全新的地理和文化探险。我原以为它会是一本专注于特定导演的深度剖析，或者是一部集中火力探讨特定时期（比如墨西哥电影的“黄金时代”）的学院派著作。然而，它的开篇就迅速将我拽入了一个宏大且具有社会学意义的框架之中。作者似乎并不满足于仅仅罗列电影作品，他更像是试图构建一幅墨西哥身份认同在不同历史阶段如何被影像所折射、建构，甚至是被挑战的复杂图景。其中关于早期默片时期，电影作为一种民族想象工具的角色构建，那段论述尤其引人入胜。我记得作者详细分析了早期电影制作人如何利用电影来标准化和浪漫化那些他们自己也可能从未真正体验过的“墨西哥乡土”景观，这种对媒介与国家叙事之间张力的挖掘，远比我预想的要深刻得多。它迫使我去重新审视那些我过去视为理所当然的文化符号是如何被建构起来的。

从阅读体验上来说，这本书的装帧和配图质量也令人称赞。虽然作为一本学术性书籍，内容自然是核心，但恰到好处的剧照和历史照片的穿插，极大地增强了文本的可读性和说服力。我记得有一张关于1970年代某部政治讽刺片拍摄现场的照片，演员们的表情和周围简陋的环境形成了强烈的反差，仅仅那一张图，就胜过许多枯燥的文字描述。这本书的特点在于，它成功地将宏观的历史脉络与微观的文本分析融为一体。当你读到关于某个导演的创作困境时，你不仅仅是在了解他的个人挣扎，同时也在理解整个国家在特定时期内对艺术表达的容忍度。总的来说，这本书的价值远超一本单纯的电影史教材。它更像是一扇通往理解当代墨西哥文化心理深处的窗口，以一种严谨却又不失文学性的方式，呈现了一部由光影构建的民族史诗。对于任何对拉丁美洲文化，或对国家身份认同如何通过大众媒介被构建和解构感兴趣的读者来说，这都是一本不容错过的必读之作。