100 Bollywood Films

出版者:Univ of California Pr

作者:Dwyer, Rachel

页数:258

价格:65

装帧:HRD

isbn号码:9781844570980

用户评价

说实话，我拿到这本《宝莱坞百年XX》的时候，是抱着一种近乎朝圣的心态的，毕竟“百年”二字承载了太多光影的重量。然而，当我试图去探究那些真正推动印度电影工业发展的技术革新、美学转向，或者那些在国际影坛上引发讨论的先锋作品时，这本书的表述方式显得异常保守和学院派，甚至有些脱节。它更像是从一些上世纪八九十年代的电影杂志上裁剪拼凑起来的片段集合。比如，在讨论到电影配乐对叙事节奏的影响时，它只是简单地罗列了几个著名作曲家的名字，却没有深入分析他们是如何打破传统拉格（Raga）结构的限制，将西方管弦乐元素巧妙地融入到印度的传统旋律中的。更令人遗憾的是，对于那些具有强烈社会批判色彩或大胆跨越宗教/种姓界限的影片，本书的处理方式明显是避重就轻，用一种过于“安全”和“合家欢”的口吻带过，仿佛担心触碰到任何可能引起争议的敏感神经。这种处理，使得这本书失去了作为一部严肃影评选集所应有的批判性和深度挖掘的勇气，最终沦为了一本安全无害、但缺乏灵魂的商业产品。它缺少那种能够让你在读完后，忍不住想立即重温老片，并带着新的视角去审视那些经典桥段的冲动。

这本书的装帧和图片质量倒是相当不错，色彩鲜艳，仿佛能把观众直接拉回那个热烈奔放的电影年代。但视觉上的愉悦并不能弥补内容上的空洞。我特别关注了关于“宝莱坞商业模式变迁”的部分，希望能看到一些关于制片体系、发行网络以及明星培养机制的演变分析。结果呢？它只是零星地提到了几个大制作公司的名字，然后就迅速跳回了对某部爱情喜剧的场景描述。这让我感到非常困惑，难道宝莱坞的成功仅仅依赖于俊男靓女和几首朗朗上口的歌曲吗？一部百年电影史，如果仅仅停留在对“明星脸”和“歌舞场面”的肤浅赞美上，而不去触及其背后的经济驱动力、工会制度的演变，或是区域性电影工业（如泰卢固语、泰米尔语电影）对主流宝莱坞的冲击与融合，那么它就丧失了应有的历史厚度。这本书似乎刻意回避了所有复杂的、需要做大量田野调查才能挖掘出的行业内幕，选择了一条最容易撰写、但也最乏味平庸的路径。它更像是一本面向大众游客的纪念品册子，而不是给电影研究者或资深爱好者准备的工具书。

这部所谓的“宝莱坞百年经典”影集，实在让我这个资深影迷感到一丝困惑和失望。我原本满心期待能在这本厚厚的册子里，找到一些真正能代表印度电影黄金时代的里程碑作品的深度解析，哪怕只是对那些耳熟能详的史诗级制作的幕后故事有所着墨。然而，翻开目录，我发现它似乎更像是一本面向初级入门者的速览手册。里面罗列的影片，虽然不乏叫得上名字的，但对每部影片的介绍都浅尝辄止，充其量就是剧情梗概加上几句笼统的赞美之词。例如，对于像《大名鼎鼎的那个啥》这类具有时代意义的歌舞巨制，我期待看到的是对当时社会背景下其叙事手法的创新分析，或是对电影配乐在印度文化中地位的探讨，但这本书里给出的，不过是主角如何追逐梦想、中间穿插了几段华丽场景的流水账描述。我想要的是能够引发我深思的论点，能够让我重新审视这些老电影的独特价值，而不是像翻阅一本旅游指南那样走马观花。整个阅读体验下来，感觉就像是品尝了一桌摆盘精美但味道寡淡的宴席，视觉上能过眼瘾，但味蕾上却毫无记忆点。对于一个渴望深入了解宝莱坞电影艺术精髓的读者来说，这本书提供的知识密度远远达不到预期，它更像是为那些刚开始对印度电影产生兴趣的人准备的“快速上手指南”，而非为资深爱好者准备的“案头参考书”。

最让我感到不值一提的是，本书对“艺术性”的衡量标准过于单一和功利。它似乎只认可那些在国际上获奖的少数影片，或者那些票房大卖、拥有最豪华制作的商业巨制。对于那些在地方语言区拥有巨大影响力，但在主流印地语电影圈中被边缘化，却在艺术表达上做出杰出贡献的小众作品，这本书几乎是只字未提，或者仅仅是一笔带过，似乎它们不配拥有专门的章节来讨论。例如，那些深入探讨印度城乡二元对立、或专注于女性内心世界的细腻叙事电影，它们或许没有宏大的歌舞场面，但其对人性的洞察力是无可比拟的。这本书的视角太集中于“大制作”、“大场面”和“国际认可度”，而忽略了电影的真正力量——它在不同社会阶层和文化角落中，所扮演的真实角色。一本名为“百年经典”的书，如果不能全面、包容地看待印度电影艺术的多元性，而仅仅是选择性地歌颂那些最容易被西方标准量化的作品，那么它的“经典”定义本身就显得狭隘且缺乏深度了。

让我从另一个角度来谈谈，这本书的叙事结构简直是灾难性的混乱。它似乎没有遵循任何清晰的时间线或者主题分类，而是随机地将一些影片扔在一起，美其名曰“跨越时代的对话”。但实际上，这种跳跃感让我很难建立起对宝莱坞电影发展脉络的整体认知。比如，前一页还在谈论五十年代黑白片中对贫困阶层的关注，紧接着下一页就跳到了千禧年后的数码特效大片，中间完全没有过渡和衔接，更没有解释这种风格上的巨大鸿沟是如何一步步形成的。这种零散的叙述方式，使得读者无法体会到，某一特定时期（比如七十年代的“愤怒青年”电影浪潮）是如何对后世产生了深远影响的。我需要的，是那种能够串联起不同时代主题、风格和技术革新的“线索”，而不是一堆孤立的、闪光的宝石。这本书给我的感觉是，作者收集了一堆很漂亮的宝石，但却忘了把它们串成一条有意义的项链，最终呈现出来的，只是一堆散落的、失去关联的碎片。对于想要构建完整知识体系的读者来说，这简直是阅读体验上的巨大障碍。