Cinema Sewer

出版者:FAB Press

作者:Bougie, Robin (EDT)

页数:192

出版时间:2007-10-30

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781903254455

用户评价

如果要给这本书找个缺点，可能就是它不太适合碎片化阅读。这更像是一本需要你沉下心来，带着笔记本去啃读的“工具书”——尽管它的内容充满了娱乐性和猎奇色彩。我尝试着在通勤的地铁上看，结果发现很难抓住重点，因为作者的论述往往是层层递进的，一个观点可能需要前面三章的内容作为支撑。但一旦你完全沉浸进去，你会发现信息密度高得惊人。书中引用的那些生僻的期刊文章、导演的私人信件，以及那些已经解散的独立制片厂的财务记录，都显示出作者做了海量的案头工作。这绝不是信手拈来的随笔集，而是一部经过多年积累、反复打磨的成果。对于那些真正想深入了解电影工业幕后的运作逻辑，以及资本、审查和艺术之间永恒博弈的读者来说，这本书的价值是无可替代的。它逼迫你思考，那些我们习以为常的“经典”是如何在无数次妥协和抵抗中才得以面世的。

我拿到这书时，其实是对那种故作姿态的“反主流”文化有点疲劳的。很多时候，“地下”和“边缘”成了卖点，内容却空洞无物。但《Cinema Sewer》在这方面做得非常克制且真诚。它没有那种用力过猛的叛逆感，更多的是一种对电影媒介本身的深沉迷恋，以及对那些被体制排斥的创作者的同情。书中涉及的领域非常广，从七十年代的意大利铅黄电影（Giallo）的服装设计，到战后东欧的实验纪录片中的声效处理，每一个细小的切口都能引出一段精彩的论述。最让我印象深刻的是对某部失传的无声恐怖片场景的“重建”分析——作者甚至没有看过这部片子，完全是根据当时的剧照、投资报告和当时的观众反馈，在脑海中构建出了一个极其逼真的观影体验。这种纯粹基于文本和历史残骸的想象力构建，本身就是一种艺术，体现了作者深厚的历史素养和对电影语言的敏感度。

这本书的文字功力，说实话，是相当“扎实”的。我说的扎实，不是指那种古典文学的优美，而是一种近乎于口语化、带着强烈个人印记的叙事风格。读起来有一种很强的代入感，仿佛你不是在阅读文字，而是坐在一个深夜的、只有三五个人的小酒吧里，听一个资深影迷跟你喋喋不休地分享他最近发现的那些“奇珍异宝”。这种叙事方式，让原本可能枯燥的资料梳理变得异常生动。比如，书中有一章详细对比了两个不同国家对同一部政治题材电影的审查修改过程，作者的处理方式不是干巴巴地列出修改清单，而是用一种近乎于侦探小说的笔法，去揣摩审查者的心理，以及创作者如何巧妙地“绕过”检查，保留下了作品的核心意图。我必须承认，某些段落的逻辑跳跃性很大，读起来需要稍微集中精力来跟上作者的思维速度，但一旦跟上了，那种酣畅淋漓的感觉是其他许多学院派影评无法比拟的。它让你感觉到，电影不仅仅是银幕上的光影，更是权力、欲望和时代焦虑的复杂混合物。

说实话，我读完这本书后，逛电影资料馆的体验都变了。以前看那些老片，我关注的是表演和摄影；现在，我的目光总是不自觉地被那些幕后细节所吸引——灯光是不是用了当时最廉价的灯泡？布景是不是在拍摄过程中就摇摇欲坠了？这本书成功地为我搭建了一个全新的透镜，让我能够从“制造”的角度去审视“完成品”。它教会了我如何去“看”一部电影，而不是仅仅“观看”一部电影。书中对一些特定时期（比如冷战时期的文化输出）电影工业的剖析，更是充满了犀利的洞察力，它揭示了意识形态是如何微妙地渗透到最基础的电影技术选择中的。总而言之，这不是一本让人看完后会感觉心情愉悦的书，但它绝对是一本能让你头脑发热、对电影产生更深层次敬畏感的书。它像一把锋利的刀，切开了光鲜亮丽的电影史表皮，让我们看到了下面坚硬而复杂的骨架。

光是看到“Cinema Sewer”这个书名，我就忍不住好奇心大作。想象一下，一个充满了地下电影、被遗忘的胶片、以及那些在主流影史上被刻意忽略的角落的导览手册？我本来以为它会是一本严肃的影评集，分析那些晦涩难懂的欧洲艺术片或者早已失传的默片，但读下来，感觉完全超出了我的预期。这本书更像是一场狂野的、不加修饰的电影考古之旅。作者似乎掌握了某种密码，能够深入到那些被时间尘封的电影制作废墟中去挖掘宝藏。我尤其喜欢他描述那些八十年代低成本恐怖片制作现场的那种细节，那种既带着戏谑又充满尊重的笔调，让人仿佛能闻到片场的霉味和廉价胶片的化学气味。他并没有将这些“下水道”里的作品贬低为粗制滥造，反而挖掘出了它们在特定时代背景下，那种原始的、未经打磨的创造力和生命力。这种对边缘文化的深度挖掘，让人对电影史的理解不再是教科书上的那条笔直的大道，而是充满了岔路、泥泞和不为人知的秘密小径。这本书成功地让我重新审视了“好电影”和“坏电影”的界限，以及艺术是如何在最贫瘠的土壤中生根发芽的。