Erich Wolfgang Korngold's "The Adventures of Robin Hood"

出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Winters, Ben

页数:200

出版时间:2007-3

价格:$ 31.58

装帧:Pap

isbn号码:9780810858886

具体描述

Among the many fine examples of film scores by Erich Wolfgang Korngold (1897-1957), the score for The Adventures of Robin Hood (1938) stands out the most. Winner of the Academy Award(t) for best dramatic score in 1938, it is seen by many as the archetypal accompaniment to a Warner Brothers swashbuckler, and it established Korngold as one of the leading exponents of film score composition at a formative point in its history. In Erich Wolfgang Korngold's The Adventures of Robin Hood: A Film Score Guide, author Ben Winters uses manuscript and archival research to challenge preconceived notions about the score's composer and its authorship. In the first two chapters, Winters examines Korngold's career on its own and in relation to the film, including his background in composing concert music and opera, his film scoring techniques, and his engagement with the Hollywood studio system. Chapter three focuses on the Robin Hood film while placing Korngold's music in a larger framework. It examines the film's treatment of the Robin Hood legend, its historical and critical contexts, and its place within the swashbuckler genre and the studio's anti-fascist agenda. While looking closely at the composer's work on this score, chapter four shows sources Korngold used, the music's production process, and the changes the score had undergone. The book concludes with a thematic analysis and reading of the score, identifying the various musical 'voices' that the listener weaves together as he or she experiences the film. This detailed consideration of Korngold's masterpiece will be continually turned to by film and music scholars alike.

用户评价

这部电影配乐简直是音乐史上的一个奇迹，它将宏大的管弦乐编排与那些令人心驰神往的浪漫旋律完美地融合在一起。每一次聆听，都仿佛能嗅到雪伍德森林里潮湿的泥土气息，感受到阳光穿过浓密树冠洒下的斑驳光影。配乐的层次感极其丰富，从那些紧张刺激的追逐场景中激昂的铜管乐，到罗宾汉与玛丽安公主对视时那如丝般顺滑的弦乐，情感的流动细腻得让人难以置信。特别是那些著名的主题动机，它们不仅仅是背景音，而是叙事的一部分，每一次重现都带着新的情感重量，像是对角色内心世界的深度剖析。我记得有一次在深夜里重温这段音乐，那段著名的“绿林好汉之歌”响起时，一股强烈的英雄主义情怀油然而生，它不张扬，却充满了坚定的信念和对自由的渴望。作曲家显然是花费了大量心血去雕琢每一个音符，去确保音乐与画面在精神层面达到完全的统一，这是一种近乎于魔法的合力，让这部经典的冒险故事拥有了不朽的听觉生命力。这种经典之作，值得反复品味，每一次都会有新的发现。

最让我感到惊喜的是，即便我跳脱出影片的情境，将这段音乐当作纯粹的器乐作品来欣赏，它依然能够独立成立，并且非常引人入胜。这不仅仅是一系列的音符堆砌，而是一个结构严谨、主题鲜明的宏大叙事。那些交织在一起的主题动机，就像是一张精美的挂毯，每一个色彩斑斓的线条都清晰可见，但整体看去又浑然一体，逻辑性极强。我尤其喜欢那些由法国号主导的英雄主题，它那种带着一丝忧郁的坚定，恰恰抓住了罗宾汉作为一个被放逐者的复杂心境。总而言之，这部配乐的价值，已经远远超出了电影配乐的范畴，它已经跻身于二十世纪管弦乐作品的杰出之列。它教会了我们，一部伟大的电影配乐，应当是与电影本身一样，具有永恒的艺术价值和不断被重新发现的魅力。

说实话，我最初接触这部作品时，完全没想到一部动作冒险片的配乐可以达到如此高的艺术水准。它完全超越了当时许多仅仅为了烘托气氛而存在的配乐的范畴，更像是一部独立的交响诗。我尤其欣赏配乐中对不同情感色彩的精准拿捏，它不是一味地热烈或悲壮，而是充满了微妙的对比和张力。比如，当警长一方趾高气扬地巡逻时，音乐中总会有一种低沉而略带讽刺的木管乐在潜行，那种压抑感让人感同身受。而一旦场景切换到罗宾汉的秘密基地，音乐立刻变得明亮而充满活力，仿佛一股清新的山泉冲刷掉了所有的污浊。这种叙事性的音乐语言，极大地增强了观众的沉浸感。我甚至觉得，如果只听音乐而不看画面，也能大致勾勒出故事的情节脉络和主要角色的性格特点。它证明了，真正的音乐是具有独立生命力的，它能够跨越媒介，直接触达心灵深处，这才是配乐艺术的至高境界。

对于像我这样的古典乐爱好者来说，对电影配乐的要求自然是苛刻的，但这部作品几乎挑不出什么硬伤。它的管弦乐运用达到了教科书级别，特别是对和声的处理，既遵循了浪漫主义时期的丰富传统，又在某些转调和配器上展现出令人惊喜的现代感。我想，这可能是因为作曲家本身就是一位技艺精湛的古典作曲家，他没有将电影配乐视为一种“降格”的创作，而是将其视为一个展示其全部音乐才华的绝佳舞台。最让我印象深刻的是配乐的戏剧张力，它懂得“少即是多”的道理。有些关键时刻，音乐会突然抽离，只留下一个孤立的乐器声部，这种突如其来的寂静，比任何喧嚣的爆发都更具震撼力，让观众的心脏漏跳了一拍。这种对节奏和强弱的精妙控制，使得整部影片的节奏感无比流畅自然，观影体验酣畅淋漓，几乎找不到任何拖沓或突兀之处。

这部配乐的魅力，很大程度上在于其根植于欧洲民间音乐的元素，但它处理得非常高雅，没有丝毫的粗糙感。那些充满了欢快舞曲风格的片段，听起来既有浓郁的森林气息，又被提升到了宫廷舞会的精致水准。这使得罗宾汉这个角色不再是单纯的“山野草寇”，而是一个具有贵族风范的民间英雄，他的反抗充满了理想主义和文化底蕴。我常常在想，如果换成一位对民间音乐不甚了解的作曲家来创作，这段音乐很可能会变得平庸或者流于表面。然而，这里的旋律充满了“真实感”，仿佛作曲家本人就曾在那些古老的英国乡间小路上行走过。这种深厚的文化积淀，使得这部作品即使放在几十年后的今天来听，依然显得如此新鲜和充满活力，丝毫没有过时的迹象。这是一种跨越时代的、充满生命力的音乐遗产。