Tarantino

出版者:St Martins Pr

作者:Smith, Jim

页数:304

出版时间:2005-8

价格:24.95

装帧:Pap

isbn号码:9780753510711

具体描述

THE MAN WHO MADE MAKING MOVIES COOL AGAIN AND THE MOVIES THAT DID IT In 1992 Tarantino burst onto the scene with Reservoir Dogs and created a brand of hip-taking hypnotically shot, ultra violent US indie cinema that re-invigorated mainstream American film and spawned many imitators. Now take a detailed look at those pictures Tarantino has directed, those scripts of his made into films by other directors - including True Romance and the controversial, and heavily re-written Natural Born Killers - along with his other work, including both his episode of NBC's ER and his projects as an actor, producer and presenter. Explore the significance of the director's use of favourite actors, anachronisms, borrowed music and reference points and how they relate to recurring themes such as heritage, personal responsibility and redemption.

用户评价

这本书的语言风格，我只能用“狂野”来形容。它拒绝一切温文尔雅的修饰，仿佛作者是直接从街头巷尾捕捞出最原始、最有力量的词汇，然后毫不留情地砸向读者的感官。那些场景描写，鲜活得有点过分，甚至带着一种令人不安的真实感。你仿佛能闻到廉价酒精和汗水混合的刺鼻气息，感受到水泥地面的粗粝触感。不同于那些喜欢大篇幅抒情或者哲思的作品，这本书的重点完全放在了“行动”上。它更像是一部精心编排的舞台剧，所有的情绪爆发点都通过极具张力的肢体语言和精准的对白来完成，文本的密度非常高，几乎没有可以跳过的部分。我得承认，有些场面的冲击力是相当大的，需要读者有足够的心理准备。但正是这种毫不妥协的表达方式，构建了一个极其可信且令人信服的世界观，在这个世界里，生存法则比任何法律都来得有效和直接。

这本书最让我震撼的，是它对“风格化”的极致追求，它不满足于讲述一个故事，它是在创造一种独特的审美体验。从开篇的第一个段落开始，我就意识到我正在阅读的作品具有极其强烈的个人印记，那种对特定文化符号的迷恋和引用，构建了一个迷人又危险的平行宇宙。它不是一部试图迎合大众口味的作品，它有着明确的拒绝和筛选机制，就像一个封闭的俱乐部，只有那些能够理解其内部暗语的人才能真正欣赏它的价值。我特别欣赏作者对“冲突”的呈现方式，它不仅仅是物理上的对抗，更是美学层面的碰撞——比如对精致服饰与粗暴行为之间的并置，这种强烈的反差产生了奇妙的化学反应。这本书需要你静下心来，慢慢品味那些不经意的细节，去感受那种刻意为之的疏离感。总而言之，这是一部充满了自信和个性的作品，读完后我立刻产生了重读一遍的冲动，想去挖掘那些第一次阅读时可能遗漏的那些深层结构和彩蛋。

阅读体验上，这本书给我最大的感受是它的“节奏掌控”。作者就像一位技艺高超的鼓手，知道何时该用急促的镲片来制造紧张，何时又该用沉重的底鼓来奠定压抑的基调。故事的前半段铺垫得极为克制，线索看似分散，实则紧密相连，像一张正在缓慢收紧的网。然而，一旦进入中段高潮，那种爆发力是排山倒海的，让人喘不过气。这种结构上的张弛有度，显示了作者对叙事节奏的炉火纯青的把控。而且，这本书最巧妙的一点是，它很少直接告诉你角色的内心想法，而是通过他们周遭的环境、他们与其他人的互动，让你自己去‘推断’出他们的动机。这是一种对读者的智力挑战，也是一种极大的尊重。我尤其喜欢那种穿插其中的幽默感，它不是那种轻松的笑料，而是在最黑暗的时刻冒出来的一点黑色反光，让整体的氛围显得更加扭曲和真实。

说实话，刚拿到这本书的时候，我对它的期待值是持保留态度的，毕竟现在市面上充斥着太多故作深沉的作品。然而，这本书的叙事结构像一个精妙的万花筒，每一次旋转都能呈现出截然不同的图案，却又始终围绕着一个核心的视觉主题。它不是按照时间线平铺直叙，而是像一把锋利的手术刀，精准地切入不同人物生命中那些最关键、最血腥的节点，然后用一种近乎冷漠的视角去审视这些行为的动机。那种对道德灰色地带的探索，非常大胆且毫不妥协。作者似乎对“正义”这个概念不屑一顾，他更感兴趣的是个体在极端压力下，那些原始而扭曲的生存本能。角色的塑造极为立体，即使是那些做了无可辩驳的恶行的人，你也能在文字深处捕捉到一丝令人心碎的脆弱。这种复杂性，使得阅读过程变成了一种持续不断的内心辩论，你无法简单地用“好人”或“坏人”来标签化他们，这才是文学的魅力所在。我花了很长时间才消化完最后几章，那种被情节的巨大惯性推着走的无力感，至今仍记忆犹新。

这部小说简直是一场感官的盛宴，作者的笔触如同最精密的镜头语言，将每一个场景都切割得棱角分明，光影交错。我得说，那些对话的处理方式，简直是教科书级别的存在。它们不是简单的信息传递工具，而是一种充满张力、暗流涌动的舞蹈，每一个停顿、每一个粗口，都精准地击中了人物深处的某种驱动力。你读着读着，会感觉自己不是在阅读文字，而是在昏暗的放映室里，被音效和画面强行拉入了故事的核心。特别是对细节的痴迷——比如对某种老式皮鞋的材质描写，或是对特定年代汽车引擎声的刻画，那种执着劲儿，让人不得不佩服创作者的匠心。它不是那种让你轻松翻阅的消遣读物，它要求你全身心地投入，去品味那些精心设计的留白和突然爆发的暴力美学。读完之后，空气中似乎还残留着烟草和皮革混合的味道，那种久久不散的氛围感，是很多当代小说难以企及的高度。我尤其欣赏作者那种近乎冷酷的叙事节奏，它从不急于解释，而是让你自己去拼凑那些碎片化的线索，这种互动性极大地增强了阅读的沉浸感，让人欲罢不能。