Film Flam

出版者:Simon & Schuster

作者:McMurtry, Larry

页数:224

出版时间:2001-8

价格:95.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780743216241

具体描述

A noted screenwriter himself, Pulitzer Prize-winner Larry McMurtry knows his Hollywood. In Film Flam, he takes a funny, original, and penetrating look at the movie industry and gives us the truth about the moguls, fads, flops, and box-office hits. With successful movies and television miniseries made from several of his novels -- Terms of Endearment, The Last Picture Show, Lonesome Dove, and Hud -- McMurtry writes with an outsider's irony of the industry and an insider's experience. In these essays he illuminates the plight of the screenwriter, cuts a clean, often hilarious path through the excesses of film reviewing, and takes on some of the worst trends in the industry: the decline of the Western, the disappearance of love in the movies, and the quality of the stars themselves. From his recollections of the day Hollywood entered McMurtry's own life as he ate meat loaf in Fort Worth to the pleasures he found in the Beverly Wilshire Hotel, Film Flam is one of the best books ever written about Hollywood.

用户评价

对于那些寻求传统文学慰藉的读者，我得说，你们可能要失望了。这本书的“情感温度”极低，它更像是对人类社会运行机制的一场冰冷、精确的解剖。作者毫不留情地揭示了权力结构和信息控制是如何潜移默化地塑造我们的日常现实的。它不像是在讲故事，更像是在展示一个复杂的、运转失常的精密仪器内部的齿轮和线路。我特别喜欢作者在处理科技伦理问题时所采取的视角——它不是简单的“科技是好是坏”的二元对立，而是深入探讨了当技术进步超越了人类的情感适应能力时，会产生何种“美学”上的灾难。它的语言密度非常高，几乎没有一句废话，每一个名词和动词的选择都像是经过了数学公式的校验。读完合上书的那一刻，我感受到了一种清晰的、近乎外科手术般的冷静，世界似乎变得更透明了，但也更残酷了。

这本书的文笔，如果用一个词来形容，那就是“冷峻的诗意”。它读起来不像是在阅读一个故事，更像是在欣赏一幅用墨水在宣纸上晕染开来的抽象画。我最先被吸引的是它对环境的描绘，那种疏离感和未来感是如此的真实，以至于我仿佛能闻到空气中弥漫着的合成材料的气味。情节推进得非常缓慢，但这并不是缺点，它更像是一种刻意的呼吸控制，让读者有足够的时间去品味每一个句子。有那么一小段，描述主角对一个被遗忘的旧物的情感依恋，作者用了整整三页的篇幅来描绘光线如何落在那个物体表面，以及那种光线带来的错觉，我当时就想，这哪里是小说，这简直是光学论文和情感絮语的混合体。对于那些期待快节奏情节的读者来说，这本书可能会显得过于沉闷，但对我来说，这种缓慢的节奏恰恰是它力量的来源。它强迫你慢下来，去关注那些通常被忽略的“间隙”，那些沉默的空白。

我必须承认，这本书的阅读体验是相当“颠覆”的。它彻底打破了我对传统叙事逻辑的期待。这本书里的人物，与其说是角色，不如说更像是某种意识形态的载体。他们很少有直接的对话，更多的是通过内心独白和环境符号来传达信息。有一次，我甚至开始怀疑是不是我自己的理解出了问题，因为我发现自己不得不根据上下文和作者的脚注（当然，这本书里没有脚注，但那种感觉很像是在阅读带有大量学术引用的文本）来构建自己的“版本”故事。它的结构非常破碎，像被打碎的镜子，你必须自己去寻找正确的角度才能看到完整的影像。这种互动性，这种对读者主动参与的强烈要求，让我感到既筋疲力尽又无比兴奋。它不是被动接受的文本，而是需要你投入心力去“破解”的密码。我花了大量时间在网上搜索其他读者的讨论，试图拼凑出一些关于核心主题的共识，但发现每个人都有自己一套解读体系，这本身就是这本书成功的标志。

天哪，我终于读完了这本，怎么说呢，简直是本思想的过山车！从一开始，作者就带着一种近乎挑衅的姿态，把我拽进了一个错综复杂的世界观里。这本书的叙事结构本身就是一种挑战，它不是那种按部就班的线性故事，更像是一张巨大的、不断自我重塑的思维导图。我记得有那么几章，涉及到了关于时间感知的哲学思辨，读起来需要极高的专注力，我甚至得时不时地停下来，走到窗边，抬头看看真实的太阳，好让自己不至于完全迷失在那文字构建的迷宫里。作者对细节的把控达到了令人发指的地步，每一个看似不经意的场景描述，到后面都会以一种令人拍案叫绝的方式回归，形成一个更大的意义网。我尤其欣赏它在处理人物内心冲突时所采用的那些晦涩但精准的词汇，它们精准地切中了现代人那种说不清道不明的焦虑感。这本书需要反复阅读，因为它不是提供答案，而是抛出更深层次的问题。读完之后，我感觉自己的认知边界被狠狠地推开了一点，虽然过程痛苦，但那种“顿悟”的快感是无与伦比的。

说实话，这本书的阅读体验，更像是一次深入心理深处的探险，而且这个“深处”相当潮湿、幽闭，充满了未知的回声。我很少读到能如此坦诚地探讨“自我认同的流动性”的书籍。作者似乎对所有既定的标签都持有一种玩世不恭的态度。书中有一条贯穿始终的线索，关于记忆的不可靠性，它被处理得极其精妙，让你开始质疑自己前几页读到的内容是否真的发生过。我记得我读到中段时，感觉自己对主角的身份认知彻底混乱了，我甚至开始分不清哪些是主角的经历，哪些是作者插入的评论。这种模糊性是故意的，它让你体验到一种存在主义式的眩晕感。这本书的后半部分，语言风格突然变得异常简洁，几乎是命令式的，这种突兀的转变，给我一种被某种强大意志力突然掌控的感觉，非常震撼。它不是一本让你感到舒适的书，但绝对是一本让你思考“舒适”到底意味着什么的力作。