Queer Screen

出版者:Routledge

作者:Stacey, Jackie (EDT)/ Street, Sarah (EDT)

页数:320

出版时间:2007-5-17

价格:GBP 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415384308

具体描述

"Queer Screen" contains articles published in "Screen" between 1990 and 2004, spanning the period during which queer studies and the 'New Queer Cinema' flourished. It will include ground-breaking articles by Teresa De Lauretis, Chris Straayer, and Andy Medhurst, and will address issues of bodies and technologies, as well as reprinting the debate, spanning several issues of the journal, about the 'queer' movie "Boys Don't Cry".

用户评价

阅读体验方面，这本书的结构安排堪称一绝。它似乎遵循着一种非线性的、跳跃式的逻辑，从一个主题自然而然地过渡到另一个看似不相关，但细想之下又有着千丝万缕联系的领域。这种安排非常考验作者的驾驭能力，但这位作者处理得游刃有余。有时我会感觉自己像是在一个巨大的、堆满了珍贵资料的档案库里探索，每翻开一页，都有新的惊喜等着我。书中引用的案例非常丰富，覆盖了从早期默片时代到当代流媒体爆炸性增长的各个阶段，这保证了即便是对某个特定历史时期不那么熟悉的读者，也能通过扎实的背景介绍迅速跟上节奏。我尤其欣赏它在处理那些边缘化的声音时所展现出的那种坚定的立场和细致的挖掘，很多我之前从未关注到的群体和他们的创作，都在这里得到了应有的重视和剖析。这不仅仅是一本关于“屏幕”的书，更是一部关于“被看见”与“被忽视”的精彩编年史。

我必须承认，这本书的阅读门槛略微偏高，但绝对是值得投入时间的。它涉及的理论框架相当成熟，涉及了符号学、后结构主义等多个领域，但作者的笔法却异常清晰，没有那种故作高深的晦涩感。他/她擅长用具体的、可触及的电影场景来阐释抽象的理论概念，这使得原本可能让人望而却步的学术内容变得生动起来。我个人非常喜欢书中对“凝视”（Gaze）这个概念的解构和重构，作者没有止步于已有的讨论，而是提出了更具时代性的批判视角，这对我理解当代视觉文化中的权力关系大有裨益。读到某些段落时，我常常需要停下来，不是因为看不懂，而是因为被作者敏锐的洞察力所震撼，需要时间去消化和反刍。这本书更像是一本“工作簿”，而不是一本“消遣读物”，它会激发你主动去思考，去质疑，去寻找更多未被提及的佐证。

这本书最令人称道之处，在于它那股敢于直面争议话题的勇气和深度。作者在探讨那些在主流叙事中常常被简化或边缘化的议题时，表现出了极高的成熟度和批判性。他/她没有采取煽动性的语言，而是通过严谨的考据和多角度的分析，将复杂的人性、社会结构与媒介表达之间的张力娓娓道来。我特别留意到作者对于不同文化背景下，媒体如何建构身份认同的对比分析，这种跨文化的视野极大地拓宽了我的认知边界。书中对特定几部里程碑式作品的深入剖析，达到了令人拍案叫绝的程度，那种对细节的把握和对潜在含义的挖掘，完全超越了普通的影评范畴。总而言之，这是一本既有学术骨架，又充满人文关怀的佳作，它成功地在严肃性与可读性之间找到了一个完美的平衡点。

这本书的气质，是那种沉静而有力的批判精神的体现。它仿佛是一位资深观察者，站在时间长河的岸边，冷静地审视着荧幕上那些光怪陆离的影像如何渗透到我们的日常生活，并悄悄地重塑我们的认知框架。我喜欢它对媒介技术进步如何影响叙事美学的探讨，尤其是早期摄影技术与后期数字技术在表达情感深度上的差异对比，分析得极其精辟。这本书不是在“赞美”或“贬低”某一种艺术形式，而是在探究它们各自的“运作机制”和“社会功能”。它像一把手术刀，精准地切开了屏幕背后的权力结构和意识形态运作。读罢掩卷沉思，你会发现自己对日常接触到的所有视觉信息都多了一层审慎的怀疑和探究的欲望。这绝对是一本值得在书架上占据重要位置，并时常翻阅的深度思考工具书。

这本书，简直是为我这种对电影、电视、以及更深层次的文化现象着迷的人量身定制的。作者的叙述方式非常引人入胜，不像那种枯燥的学术分析，反而更像是一场由一位知识渊博的朋友引导下的深度对话。他/她非常巧妙地将那些荧幕上的瞬间与更宏大的社会变迁联系起来，让你在观看那些经典片段时，不再仅仅是停留在故事本身，而是开始思考其背后的文化语境和历史脉络。尤其让我印象深刻的是，他对那些早期电影制作中的技术限制如何反过来塑造了叙事风格的探讨，那部分写得非常细腻，让人仿佛能闻到老式胶片的味道。这本书没有试图给出什么绝对的真理，而是提供了一系列的透镜，让你从不同的角度重新审视那些你以为自己已经完全理解的作品。我读完后，立刻有一种想要重温很多老电影的冲动，因为现在看它们的眼光完全不同了。它教会了我如何“看”——不仅仅是用眼睛，更是用心灵去解读那些光影的语言。