"Wild Style"

出版者:Perseus Distribution Services

作者:Ahearn, Charlie

页数:200

出版时间:2007-7

价格:$ 39.55

装帧:HRD

isbn号码:9781576873649

具体描述

“I mean love is love. Recognize the Hip Hop culture, cause that’s what we are doing. We’re having fun with it. We spread love. There’s no animosity. There’s no prejudice in our culture. None of that. It’s red black green orange. We all in it. We come from Japan. You ever hear them rapping in Japanese? You ever hear them rapping in Swahili? I want you to know Charlie Ahearn has done his thing. The cast of the movie, I love you all. We all did our thing. We are history. Wild Style is all over the world.”

—The Chief Rocker Busy Bee, 2006

In 1982, a small, independent movie written, produced, and directed by Charlie Ahearn was released, first in Germany, Japan, and Cannes, then finally in Times Square. Wild Style , the first film to unite the underground urban art forms of nascent Hip Hop culture—DJing, MCing, b-boying, and graff writing—was filmed on location in the South Bronx without permits or pretensions. Some 25 years after its release, Wild Style is truly a classic, having inspired countless artists, musicians, and writers with unforgettable scenes starring the era’s most memorable personalities.

To celebrate the film’s silver anniversary, Wild Style The Sampler provides an inside look at the making of the film, its release, and the reverberations it caused around the world. Narrated by Ahearn, the book introduces us to a cast of characters and outrageous adventures through a carefully curated collection of never-before-published photographs, original artwork, production stills, archival materials, and personal stories from stars Fab 5 Freddy, Lee Quinones, LADY PINK, ZEPHYR, Patti Astor, Busy Bee, Grandmaster Caz, and Glenn O’Brien, as well as insights into the film’s influence by artists and writers including Sacha Jenkins, Melle Mel, Biz Markie, Cut Chemist, and DJ Krush. Recounting the film’s influence over the past quarter century, Wild Style The Sampler offers incomparable insight into Hip Hop’s most indelible film.

用户评价

这本书的后劲非常大，它不像那些读完就合上的娱乐读物，它更像是一颗缓慢溶解的药丸，后劲会在你结束阅读后的几天里持续发酵。我发现自己开始不自觉地在日常生活中寻找书中描绘的那种“野蛮”的痕迹——比如建筑外墙上不经意的污渍、地铁车厢内一次性海报的撕裂边缘，甚至朋友间一句脱口而出的俚语。它潜移默化地改变了我对“美”的阈值。过去觉得流畅和和谐是美的标准，现在则开始欣赏那种粗粝、尖锐、甚至有些“错位”的组合所能带来的视觉和精神上的冲击。这本书的语言风格是如此鲜明，以至于每次我试图向别人描述它的内容时，都发现很难找到恰当的词汇来概括，因为它本身就代表了一种超越现有词汇系统的表达方式。它成功地构建了一个完整且自洽的世界观，在这个世界观里，规则是由那些最不被认可的人制定的，而这，恰恰是它最吸引人、也最让人感到震撼的地方。

翻开这本《野蛮风尚》（暂且这么称呼，因为我手上的实体书封面和内页都没有明确标出“Wild Style”的具体出处，但整体氛围就是如此），首先被震撼到的是那种近乎原始的、未经雕琢的力量感。它不像那些精心打磨的文学作品，每一个词汇都像是经过化学实验室的精确配比，而是像一场突如其来的暴雨，带着泥土和植物的芬芳，直接浇灌下来。作者似乎对某种特定文化圈层的脉络有着近乎病态的了解，无论是街头艺术中的色彩碰撞，还是地下音乐场景里那种低沉的、充满回响的鼓点，都被捕捉得极其细腻。读到某个关于涂鸦的段落时，我几乎能闻到油漆罐里散发出的刺鼻气味，以及夜深人静时，那种提心吊胆却又亢奋不已的窃喜。这本书的节奏是跳跃的，不是那种平铺直叙的叙事，更像是一系列快闪镜头，猛地切入，让你来不及喘息，立刻被拽入下一个高强度的场景。它探讨的某种反叛精神，不是那种空洞的口号式呐喊，而是渗透在每一个生活细节里的坚持，比如如何用最廉价的材料创造出最引人注目的视觉冲击，如何在主流的缝隙中开辟出自己的生存空间。这种“野蛮”绝非粗鄙，而是一种对既定秩序的优雅的、充满创造力的抵抗。它让我重新审视了“风格”这个词的定义，明白了真正的风格，往往诞生于资源匮乏与精神丰沛的矛盾交织之中。

这本书带给我的阅读体验，是一种强烈的、具有“触感”的沉浸感。这绝非偶然，而是作者在语言选择上极为讲究的结果。他使用的动词和形容词，充满了动感和锐利感，仿佛是用凿子而不是笔尖雕刻出来的。我特别留意了书中对环境声音的捕捉，那些嗡鸣的电子乐、远处传来的警笛声，甚至角色鞋子踩在碎石路上发出的咯吱声，都被赋予了重要的叙事功能。这种对声音环境的细致描摹，极大地增强了场景的立体感，让我感觉自己不是在“阅读”故事，而是在“经历”一个发生在特定时间点的事件。更令人称奇的是，作者对“沉默”的处理也十分到位。那些没有被填满的空白，那些角色之间不言而喻的对视，比任何长篇大论的内心独白都更具力量。这本书像一面高精度扫描仪，记录下了那些常常被主流叙事忽略的、在社会边缘地带发生的真实生活切片，它们或许不符合任何既定的审美标准，但却拥有无可辩驳的生命力。

我必须承认，初读这本书时，我的理解是相当碎片化的，它更像是一本视觉日记的文字版，充满了大量难以被传统文学框架归类的元素。它挑战了我长期以来对“故事情节”的依赖。我习惯了清晰的因果链条，人物动机需要被逻辑支撑，但这本书里的人物，他们的行动逻辑似乎是基于一种更深层的、近乎本能的冲动，而非理性的规划。书中描绘的那些场景，无论是废弃的工业区，还是拥挤不堪的排练室，都弥漫着一种不确定性，让人时刻处于一种紧绷的状态。我特别欣赏作者对于“真实”的呈现方式，它不回避冲突和混乱，甚至将这种混乱视为一种美学表达的一部分。书中对某些角色心理状态的侧写，尤其深刻，比如那种渴望被看见，却又本能地排斥被定义的感觉，非常准确地抓住了边缘群体的微妙心态。读完一些章节后，我需要停下来，点燃一支香烟，让思绪沉淀一下，因为文字的密度太高，信息量太大，像是在短时间内接受了太多高分贝的声波冲击。它不是一本可以随便放在床头消遣的书，它要求你全神贯注，甚至需要你调动起你对某种亚文化的背景知识储备，才能真正品味到它那层层叠叠的隐喻。

与其说这是一本小说，不如说它是一份关于“构建”与“解构”的宣言。书中似乎在反复探讨，当既有的文化符号被抽离、被挪用、被粗暴地重组时，会产生怎样一种新的、充满张力的“风格”。作者的笔触是极具批判性的，但他批判的方式不是居高临下的说教，而是通过展示那些最底层、最原生态的创造过程，让你自己去得出结论。阅读过程中，我不禁思考，我们日常生活中所接触到的那些被包装得光鲜亮丽的“潮流”，究竟有多少是真正源自这种自下而上的、带着泥土芬芳的创新，而有多少仅仅是资本流水线上的复制品。书中对“原创性”和“模仿”的界限探讨得非常深刻，它展示了在特定社群内，如何通过对既有元素的独特排列组合，实现一种颠覆性的“再创造”。这种对文化基因的解构和重组能力，是这本书最令人叹服的地方，它教会我用一种更挑剔、更审慎的眼光去看待我们周围的一切“设计”。