Film Out of Bounds

出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Edwards, Matthew 编

页数:255

出版时间:2007-7

价格:$ 39.55

装帧:Pap

isbn号码:9780786429707

具体描述

Operating outside the commercial boundaries of Hollywood cinema, alternative and independent filmmakers have much to offer the discriminating viewer. Yet they struggle for recognition by the scholarly community. The specific aim of this book is to provide much-needed critical examination of titles, particularly those by British filmmakers. In-depth commentary from such acclaimed writers as Maitland McDonagh, Jasper Sharp, Johannes Sch?nherr and Marcus Stiglegger considers filmmakers who work at the very heart of the independent medium, giving the reader specific insight into alternate cinema and the struggles its filmmakers endure. Featured are interviews with both rising and established filmmakers, including the infamous Guy Maddin and Herschell Gordon Lewis. Finally, this collection of interviews and essays boasts a 20th anniversary retrospective on the British cult classic The Company of the Wolves, complete with an exclusive interview with director Neil Jordan.

用户评价

阅读体验极其糟糕，这本书的行文风格像是一场永无止境的学术会议，发言者似乎都在努力确保自己的句子比上一个发言者的句子更长、更拗口。我本以为这会是一次激动人心的“流亡电影”或“非正式电影制作”的田野考察记录，期待能读到一些关于如何在资源极度受限的情况下，依然能保持创作的纯粹性的故事和方法论。比如，那些在战火纷飞或极权统治下偷偷摸摸拍摄的影像，它们本身就是对“边界”最直接的挑战。但翻遍全书，我找不到任何这种带着血性和汗水的真实记录。取而代之的是对“主体间性”和“观看的政治性”的重复阐述，这些概念在其他无数的电影理论著作中早已被嚼烂了。作者似乎认为，只要把一个大家都知道的现象用一套复杂的术语重新包装一遍，就能声称自己发现了新的大陆。如果一部理论书不能在阅读时激发读者去寻找那些未被发现的电影，那它存在的意义就非常值得怀疑。我需要的不是更多的定义，而是更多能让我立刻想去硬盘里搜索片名的冲动。

这本书的结构安排也暴露了其内容上的空洞。它试图用一个宏大的、跨越地域和时间的理论框架来统摄一切，结果却是哪一方面都没有深入。在提到东亚的特定类型片（比如某些极具风格化的恐怖片或怪诞喜剧）如何巧妙地利用了审查的缝隙来传递更深层次的社会批判时，作者的笔触显得犹豫而肤浅，仅仅停留在表面现象的描述，缺乏对深层文化土壤的挖掘。这种处理方式，让我感觉作者只是进行了一次非常表层的文献综述，然后用自己预设好的理论滤镜强行套用。真正有价值的“边界电影”往往是那些在特定文化场域中生长出来的、有其独特生命逻辑的作品，它们挑战的不仅是电影语言，更是特定的社会结构和观众期待。这本书没有真正沉浸到这些场域中去，它只是站在远处，用一种居高临下的姿态进行标注。最终留给读者的，不是豁然开朗的视野，而是一堆散乱而自相矛盾的理论碎片。

我对这本书的失望主要集中在它对“技术边界”的理解过于狭隘。当今的电影边界早就被互联网、新的互动技术和跨媒介叙事所打破了。我热切盼望看到的是对那些完全拒绝传统银幕，转而投向公共空间、游戏引擎或实时数据流的影像实验的深入分析。想象一下，如果书中能探讨那些利用黑客技术或开源软件“偷渡”出去的数字艺术作品，那将是多么令人振奋的内容！然而，这本书似乎仍然停留在胶片时代对“实验电影”的刻板印象中，将“边界”等同于“慢镜头”、“长景深”或者“形式主义的解构”。这种保守的视角，使得它完全错失了当下正在发生的，真正具有颠覆性的影像革命。它就像一本关于蒸汽机的说明书，却被放在了核物理的讨论区里，显得格格不入，同时也暴露了作者对新媒介的无知或不屑。与其说它在探讨“边界之外”，不如说它在固守着一个已经被历史遗忘的、狭窄的学术边界。

《边界之外的电影》这名字听起来就充满了挑衅和对既有规范的挑战，我满心期待能看到一些真正突破常规的影像作品分析。然而，读完之后，我发现这本书更像是一本关于“电影理论的自说自话”，而非真正触及那些在主流视野之外的、野蛮生长的电影实践。作者似乎沉迷于构建一套极其复杂的、充斥着晦涩术语的分析框架，试图用这些“高深”的词汇来包裹住他那些相对陈旧的观点。比如，在谈及“非叙事结构”时，他反复引用了某些后结构主义大师的语句，但这些引用并没能带来新的洞见，反而让阅读过程变得异常枯燥和费力。我期待的“边界”是那些被审查制度压抑的、在地下流传的、或者干脆就是技术上无法被主流院线放映的电影的深度剖析，是关于那些挑战观众认知底线的实验艺术。这本书里却充斥着对某些特定欧洲艺术电影的反复咀嚼，仿佛只要引用了黑格尔或者德勒兹，作品的“边界性”就自然而然地确立了。坦白说，我需要的是一双能带我穿过迷雾的手，而不是另一副把我困在理论迷宫里的眼镜。这种将简单问题复杂化的倾向，让我感觉这本书更像是作者用来展示自己学术地位的工具，而不是真正献给渴望探索边界的电影爱好者的指南。

这本书的装帧设计倒是挺有先锋感，黑白配色，那种粗粝的纸张质感，让人联想到某些独立出版的小册子。然而，打开书页，那种期待落空的感觉像是一盆冷水。我一直在寻找的是关于“地方性”与“全球化”冲突下的电影语言是如何被重塑的案例，特别是那些在文化边缘地带诞生的、拥有强大生命力的民间影像叙事。我希望看到的是那些因为资金匮乏而被迫采用独特拍摄手法、反而创造出惊人美感的作品。可这本书的重点似乎完全跑偏了，它把大量的篇幅放在了对“数字媒介的后电影性”的探讨上，这个主题早就被说烂了，而且作者的论述显得非常保守，完全没有触及到新兴的短视频、虚拟现实叙事中蕴含的真正“边界突破”。最令人不解的是，书中对任何具有强烈社会批判力量的纪录片，哪怕是那些在国际影展上引起轰动的作品，都保持着一种近乎傲慢的忽视。仿佛只有那些在学院里被严格定义的“纯电影”艺术，才配得上“边界”二字。这哪里是拓宽视野，分明是把自己锁进了一个更小的、更精致的象牙塔里，自我感动地宣布自己已经到达了边缘。