Historical Dictionary of Irish Cinema

出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Flynn, Roderick/ Brereton, Pat

页数:432

出版时间:2007-7

价格:$ 111.87

装帧:HRD

isbn号码:9780810855571

具体描述

In 1898, documentary footage of a yacht race was shot by Robert A. Mitchell, making him the first Irishman to shoot a film within Ireland. Despite early exposure to the filmmaking process, Ireland did not develop a regular film industry until the late 1910s when James Mark Sullivan established the Film Company of Ireland. Since that time, Ireland has played host to many famous films about the country-Man of Aran, The Quiet Man, The Crying Game, My Left Foot, and Bloody Sunday-as well as others not about the country-Braveheart and Saving Private Ryan. It has also produced great directors such as Neil Jordan and Jim Sheridan, as well as throngs of exceptional actors and actresses: Colin Farrel, Colm Meaney, Cillian Murphy, Liam Neeson, Maureen O'Hara, and Peter O'Toole. The Historical Dictionary of Irish Cinema provides essential facts on the history of Irish cinema through a list of acronyms and abbreviation; a chronology; an introduction; a bibliography; and hundreds of cross-referenced dictionary entries on the pioneers and current leaders in the industry, the actors, directors, distributors, exhibitors, schools, arts centers, the government bodies and some of the legislation they passed, and the films.

用户评价

这部巨著初翻开时，扑面而来的是一种厚重而典雅的历史气息，仿佛能触摸到光影变迁的脉络。我原以为这会是一本枯燥的工具书，仅仅罗列人名和影片名称，但事实远非如此。作者显然倾注了毕生心血，将爱尔兰电影史梳理得井井有条，从早期那些模糊不清的默片时代，到战后独立电影的挣扎，再到当代好莱坞光环下的独特声音，时间线索清晰得令人赞叹。书中对那些早期遗失或鲜为人知的资料的挖掘，简直是考古学级别的壮举。例如，对于那些在都柏林小剧院里昙花一现的先驱者的描述，文字中充满了对他们坚韧不拔精神的敬意，那种对影像艺术纯粹的追求，在今天的商业浪潮中已属难得。我尤其欣赏它平衡了学术的严谨性与叙事的流畅性，使得即便是对电影史研究不甚深入的爱好者，也能津津有味地读下去，从中汲取营养。它不仅仅是关于“爱尔兰”的电影，更是通过电影的视角，折射出爱尔兰民族身份、政治动荡以及文化认同的复杂心路历程，每读一页，都像是与历史进行了一次深刻的对话。

这本书的排版和装帧本身就是一种享受。纸张的质感细腻，字体选择典雅，阅读起来丝毫没有视觉疲劳感，即便是在深夜长时间沉浸其中，眼睛也倍感舒适。我尤其喜欢那些偶尔穿插其中的老电影剧照和海报扫描件，那些泛黄的图像仿佛是时间的胶片，带着岁月的痕迹，为文字增添了无可替代的真实感和历史厚重感。这些配图的选择非常考究，并非随意拼凑，而是与上下文紧密配合，起到了画龙点睛的作用。我常常停下来，细细端详某张模糊的剧照，想象当时拍摄现场的艰辛与激情。这本书在论述方法上展现出高度的灵活性，有时是严谨的年表式记录，有时则转为对特定电影美学特征的深入文本分析，这种节奏的切换让阅读体验保持了持续的新鲜感。它成功地将一本旨在“参考”的书，变成了一部值得细细品味的“读物”。

令人耳目一新的体验是，这本书在处理人物传记时，极少陷入简单的赞颂或批判的窠臼。它更像是一个冷静的记录者，用精炼而富有洞察力的笔触，勾勒出那些电影制作人、演员乃至幕后工作者的复杂侧面。我被其中对于几位关键性导演的分析深深吸引，那些分析超越了技术层面的探讨，直抵他们创作核心的哲学思辨。比如，探讨某位在流亡中创作的导演如何将“疏离感”融入其视觉语言，那种探讨精准而深刻，仿佛能穿透银幕，直达创作者的灵魂深处。这本书的叙述风格偶尔会变得非常诗意，尤其是在描述那些充满爱尔兰田园风光或都市阴郁氛围的场景时，文字本身就具有极强的画面感，仿佛自带BGM。它不堆砌华丽的辞藻，但每一个措辞都恰到好处，透露出一种深沉的理解力和文化自信。读完关于某个特定时期的章节后，我总有一种想要立刻重温那些被提及的经典影片的冲动，这种由文字激发出的再发现的渴望，正是优秀参考书的价值所在。

从编排结构上看，这部辞典式的著作展现了极高的专业水准。它的索引系统和交叉引用设计得非常人性化，使得读者在追踪某个特定主题或人物的演变轨迹时，能够得心应手，极大地提高了研究效率。我发现它并非仅仅关注那些在国际上获得巨大成功的“爱尔兰制造”，而是非常慷慨地将笔墨分配给了那些虽然规模较小、但对本土文化生态产生深远影响的独立制作和实验性作品。这种包容性使得全景图得以完整呈现。例如，对于三十年前都柏林地下电影圈那股反叛精神的描摹，就极其生动，充满了那个时代特有的粗粝感和理想主义的火花。更值得称道的是，书中对“爱尔兰性”（Irishness）这一模糊概念在不同年代电影中的表征变化进行了细致的梳理，从早期的刻板印象到后现代的解构与重塑，逻辑清晰，论据扎实。这让我开始重新审视那些我自认为已经了如指掌的经典镜头，发掘出更多隐藏在叙事表象之下的文化密码。

作为一名长期的电影爱好者，我必须承认，这部作品在填补爱尔兰电影史研究空白方面的贡献是里程碑式的。它不仅为学术界提供了坚实的资料库，更重要的是，它构建了一套理解爱尔兰影像叙事的完整框架。书中所呈现的对不同历史时期电影政策、审查制度与社会思潮之间复杂互动的分析，极具启发性。它揭示了艺术是如何在政治和经济的夹缝中寻求生存与表达的。我尤其欣赏书中对那些“被遗忘的声音”——无论是女性导演的声音，还是边缘群体的视角——所给予的充分关注和系统整理。这使得我们对爱尔兰电影的认知不再是单一的、由主流声音主导的叙事，而是多层次、充满内在张力的复杂体。阅读的过程像是一次深入的考古发掘，每掀开一层表皮，都能看到更丰富、更细致的文化肌理。这本书的价值，远超其作为一部“词典”的定义，它是一部关于民族记忆与影像表达的史诗。