Fritz Lang

出版者:Da Capo Press

作者:Lotte Eisner

页数:416

出版时间:1986-8-22

价格:USD 18.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780306802713

具体描述

Fritz Lang, almost alone among his fellow continental refugees, was able to make outstanding films in both his native Germany and his adopted Hollywood. The director of Metropolis and M and Dr. Mabuse came to America in 1934 and began a long and distinguished career that included such films as You Only Live Once, The Woman in the Window, Scarlet Street, Ministry of Fear, Rancho Notorious, and The Big Heat. He is a key figure in the history of film noir, bringing to the screen a fatalist's vision of a menacing world of criminals, misfits, and helpless victims, and providing a distinctive visual look to every film he directed. This film-by-film study of Lang's oeuvre by one of the great film historians combines personal insight—Eisner and Lang had a long standing friendship—with deep historical understanding of Lang's roots in German culture and cinema. Both true modernists, Eisner and Lang are perfectly matched, as this book clearly demonstrates.

用户评价

弗里茨·朗格，一个名字，一个时代，一种电影语言的传奇。初次翻开这本书，我的脑海中便涌现出《大都会》中那压抑的巨型工厂，以及《M》里童声吟唱的恐怖旋律。这本书并非仅仅是影像的堆砌，它更像是一把钥匙，解锁了这位奥地利导演那深邃而复杂的内心世界。作者以一种近乎考古学家般的细致，挖掘出朗格创作生涯的每一个细微之处，从他早期的表现主义根源，到他后期在美国好莱坞的挣扎与探索，都描绘得淋漓尽致。我尤其被书中对朗格早期德国时期作品的剖析所吸引，那些充满社会批判和哲学思考的电影，如同一面镜子，映照出那个时代动荡不安的灵魂。书中对《尼伯龙根》系列那种史诗般的解读，让我仿佛置身于那个古老的神话传说之中，感受着英雄的悲壮与命运的无常。而对于《M》，作者并没有仅仅停留在其作为一部“前惊悚片”的定位，而是深入探讨了其对社会集体罪责、司法审判以及人性黑暗面的深刻拷问，这使得我对这部作品有了全新的认识。这本书的魅力在于，它不仅仅呈现了朗格的电影，更重要的是，它试图去理解一位艺术家如何在历史洪流中，用光影塑造对现实的观察与反思。

这本书的气质，就像一本穿越时光的侦探小说，每一页都充满了令人着迷的谜团，等待着我去一一解开。作者的叙事手法极其精妙，他并非按照时间顺序线性铺陈，而是通过一种精心设计的“闪回”与“交叉叙事”，将弗里茨·朗格这位电影大师的人生轨迹，如同拼图一般，徐徐展现在读者眼前。我特别喜欢书中关于朗格在好莱坞时期，与那些制片厂体系的冲突与妥协的描写。那些看似被边缘化的作品，在作者的笔下却焕发出了新的生命力，揭示了朗格在商业与艺术之间不懈的平衡与抗争。书中对《你我之间》那种略带黑色幽默和道德困境的分析，让我看到了朗格在处理更加日常化、却同样深刻的社会议题时的独到之处。同时，对《黄金时代》这种充满争议性的作品，作者也给予了非常客观且富有洞察力的解读，探讨了其中隐藏的性别权力关系和意识形态的博弈。我时常在阅读过程中，会不自觉地将书中的文字与朗格那些经典画面进行对照，仿佛与大师本人进行着一场跨越时空的对话。这本书的独特之处在于，它让你在欣赏朗格电影艺术的同时，也能够深入理解他作为一位艺术家所承受的压力与付出的努力。

这本书的阅读体验，犹如一场穿越不同国度和时代的电影之旅，每翻一页，都仿佛在欣赏一部全新风格的杰作。作者对弗里茨·朗格的分析，展现出一种宏大的历史视野和独特的跨文化视角。他并没有将朗格局限于德国电影的范畴，而是着重于探讨他在好莱坞、法国以及其他地区的创作痕迹，以及这些经历对他电影语言产生的化学反应。我特别被书中关于朗格在好莱坞早期，如何适应和挑战西方电影工业体系的描写所吸引。那些关于他如何在各种限制下，依然能够注入自己独特的美学理念和叙事方式的细节，让我看到了一个真正有创造力的电影人的韧性。书中对《虎！虎！虎！》这部合作影片的解读，也极其精彩，作者深入分析了朗格如何在东西方电影文化的碰撞中，贡献出自己独特的视角和电影智慧。这本书的魅力在于，它让你看到弗里茨·朗格不仅仅是一位导演，更是一位跨越国界、影响深远的电影文化符号。他所塑造的那些经典影像，不仅仅属于德国，也不仅仅属于好莱坞，而是属于整个世界电影的宝库。

这本关于弗里茨·朗格的书，带给我的感受，如同观看一场精心编排的戏剧，从开场的悬念迭起到落幕时的深沉回味，都让我久久不能平静。作者在研究弗里茨·朗格的电影时，展现出一种近乎哲学家的思考深度。他不仅仅关注电影的视觉风格和叙事技巧，更着力于挖掘其背后所蕴含的时代精神和人文关怀。书中对朗格早期德国电影中“表现主义”美学的解读，非常到位，将那些扭曲的光影、夸张的布景，与当时社会普遍存在的焦虑、不安以及对未来的迷茫联系起来，让我对那个时代的社会心理有了更清晰的认知。尤其是在分析《蜘蛛》时，作者将这部作品置于欧洲社会背景下，探讨了其对权力、欲望以及社会控制的隐喻，这让我对这部“歌舞片”的印象发生了颠覆性的改变。而对于朗格晚期作品的审视，作者也没有回避其创作上的挣扎，而是以一种理解和尊重的态度，去分析这些作品在特定历史条件下的局限性与价值。这本书最打动我的是，它让我看到了一个电影导演，如何用他的艺术去捕捉时代的面貌，去追问人性的本质，去思考社会的未来。

读这本书，就像在细嚼慢咽一道精心烹制的佳肴，每一口都充满了层次感和余韵。作者对于弗里茨·朗格的解读，极其细腻且富有情感，他并没有将朗格塑造成一个高高在上的神坛人物，而是将他描绘成一个有血有肉、充满矛盾与挣扎的艺术家。我非常欣赏书中对朗格电影中“命运”主题的探讨，无论是在《命运》这部影片中，还是在其他作品中，那种无法逃脱的宿命感，在作者的笔下被剖析得丝丝入扣。他并没有简单地将其归结为一种消极的哲学观，而是深入挖掘了其中关于自由意志、偶然性以及个体在宏大叙事面前的渺小与伟大。同时，书中关于朗格电影中“法律与秩序”的反复出现，以及他对于司法体系的复杂态度，也让我深思。例如，对《刑事侦探》的分析，作者巧妙地将影片中的追捕与审判，上升到对社会正义、惩罚与救赎的普遍性追问。这本书的文字，有一种不动声色的力量，它让你在不知不觉中，被带入朗格的电影世界，去感受他的悲喜，去理解他的选择，去品味他留下的电影遗产。

虽然有点偏心，但Eisner的看法仍然是了解魏玛电影的重要入口。

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