传播艺术与艺术传播

出版者:中国传媒大学

作者:李立 编

页数:251

出版时间:2010-2

价格:42.00元

isbn号码:9787811278040

丛书系列:现代传播文丛

具体描述

《传播艺术与艺术传播》内容简介：在新中国成立60周年、中国传媒大学校庆55周年之际，《现代传播——中国传媒大学学报》也迎来了30周年刊庆。《现代传播——中国传媒大学学报》创刊于1979年，迄今走过了整整30年的历程。作为国内创刊最早的广播电视学术期刊之一，30年来我们向广大读者奉献了160多期刊物，5000余篇论文，发行总量50万余册，为中国广播电视学术与事业的发展做出了自己的贡献。

作者简介

胡智锋，1965年生，中国传媒大学教授、博士生导师，《现代传播》主编，中国高等院校影视学会副会长兼秘书长，兼任国内多所大学的客座教授，入选教育部“新世纪优秀拔尖人才支持计划”(2004年)。

曾获得首届北京市高校优秀青年骨干教师(1992)、首届全国“百优广播电视理论工作者”(2001)、北京市“优秀教师”(2004)等称号。已出版学术专著《电视美的探寻》、《中国电视观念论》、《影视文化论稿》、《电视美学大纲》、《电视审美文化论》、《中国电视策划与设计》、《电视传播艺术学》、《电视的观念——胡智锋自选集》、《会诊中国电视》、《真相与造像——电视真实再现探密》、《内容为王——中国电视类型节目解读》等。主编“电视实务丛书”及著作多种，主持和参与国家级、省部级立项课题多项，已发表学术论文200余篇，获得各类奖项20多种。除理论研究外，参与了百余个电视频道、栏目、大型节目的策划和主创工作，是国内著名电视策划人之一。曾担任中宣部“五个一工程”大奖等多项全国性评奖的评委。

李立，中国传媒大学《现代传播》编审，编辑出版学硕士生导师。

1978年毕业于吉林大学中文系汉语言文学专业，同年分配至北京广播学院语言文学部任教。1986年始任学报编辑。著有论文集《影视艺术批评与鉴赏》。论文曾获“第十一届中国新闻奖”、“中国广播电视学会学术期刊奖”、北京市高教研究会“优秀编辑学论文奖”。

目录信息

第一编　论电视剧艺术学的研究方法　电视传播艺术：一个学术命题的新的整合——“中国电视传播艺术研究”之一　受众：艺术创作的起始与归宿——关于电视剧传播与生存的思考　中国电视剧漫笔：源流·特质·功能·评价　电视艺术的生态观念　“超级女声”：电视本体理念的思考　从艺术转向传播　媒介改变艺术——艺术研究的媒介视角　文学与传媒艺术　作为当代大众文化叙事的中国电视第二编　“口语至上”批判　戏曲与载体　“电视娱乐热”留给我们的思考　影视剧音乐的文化价值取向　主旋律电视剧审美化刍议　精深 精湛 精良——评析中国电视剧的八次轰动效应　心灵的畸变与救赎——论当代长篇电视剧对心理问题的关注　电视剧叙述时况的常态处置与修辞调度　数字媒介与艺术创新第三编　话语的力量——美国电视的夜间谈话与日间谈话节目　形式是金：电视语言模型的寻找　优质电视剧的生产与传播　电视真人秀的节目元素分析　电视节目编排三论　中国戏曲网站的现状与分析后记
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用户评价

我最近在寻找一些能够拓宽我视野的书，而《传播艺术与艺术传播》这个名字，立刻就吸引了我。我一直觉得，传播不仅仅是信息的传递，更是一种关系的构建，一种意义的生成。而艺术，在我看来，更是这种传播过程中最能触动人心的部分。这本书的书名一下子就点出了这两个重要的维度，让我觉得它一定不会是那种枯燥的理论堆砌。我希望它能够深入地探讨“传播”这个行为本身所蕴含的“艺术性”。究竟是什么让一些传播行为显得如此精妙，能够准确地抓住受众的心理，引发连锁反应？这背后是否有某种“艺术”规律可循？同时，“艺术传播”这个概念也让我遐想连篇。我们看到的大量的艺术品，从绘画、雕塑到电影、音乐，它们是如何被传播到我们面前的？这个过程是简单的呈现，还是包含着复杂的策划和解读？这本书会不会剖析艺术品传播的各个环节，比如策展、评论、媒体报道，甚至大众的口碑传播？我期待书中能够提供一些深入的案例分析，让我能够看到这些理论在现实中的应用。比如，某个艺术展览是如何成功的？某位艺术家是如何通过有效的传播，让自己的作品深入人心的？这本书能否帮助我理解，在当今社会，如何才能更好地进行艺术传播，让更多的人欣赏到优秀的艺术作品？

翻开《传播艺术与艺术传播》这本书，我立刻被它独特的视角所吸引。我一直认为，传播不仅仅是信息量的多少，更在于信息传递的方式和质量，而“艺术”这个词，恰恰为“传播”增添了无限的可能。这本书的书名，就像一个巧妙的谜语，让我不禁想要一探究竟。我猜测，它会不仅仅是关于传播的理论，更是一种对传播行为的审美解读。书中会不会探讨，如何才能让信息的传播更具吸引力，更富有情感，更能打动人心？这就像一个优秀的艺术家，能够用独特的笔触和色彩，赋予作品生命力一样，传播者是否也能通过某种“艺术”手段，让信息传递的过程本身就成为一种令人愉悦的体验？而“艺术传播”这个词，则更让我对艺术与传播之间的关系产生了浓厚的兴趣。艺术品是如何穿越时空，如何跨越文化，如何被人们理解和接受的？这个过程中，传播扮演了怎样的角色？是助推器，还是阻碍？我希望这本书能够提供一些新鲜的视角，去审视那些我们习以为常的艺术传播现象。比如，为什么有些艺术品能够迅速流行，成为文化现象，而有些却默默无闻？这本书是否能为我解答这些疑问，并提供一些实用的思路，让我能够更好地理解和参与到艺术的传播过程中？

读完《传播艺术与艺术传播》的序言，我感到一股强烈的求知欲被点燃了。作者似乎在试图揭示一个我从未深入思考过的领域：传播的“艺术性”以及艺术在传播中的“独特价值”。我一直觉得，信息传递的世界充斥着冰冷的逻辑和数据，但“传播艺术”这个词，却暗示着它能够充满温暖、创意和感染力。这本书是否会像一本艺术鉴赏指南，教会我们如何欣赏传播的“美”？它会分析那些成功的传播案例，剥离出其背后的精巧设计和人文关怀，让我们看到传播不仅仅是“说出去”，更是“说得好，说得巧”。同时，“艺术传播”这个概念，也让我对艺术的生命力充满了好奇。一件艺术作品，从诞生到被大众所熟知，中间经历了怎样的“传播旅程”？它又是如何通过传播，获得了新的生命，甚至改变了人们的认知？我期待书中能够深入探讨艺术品传播的各个维度，从策展人、评论家到媒体、观众，每个人在其中扮演的角色，以及这些角色如何共同塑造了艺术的意义和价值。这本书会不会像一把钥匙，为我打开一扇理解艺术与传播之间深刻联系的窗户，让我能够更深刻地理解，艺术是如何被赋予生命，又是如何影响我们的世界的？

刚拿到这本书，封面设计就很有意思，用了一种抽象的、流动的线条来表现“传播”的概念，色彩也比较沉静，不是那种一眼就能抓住眼球的浮夸，但越看越觉得耐人寻味。封底的作者简介也写得相当简洁，没有过多渲染，只是列出了一些学术背景和研究方向，这反而让我对书的内容更加好奇。我一直觉得，很多时候“传播”这个词本身就带着一种神秘感，我们每天都在经历，但很难准确地描述清楚它到底是如何运作的，又是如何影响我们。这本书的名字《传播艺术与艺术传播》，就点出了两个核心点：一是传播作为一种艺术，二是指艺术在传播过程中的角色。我猜测它会探讨传播的策略、技巧，甚至是一种美学，同时也会深入分析艺术作品是如何被传递、被理解、被解读的。这本书会不会像打开一扇窗，让我看到那些平时被我们忽略的传播细节？会不会揭示出艺术品背后那些不为人知的传播路径和价值塑造过程？我特别期待书中能够有案例分析，比如某件艺术品是如何通过媒体、展览、口口相传等方式，最终成为文化符号的。我对“艺术传播”这个概念尤其感兴趣，这是否意味着艺术本身就是一种传播方式？或者说，在传播的过程中，艺术的本质会发生怎样的变化？这本书会不会提供一些新的视角，让我重新审视那些我熟知的艺术作品？

这本《传播艺术与艺术传播》虽然书名听起来有些学术，但我发现它的语言风格其实非常流畅，甚至可以说是有点“故事感”。作者在引言部分就抛出了一个很有意思的问题：在信息爆炸的时代，我们是被信息淹没，还是被信息赋能？这个问题立刻勾起了我的共鸣。我最近一直在思考，为什么有些信息能够轻易地穿透重重阻碍，进入我们的视野，甚至改变我们的看法，而有些信息却石沉大海？这本书会不会就在试图解答这个问题？它会不会从心理学、社会学，甚至是哲学层面来剖析传播的内在机制？我对“传播艺术”这个概念尤其好奇，以往我总觉得传播更多的是一种技术或者工具，但“艺术”二字则赋予了它更多的创造性和情感维度。我希望书中能够阐述，如何在传播中注入艺术的元素，让信息传递不再是单调的推送，而是能够引发共鸣，触动人心。同时，“艺术传播”这一部分，我猜测会涉及艺术品如何在不同媒介、不同文化背景下进行传播，以及这种传播如何影响艺术品的价值和解读。这本书会不会提供一些解读当代艺术传播现象的理论框架？比如，如何理解网红艺术、快消艺术的传播逻辑？又或者，如何分析传统艺术品在数字时代的新传播方式？我很期待这本书能够给我带来一些启发，让我更好地理解当下这个纷繁复杂的传播世界。

泛乱差

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