Italian Cinema

出版者:Continuum

作者:Peter Bondanella

页数:544

出版时间:2001-4-15

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780826412478

具体描述

"The librarian who does not get Bondanella immediately must be petitioned, picketed, importuned". -- Choice

作者简介

Peter Bondanella (born 1943) is Distinguished Professor Emeritus of Italian, Comparative Literature, and Film Studies at Indiana University, United States

读后感

内容充实，影评有料。极其翔实地总结了从新现实主义到新千年的意影浮沉，围绕着几个时期的大师展开讲述意大利的电影魅力，各个时期的大师代表作都有大篇幅的影评梳理，信息量很惊人，见解相当独到。 只是看之前需要对意大利电影有一定的了解和相当的阅片量，否则提及的片例和尖...

内容充实，影评有料。极其翔实地总结了从新现实主义到新千年的意影浮沉，围绕着几个时期的大师展开讲述意大利的电影魅力，各个时期的大师代表作都有大篇幅的影评梳理，信息量很惊人，见解相当独到。 只是看之前需要对意大利电影有一定的了解和相当的阅片量，否则提及的片例和尖...

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内容充实，影评有料。极其翔实地总结了从新现实主义到新千年的意影浮沉，围绕着几个时期的大师展开讲述意大利的电影魅力，各个时期的大师代表作都有大篇幅的影评梳理，信息量很惊人，见解相当独到。 只是看之前需要对意大利电影有一定的了解和相当的阅片量，否则提及的片例和尖...

用户评价

这本书的排版设计非常具有意大利上世纪七十年代的复古美学，硬壳装帧，字体选择也带着一种怀旧的厚重感。从内容上看，它并非一部面面俱到的通史，而更像是一部关于意大利电影“声音设计”与“空间叙事”的专项研究。作者花了巨大的精力去分析诸如尼诺·罗塔（Nino Rota）的配乐是如何与画面的情感波动形成“反讽式共振”的，这在以往的电影研究中是比较少见的深入角度。此外，它对于意大利电影中对于“城市空间”的刻画有着独到的见解，比如米兰的现代主义建筑与罗马的古典废墟在镜头中的对撞，是如何隐喻着现代意大利身份的撕裂。阅读过程中，我不得不时常暂停，去重温书中所提及的那些经典片段，因为作者的文字描述，已经超越了单纯的影像再现，形成了一种独立的、可供想象的声音和空间体验。这本书更像是给那些已经熟知意大利电影语言的观众准备的“进阶指南”，它要求读者带着耳朵和对建筑的敏感度去欣赏这部艺术史。

坦白讲，这本书的侧重点是相当“冷门”的，它似乎对那些大名鼎鼎的戛纳获奖作品兴趣不大，反而把大量的篇幅放在了战后意大利类型片，特别是Giallo惊悚片和喜剧片（Commedia all'italiana）的社会功能分析上。我之前一直以为这些只是单纯的娱乐产品，但通过作者细致入微的解构，我看到了它们是如何巧妙地讽刺了意大利经济腾飞背后的道德滑坡和阶级固化。书中对马里奥·巴瓦（Mario Bava）美学的梳理，不仅仅停留在血腥场面的视觉冲击上，更深入探讨了光影与阴影如何构建出一种独特的“意大利式的焦虑”。作者的论证逻辑非常清晰，他总能找到一个看似荒谬的喜剧桥段，将其与宏大的政治事件联系起来，形成一种黑色幽默的巨大张力。这种自下而上、从通俗文化中提炼哲学意味的写作手法，是我在这本书中最欣赏的部分。它拓展了我对“意大利电影”这一概念的边界，证明了艺术的伟大不仅仅存在于艺术殿堂，也潜藏在街头巷尾的喧嚣之中。

这是一本非常“私人化”的电影评论集，读完之后，我感觉自己像是和一位资深的意大利影评人进行了一场马拉松式的深夜对话。作者的文风极富感染力，他擅长使用长句和排比，营造出一种强烈的抒情氛围，尤其是在谈到意大利电影中那种标志性的“宿命感”时，文字本身都带上了歌剧的咏叹调色彩。书中有一段描述戈达尔对意大利新现实主义的“误读”与吸收的篇幅，分析得入木三分，揭示了不同文化背景下的电影人如何相互影响又保持独立。我特别喜欢作者时不时插入的个人轶事或者他对某个特定场景的“主观臆测”，这让冰冷的学术分析变得有血有肉。当然，对于初学者来说，或许节奏会有些跳跃，因为作者默认读者已经对一些基本背景有所了解。但对于已经看过大部分经典意大利电影的观众，这本书提供了一种全新的、充满个人哲学思辨的解读视角，它鼓励你去重新审视那些熟悉的片段，从中发现新的层次和未曾察觉的潜台词。

拿到这本书，我最直观的感受是它的体量和资料的详尽程度。简直就是一本“意大利电影百科全书”的架势，但幸运的是，它读起来一点也不枯燥。作者在梳理从默片时代到当代新浪潮的脉络时，采用了时间轴与主题交叉分析的独特结构，这使得复杂的时间线索变得清晰易懂。我花了好几天时间，仔细研读了其中关于“通俗片”（Melodramma）在特定历史时期如何成为大众情感宣泄出口的那一章节。作者没有回避意大利商业电影中的通俗与媚俗，而是将其视为社会心理的一面镜子。他精准地指出了像阿托尔·德·斯特凡诺（Stefano）这类导演，如何在迎合市场的同时，又巧妙地植入了对时代困境的隐晦批判。对于那些对费里尼（Fellini）和安东尼奥尼（Antonioni）之外的导演感兴趣的资深影迷来说，这本书提供了大量新鲜的、此前不常被提及的个案分析，这才是真正的宝藏。它不是在重复我们已知的故事，而是在挖掘那些被主流叙事遗漏的闪光点。排版和注释也非常专业，随时可以查阅到原始的意大利语文献引用，严谨度令人佩服。

这部关于意大利电影的著作，我期待了很久，终于拿到了手。说实话，初翻几页，我就被作者那种近乎痴迷的研究态度所折服。他并没有简单地罗列作品和导演，而是深入到每一个历史转折点，去剖析意大利社会思潮如何像血液一样流淌进胶片之中。比如，他对新现实主义的探讨，绝不仅仅停留在那些著名的黑白画面上，而是细致地还原了战后意大利人民在废墟中重建精神家园的艰辛历程。他会用非常细腻的笔触去描绘像德·西卡（De Sica）或维斯康蒂（Visconti）这样的巨匠，如何在极端的物质匮乏中，反而激发出了最纯粹的艺术表现力。我尤其欣赏作者处理情感时的那种克制而有力的叙述方式，他能让你在阅读过程中，仿佛身临其境地感受到那个时代特有的压抑、希望与最终的爆发。书中的大量配图，无论是剧照还是幕后花絮，都经过了精心挑选，极大地丰富了阅读体验，让人感觉这不是一本教科书，而是一部可以触摸、可以感知的电影史诗。对于想要真正理解意大利电影灵魂的爱好者来说，这本书无疑是打开那扇厚重历史大门的一把关键钥匙，它提供了深度、广度和一份对艺术的敬畏之心。

有点陈旧了

我印的是96版,谁有这个版呀

有点陈旧了

有点陈旧了

有点陈旧了