The Men Who Made the Movies

出版者:Ivan R. Dee, Publisher

作者:Richard Schickel

页数:308

出版时间:2001-04-25

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781566633741

具体描述

Mr. Schickel takes on eight of Hollywood's finest directors in conversation--Hitchcock, Capra, Minnelli, Cukor, Hawks, Wellman, Vidor, and Walsh--reminiscing about their working lives which spanned the most intriguing decades of American filmmaking. Each of these directors created a canon of work that even today sustains critical analysis without sacrificing popular appeal. Immensely readable and richly informative...it provides a real education in just how movies are made....One of the best introductions to the cinema that one could ask for. --Library Journal

用户评价

这部关于电影制作历史的巨著，简直就是为所有热爱光影艺术的痴迷者量身定做的。它没有采取那种枯燥的流水账式叙事，而是像一位经验老到的导游，带着你穿梭于好莱坞黄金时代的片场内外。作者对于那些幕后英雄——那些不为人知的制片人、剪辑师、乃至布景设计师的描绘，细致入微到了令人惊叹的地步。我尤其欣赏他对技术革新如何驱动艺术变革的深刻洞察。比如，书中对早期默片时代灯光技术的演变，以及有声电影出现时，摄影机和录音设备如何反过来塑造了剧本的走向，这些分析简直是教科书级别的。读到他们如何克服重重技术障碍，最终将那些大胆的创意搬上银幕，那种震撼感是看任何一部现代大片都无法比拟的。它让我明白了，今天的电影工业基础，其实是建立在一代代电影人前赴后继的艰辛探索之上的，而不是凭空出现的。全书的节奏把握得极佳，时而像一场紧张的谈判，时而像一次激昂的创作高潮，让人欲罢不能。

这本书的魅力，很大程度上来源于它对“体系构建”过程的解剖。它没有仅仅聚焦于几位名导，而是花了大量的篇幅来探讨“工业化”的形成。如何从零开始建立起一个能够持续、高效地产出高质量影片的系统？这其中涉及到合同的拟定、明星制度的建立、乃至发行渠道的控制，每一个环节都被作者抽丝剥茧地展示了出来。我特别喜欢它对早期片厂制度（Studio System）的深入分析，揭示了这种制度是如何在保证艺术水准的同时，最大限度地实现商业利益最大化的。读起来，你会有一种茅塞顿开的感觉，明白了为什么有些电影的‘感觉’是如此统一，那绝非偶然，而是精密设计的结果。它对于任何想要了解商业运作和创意如何共舞的人来说，都是一份无价的参考。它让我意识到，电影制作的成功，从来都不是单靠一个天才就能完成的。

我发现这本书最令人耳目一新的地方，是它对于“合作”和“冲突”之间微妙平衡的探讨。电影制作从来都不是一个人的独角戏，而这本书详尽地记录了那些伟大合作的诞生，以及那些毁灭性冲突的爆发。它毫不避讳地揭露了导演、编剧、制片人之间那种微妙的权力斗争，比如某位重量级导演坚持要用特定的摄影师，而制片方却因为预算问题力图更换的场景，描述得引人入胜。这种对“人际化学反应”的细致捕捉，让整本书读起来充满了戏剧张力，完全可以当作一部优秀的非虚构小说来阅读。它证明了最伟大的艺术作品，往往诞生于这种高压、充满矛盾的协作环境中。总而言之，这是一部深度与广度兼备的佳作，它不仅讲述了电影如何被创造出来，更揭示了创造它们的人是如何被塑造的。

我原本以为这是一本会让人打瞌睡的“历史书”，毕竟“制作电影的人”这个主题听起来就略显学院派。然而，这本书的叙事角度极其新鲜和人性化。它不是在罗列事实，而是在重构一个个鲜活的“人”的故事。书中对几位关键人物的性格侧写，简直比他们自己导演的电影还要精彩。例如，其中一位制片人为了争取到一个看似不可能的场景，如何游说、威胁、贿赂甚至流泪的细节，读起来让人感觉仿佛就坐在他的办公室里，亲历了那场博弈。这种深入骨髓的心理刻画，使得那些遥远的年代和名字瞬间变得立体而可触碰。作者的笔触充满了对这些开拓者的敬意，但绝非盲目吹捧，他们那些私生活中的挣扎、艺术理念上的冲突，都被坦诚地揭示出来，使得整个故事充满了戏剧张力。这不仅仅是一部电影史，更是一部关于野心、才华与妥协的商业人性史诗。我看完后，对那些经典老电影的理解上升到了全新的维度。

这份文献的价值，超越了单纯的电影爱好者范畴，它更像是一部关于“美国精神”在特定行业中如何体现的社会学研究。这些“建造者”们，他们骨子里流淌着一种敢于冒险、藐视既有规则的闯劲。书中对他们如何从东海岸的舞台剧背景，迁移到西海岸的阳光下，并利用当地的地理和法律优势，白手起家建立起一个全球性的娱乐帝国，描绘得淋漓尽致。那些关于资金筹集、应对审查制度的斗争，都充满了那个时代特有的粗粝和活力。作者的文字功力非常深厚，他善于使用强烈的意象来描绘那个时代特有的氛围——无论是制片厂里弥漫的雪茄烟味，还是摄影棚内强光下的汗水味道，都仿佛能透过纸面传递出来。读完后，我感觉自己仿佛参与了一场关于“可能性”的伟大试验。