Greatest Songs of George Gershwin

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Gershwin, George

页数:144

出版时间:1981-1

价格:$ 12.37

装帧:Pap

isbn号码:9780881881707

具体描述

30 titles, including: Bess You Is My Woman * A Foggy Day * It Ain't Necessarily So * Let's Call the Whole Thing Off * Nice Work If You Can Get It * Shall We Dance * They Can't Take That Away From Me * many more. 144 pages.

用户评价

我最近在研究美国二十世纪早期的文化思潮，这本书的出现简直是雪中送炭。我关注的重点在于那些跨界融合的元素，比如如何将古典音乐的严谨结构与布鲁斯、爵士乐的即兴活力完美地结合在一起。这本书的内容安排似乎很有条理，从早期的百老汇作品到后来的交响乐章，它提供了一个清晰的脉络，让我能够追踪这位音乐天才的创作轨迹是如何一步步拓宽界限的。我期待能从中挖掘出一些关于他对不同流派的理解和吸收过程的深刻见解。尽管我还没有机会深入研究那些乐谱的复杂性，但仅仅从目录的编排和章节的划分来看，就能感受到编纂者对格什温音乐思想的深度梳理和尊重。这本书无疑将成为我研究美国音乐史的案头必备工具书。

说实话，我原本是抱着一丝怀疑态度的，市面上关于格什温的书籍汗牛充栋，要再推出一本“最伟大”的合集，能有什么新意？然而，这本书的排版布局彻底打消了我的疑虑。它摒弃了那种密密麻麻、让人喘不过气的传统乐谱格式，采用了大量的留白和现代主义的清晰线条，让复杂的和声进行看起来也变得易于理解。我惊喜地发现，它似乎在强调“可演奏性”和“现代视觉美感”的平衡。这种处理方式非常聪明，它既能满足专业音乐人对精确性的要求，也能让刚刚接触古典乐或爵士乐的新手不至于望而生畏。我已经在计划找我的钢琴老师一起试试看这本书里收录的一些不太常见的曲目的改编版本了，这种尝试本身就令人兴奋。

我对音乐教育领域一直非常关注，尤其是如何将二十世纪的经典作品更有效地介绍给年轻一代。这本书的编辑团队似乎也有着同样的教育情怀。从字体的大小、五线谱的清晰度到对一些关键和弦进行的小注解（如果存在的话），每一个细节都在暗示着“易于学习”和“准确传达”。我希望它能成为音乐院校教材的有力补充，因为它看起来不仅仅是简单地罗列了作品，更像是在构建一个学习的路径图。我尤其期待这本书中是否有对某些标志性作品——比如《蓝色狂想曲》——的配器细节进行特别的解析，毕竟格什温本人在管弦乐配器上的创新性是革命性的。如果能从中找到一些独到的分析视角，这本书的实用价值将得到极大的提升。

这本书带给我的最直接的冲击是它所唤起的那种浓郁的“纽约灵魂”。格什温的音乐是城市的脉搏，是摩天大楼拔地而起的雄心，是地下爵士俱乐部里迷离的灯光和匆匆的脚步声。当我翻开那些熟悉的标题时，脑海中立刻浮现出那个充满活力、不断变化的年代画面。我特别好奇的是，这本书是否收录了那些鲜为人知的、带有强烈地方色彩的早期作品，那些可能没有被主流舞台过度演绎，但却蕴含着他最原始创作激情的片段。如果能通过这些未被过度消费的曲目，更深层次地触及他创作心路中的那些隐秘角落，这本书的价值就远超一般的“精选集”了。

这本书的装帧设计真是一绝，拿到手里就感觉到了沉甸甸的诚意。封面采用了复古的深蓝色调，烫金的字体在灯光下泛着低调而奢华的光泽，让人联想到二十年代爵士乐的黄金时代。内页的纸张质感非常出色，那种微微泛黄的米白色，配合着清晰的印刷字体，阅读起来既舒适又充满怀旧感。我特别欣赏他们对细节的把控，比如扉页上那幅乔治·格什温年轻时的黑白照片，眼神里充满了对音乐无尽的热情。这本书不仅仅是一本歌曲集，更像是一件精心制作的艺术品。虽然我还没完全沉浸在那些经典的旋律中，但光是翻阅和欣赏这本书本身，就已经是一种享受了。我觉得这本书非常适合作为礼物送给那些热爱音乐史或者收藏精美书籍的朋友，它的外观已经为里面的内容定下了一个极高的基调。