The Brian Setzer Orchestra

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Joe

页数:88

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9781575603254

具体描述

From rockabilly Stray Cat to swingster hepcat, Brian Setzer still struts his musical stuff. This great collection includes guitar transcriptions with tab for 10 songs from his super swingin' big band: The Dirty Boogie * Hoodoo Voodoo Doll * Jump, Jive An' Wail * Let's Live It Up * Rock This Town * Rumble in Brighton * Since I Don't Have You * Sleepwalk * Switchblade 327 * This Cat's on a Hot Tin Roof.

用户评价

初读这本书时，我其实有些担心它会落入那种追星族式的赞美陷阱，但事实证明，作者拥有惊人的洞察力和冷静的笔触。这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采用传统的线性时间轴，而是围绕着Setzer生命中的几个关键“声场”展开——比如“孟菲斯午夜的录音棚”、“好莱坞布景下的聚光灯”以及“巡演巴士上无尽的夜晚”。这种碎片化的叙事方式，反而更贴合音乐家那种游走在不同时空和情绪之间的创作状态。最让我感到震撼的是关于文化挪用与致敬的探讨。作者细致地分析了Setzer如何从那些黑人音乐家那里汲取灵感，并成功地将其转化为一种主流的、白人的摇摆复兴运动，这其中涉及的文化敏感度和商业运作，被描述得极其复杂且引人深思。书中引用的多位圈内人士的访谈，角度刁钻，毫不留情，使得整个故事充满了张力，完全不是那种“粉饰太平”的官方口径。看完后，我对这位艺人的复杂性有了全新的认识，他既是传统美学的守护者，也是一个精明的市场玩家。

我向来对那种专注于单一音乐流派的深度传记持保留态度，总觉得容易陷入自嗨的循环，但《The Brian Setzer Orchestra》这本书成功地突破了这个界限。它真正做到的，是展现“音乐家”这个职业背后所需要的钢铁般的意志力。书中详细描绘了Setzer在面对行业变化、唱片公司压力，乃至个人健康问题时，是如何通过回归音乐的“核心”来重建自己的。其中关于“完美主义”的章节尤为触动我——那种对每一个和弦、每一个滑音都近乎偏执的打磨，是如何从一种艺术追求异化为一种自我折磨的过程。书中还穿插了一些关于乐团成员变迁的记述，通过这些配角的视角，我们得以窥见Setzer作为领导者是如何严苛又如何富有远见的。它不仅仅是Brian Setzer的故事，更是一部关于如何在高压、快节奏的娱乐工业中，试图维护住“手工制作”艺术品尊严的史诗。这本书读完后，我不仅对他的音乐更加尊重，也对所有坚持在专业领域深耕的匠人肃然起敬。

这本书简直是一场听觉盛宴的文字记录，虽然我拿到手的实体书，但字里行间都仿佛能听到那股标志性的摇摆爵士（Swing）的律动。作者对音乐的理解深刻得令人敬畏，他没有停留在简单的介绍乐器或者风格演变这种教科书式的陈述上，而是深入挖掘了Brian Setzer那标志性的“Big Cat”风格是如何在经典摇摆乐的根基之上，熔铸了摇滚的棱角与朋克的激情。我尤其喜欢其中对于“布吉伍吉钢琴”（Boogie-Woogie）和电吉他音色之间微妙平衡的论述。那段描述Setzer如何驾驭Gretsch吉他，使其发出既有老派味道又不失现代穿透力的声音时，我几乎能想象出舞台上他甩动发型的瞬间。更妙的是，作者并没有回避Setzer在不同时期音乐探索中的起伏与挣扎，比如在Stray Cats解散后，他如何试图在纯粹的摇摆和更宽泛的摇滚领域中找到自己的定位。这种坦诚让这本书不仅仅是一本音乐传记，更像是一部关于艺术坚持与自我定义的深刻剖析。读完后，我立刻去重温了《Jump, Jive an' Wail》，那种感觉完全不一样了，每一个音符都被赋予了新的历史和情感重量。

这本书的深度研究和详尽的注释系统，让它脱离了普通乐迷读物的范畴，更像是一部严肃的文化研究文献。作者似乎查阅了所有能找到的原始资料，包括Setzer早期在纽约格林威治村的地下演出记录、未曾发行的Demo磁带的听写分析，甚至还有一些关于五十年代美国社会对“摇摆乐”文化接受度的社会学引述。最让我惊喜的是，作者用相当大的篇幅去解析了Brian Setzer与Lee Rocker、Slim Jim Phantom这三位Stray Cats成员之间那种既爱又恨的复杂友谊是如何塑造了后来的音乐道路。这种对“关系动力学”的剖析，比单纯分析音乐风格的演变要来得更具人情味。我尤其喜欢附录部分，那里详细列出了Setzer音乐中引用的早期R&B和乡村布鲁斯曲目的对比分析，这简直是为音乐理论爱好者准备的饕餮大餐。这本书的阅读体验是累积性的，你每读完一个章节，都会忍不住跑去听对应的音乐片段，然后带着更深的理解再回来继续阅读，形成一个良性的、不断深化的学习循环。

这本书的文学价值甚至超过了其音乐评论的范畴。作者的遣词造句极富画面感，尤其是在描述现场演出的段落，简直是教科书级别的感官描写。他能够捕捉到空气中弥漫的烟草味、汗水的咸味，以及观众在强劲鼓点下身体不自觉颤动的频率。我印象特别深的是，他描述了一场在欧洲某个老剧院的演出，灯光如何将Setzer的影子拉长到舞台的尽头，形成一种近乎神话般的剪影，而他的吉他声则像是穿透了历史的裂缝而来。这已经不是简单的“描述”，而是“重构”了那个时刻的氛围。我甚至怀疑作者是不是在现场待了无数个夜晚，才能将那种转瞬即逝的魔力捕捉得如此精准。对于那些习惯于快餐式阅读的读者来说，这本书可能略显厚重，因为它要求你放慢速度，去品味那些精心雕琢的句子结构和偶尔出现的哲学思辨。但如果你愿意沉浸其中，你会发现自己在跟着Brian Setzer的音乐，进行一次漫长而华丽的心理旅行。