Singers Musical Theatre Anthology

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Walters, Richard (EDT)/ Carlstein, Mark (EDT)/ Granger, Milton (EDT)

页数:232

价格:155.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780634009747

用户评价

坦白说，我最初购买这本书，主要是冲着里面收录的那几首特定角色的“大歌”去的，那些我从舞台上听过无数次，魂牵梦萦的咏叹调级别的片段。但真正开始深入使用后，我才发现它的价值远不止于此。这不仅仅是一本“曲谱集”，更像是一本“表演指导手册”。它对每个选段的背景介绍虽然简短，但切中要害，让你能迅速代入角色情境，理解为什么要这样演唱。我特别注意到，它对某些女中音角色的选段处理得非常到位，不像有些选集为了迎合大众市场，只挑选那些高音炫技的部分。这本书展现了一种更全面的、对音乐剧艺术的尊重。我曾尝试用它来练习一些对气息控制要求极高的长乐句，发现它的记谱方式能更好地帮助我规划呼吸点，这对于提升舞台表现力至关重要。它让我想起那些老派的声乐老师，他们总强调“理解文本”先于“发出声音”。这本书无疑是现代歌唱者理解经典剧目的一座桥梁。

说实话，我一开始对这本选集抱持着一丝怀疑，因为市场上类似的产品实在太多了，很多都是粗制滥造、价格低廉的拼凑品。但当我拿到手并开始使用后，那种专业度立刻让我打消了疑虑。它的清晰度，尤其是高音区和低音区的声部划分，处理得极其精准。我有个朋友是声乐教授，他也特别赞赏这本书在标记换声区（Passaggio）时的细致处理，这对年轻歌手的嗓音保护和技术发展至关重要。这本书的排版逻辑，似乎是按照角色类型而非时间顺序来编排的，这对于那些特定需要寻找“反派男高音”或“抒情女主角”选段的演唱者来说，效率极高。我用它来对比学习同一角色的不同时期演绎方式，因为很多歌曲都有不同的版本，这本书提供的版本通常是最受认可的、经过时间检验的“标准版”。它让我体会到，真正的专业，体现在每一个微小的细节里。

对我而言，这本书的价值更多体现在它提供了一种“沉浸式学习”的体验。我并非专业的舞台演员，更多的是在家里自娱自乐或者参加社区演出。这本书的伴奏谱（假设它有伴奏参考或清晰的钢琴伴奏谱）为我的练习提供了坚实的基础。它不只是给你音符，它给你的是一个可以让你“站”上去的舞台。我特别喜欢它在某些段落对“演唱风格”的提示，比如“带有强烈的戏剧张力地”、“轻盈如耳语般地”。这些描述，对于习惯于用流行乐思维唱歌的人来说，是至关重要的转折点。它强迫你从歌唱者的身份，去思考“表演者”的责任。这本书的厚度和内容量，保证了我很长一段时间内，都不需要再为寻找高质量的音乐剧曲目而发愁了。它是一项值得的投资，是对自己音乐热情的最好回馈。

作为一个音乐剧的骨灰级粉丝，我家里已经堆了不少各种不同版本的选集了，但这个《Singers Musical Theatre Anthology》系列（我买的是其中一本厚本）在我的藏书中拥有一个无可替代的位置。它的装帧设计带着一种复古的优雅，那种米白色的纸张，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，它在曲目选择上的“平衡感”令人印象深刻。它没有完全偏向某一个作曲家或者某一个十年，而是努力勾勒出一条清晰的音乐剧发展的时间线。比如，我发现了一些在其他综合选集中很少见的、来自早期作品的优美二重唱或小角色歌曲的选段，这些片段往往是理解一部作品整体音乐风格的关键所在。我最近在为一场业余的“音乐剧之夜”做准备，我就是从这本书里挑选了一些不那么“烂大街”但艺术价值极高的作品，反响出乎意料地好。这本书就像一位严谨的策展人，为你精心地布置了一场音乐盛宴。

这本厚厚的歌集简直是音乐剧爱好者的圣经！光是翻开它，就能感受到一种沉甸甸的专业气息。我尤其欣赏它收录的曲目跨度之大，从百老汇的黄金时代经典到近些年来的热门新秀作品，几乎涵盖了所有重要的里程碑。而且，每首曲目的编排都极其用心，不仅仅是简单的钢琴谱和声部标记，连演唱提示和情感处理的细节都有非常细致的标注，这对于我们这些业余爱好者来说，简直是无价之宝。我前段时间在准备一个试镜，本来对一首来自早期音乐剧的歌曲感到很吃力，总觉得抓不住那个年代特有的“腔调”，但翻开这本选集后，跟着里面的演唱指导仔细琢磨，果然豁然开朗。它的排版清晰易读，即使是复杂的和弦进行也能一眼看出脉络，这在很多其他选集里是很难得的。我常常在周末的下午，泡上一杯茶，就着这个选集，从头到尾“唱”一遍，感觉就像是完成了一次精神上的朝圣之旅。如果非要说有什么可以改进的地方，可能就是实体书的重量，确实不太方便携带，但我更愿意把它当作一份沉甸甸的承诺，承诺着无数个美妙的音乐瞬间。