Jazz Standards

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation

页数:256

出版时间:1998-1

价格:$ 10.16

装帧:Pap

isbn号码:9780793588725

具体描述

110 classics, including: All the things You Are * Autumn in New York * Bewitched * Cry Me a River * Don't Get Around Much Anymore * A Fine Romance * I Can't Get Started With You * I've Got You Under My Skin * The Lady Is a Tramp * Manhattan * Misty * My Funny Valentine * Old Devil Moon * Prelude to a Kiss * Route 66 * Smoke Gets in Your Eyes * There's a Small Hotel * When Sunny Gets Blue * You'd Be So Nice to Come Home To * and more.

用户评价

我发现《爵士乐标准曲》最独特的一点，在于它对于“失败”和“演变”的坦诚记录。作者没有神化任何一位大师，而是毫不避讳地展示了许多经典曲目在早期尝试阶段的各种不成熟版本，以及乐手们如何通过不断的现场磨合，才最终确定了我们今天听到的“标准”形态。书中对不同录音版本的对比分析尤其精彩，同一首曲子在十年间，因鼓手或贝斯手的更换，其整体的律动感会发生怎样天翻地覆的变化，作者用精确的词汇描述了这种“化学反应”。这种对动态过程的关注，使人意识到爵士乐的生命力在于其永恒的流动性，没有一成不变的“正确答案”。阅读过程中，我多次停下来，去对照播放那些被提及的录音版本，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读其他音乐书籍难以体会的。这本书真正做到了，它不仅让你“知道”这些曲子，更让你“体验”了它们诞生的艰辛与辉煌。

坦率地说，这本书的深度超出了我最初的预期，它更像是一部献给资深乐迷和专业人士的案头参考书，而不是一本轻松入门读物。它的专业术语密度非常高，涉及到大量的和声学、对位法以及特定乐器技巧的讨论，例如对小号的闷音效果（Mute techniques）在不同乐章中的应用差异，以及萨克斯风演奏中如何微妙地调节气流以改变音色，这些细节的剖析极其到位，但对于完全的门外汉来说，可能会略显吃力。然而，正是这种毫不妥协的深度，使得这本书具备了极高的文献价值。我个人认为，最精彩的部分在于作者对“即兴的逻辑性”的拆解，他展示了即兴并非随心所欲，而是建立在一套严谨的、潜意识中的音乐规则之上，比如如何在高潮处构建紧张感，又如何在收尾时优雅地释放。这本书迫使你去思考每一个音符背后的“为什么”，极大地提升了对音乐结构的敏感度。

读完这本书，我不得不佩服作者那种近乎百科全书式的知识储备，但更让我震撼的是其行文风格的跳跃性和画面感。它不像传统的音乐理论书籍那样枯燥乏味，反而像是一场精心策划的音乐之旅。翻开任意一页，你可能正在沉浸于对查理·帕克（Charlie Parker）在即兴段落中如何运用极大音程的结构分析，下一秒，笔锋一转，就以散文诗的笔调描绘了Miles Davis在五声音阶探索中的那种冷峻与忧郁。这种强烈的对比和丰富的叙事层次，让阅读过程充满了惊喜。我特别喜欢其中几章对“冷爵士”（Cool Jazz）和“硬波普”（Hard Bop）之间哲学差异的探讨，作者没有简单地贴标签，而是通过对比Dave Brubeck的数学精确性与Art Blakey的灵魂律动，构建了一种清晰的脉络，让人立刻就能抓住这两大流派的精髓所在。对于我这种业余爱好者来说，这本书极大地拓宽了我的听觉边界，它提供的不仅仅是知识点，更是一种全新的、更深层次的聆听视角。

这本《爵士乐标准曲》简直是音乐爱好者的福音，我从头到尾都被它深深吸引住了。首先，我要赞叹的是它对早期布鲁斯和摇摆乐根源的追溯，那种细腻的笔触，仿佛能带你回到那个烟雾缭绕的地下酒吧，亲耳聆听那些传奇乐手最初的即兴片段。书中对“Rhythm Changes”的解析简直是教科书级别的，不仅仅是列举和弦进行，更深入剖析了不同时代大师们对这个核心框架的个性化演绎，比如Count Basie的简洁有力与Duke Ellington的复杂织体之间的张力对比，分析得入木三分。我尤其欣赏作者对于乐谱标注的严谨性，那些关于装饰音、推移节奏（swing feel）的微小提示，对于试图自己上手演奏的乐手来说，是价值连城的指引。它没有停留在简单的曲目罗列上，而是构建了一个宏大的音乐史观，让你明白每首“标准曲”是如何从一个简单的旋律演变成一个文化符号，承载了特定历史时期的情感与社会背景。读完它，你对诸如“Body and Soul”或“Autumn Leaves”这类曲目的理解，已经超越了音符本身，上升到了对爵士乐精神内核的体悟。

这本书的装帧和排版设计也值得称赞，它不仅仅是文字的堆砌，更是一本视觉享受。插图的选择非常精准，那些历史照片的选取，完美地捕捉了那个时代的氛围，与文字内容形成了有力的互补。我特别喜欢书中对一些关键乐谱片段的放大和注解，那些手写的修正符号和圈点，仿佛是音乐家们在深夜排练时留下的痕迹，充满了生命力。不过，这本书的叙事节奏有时显得过于紧凑，从一个主题跳到另一个主题的过渡，有时候需要读者自己做一些连接。例如，当它探讨到比波普（Bebop）如何受到古典音乐结构影响时，如果没有相关的古典乐知识背景，可能会感觉信息量过载。总的来说，它更像是一部引人入胜的“音乐侦探小说”，引导读者去解开那些经典旋律隐藏的结构密码，而不是简单地告诉读者“这首歌很棒”。它要求读者投入精力，但回报绝对是丰厚的。