Piano Lessons Book 2

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Leonard, Hal

页数:48

出版时间:1996-6

价格:$ 7.90

装帧:Pap

isbn号码:9780793562657

具体描述

Book 2 opens with a new My Own Song improvisation on CDEFG. Unit 1 introduces phrasing and legato touch, and also presents harmonic 2nds and 3rds with staccato touch. The following two units are dedicated to the introduction of 4ths and 5ths. Also in Unit 3, sharps are introduced in a diatonic setting starting on D, and flats are introduced as blues notes. Most pieces in the second half of Book 2 coordinate hands playing together. This book works very well for transfer students.

用户评价

这部教材，坦白说，让我这个想在钢琴上有所突破的业余爱好者感到既兴奋又略微有些不知所措。封面设计简洁，透着一股德系严谨的意味，翻开内页，排版清晰得近乎苛刻，每一个音符和指法提示都像是经过精密计算的。我尤其欣赏它在基础音阶练习上的细致入微，它不像有些教材那样囫囵吞枣，而是像一个耐心的老教授，一步步引导你感受每一个手指触键的力量和颗粒感。比如，关于琶音的练习部分，它给出的分解和弦练习方法，我从未在其他任何教材中见过如此详细的过渡说明，真正做到了“手脑并用”。当然，对于我这种已经有些基础的学习者来说，初期的内容略显冗长，我常常需要跳过一些基础的节奏型练习，直接进入到后面的曲目分析。不过，回头想想，也许正是这种扎实的基础铺垫，才为后续那些看似复杂的曲目埋下了伏笔。我感觉，这本书更像是一部“工具书”，而不是一本“娱乐读物”，它要求你拿出百分之百的专注，才能真正领悟其中精髓。当我按照书中的指示，尝试用不同的触键力度去演奏同一个音符时，音色的微妙变化让我对“力度控制”有了全新的认识，这比单纯地看视频教学要有效得多。总而言之，这是一本需要你沉下心来细细品味的“内功心法”。

这本书给我的感觉是“循序渐进的艺术”。它不像一些快餐式的教程，上来就让你弹一些听起来很像钢琴曲的练习曲，却在技术层面埋下隐患。它的进步曲线非常平滑，甚至有些“缓慢”，但这种缓慢却非常稳固。我对比了一下我以前用的那些“速成”教材，那些书在学到中级阶段后，技术上就开始出现断层，需要花费大量时间去弥补基础的缺失。而这本，它的每一个小节、每一个练习，似乎都紧密地联系着前后的内容，形成了一个完整的技术体系。我特别喜欢其中关于“指间力量均衡”的章节，作者用了一个非常有趣的实验——让读者用两根手指分别弹奏相邻的音符，然后对比音量的差异，从而直观地体会到手指独立性的重要性。这种实践性极强的训练方法，让我彻底明白了为什么我的某些音符总是显得虚弱无力。唯一的遗憾是，曲目选择上稍微偏向于古典练习曲风格，如果能加入一些更具现代和声色彩的短篇小品作为“调剂”，我想读者的学习体验会更加丰富和有动力。

我是一个非常注重音乐性和情感表达的学习者，拿到这本教材时，最初的印象是：嗯，它看起来有点“冷”。大量使用的黑白键示意图和理论分析，占据了相当大的篇幅。我更倾向于那些充满了趣味性故事背景或者改编自流行乐的教材，能立刻激起我的演奏欲望。但坚持读下来后，我发现它的“冷”其实是一种对音乐本质的深刻洞察。它并不急于让你弹出炫技的片段，而是花了大篇幅去解释“为什么”要这样弹。例如，在讲解某个特定和弦进行时的历史背景和功能和声分析时，我如同打开了一扇通往古典音乐殿堂的侧门。作者似乎非常推崇逻辑驱动下的音乐构建，而不是纯粹的模仿。我记得有一段关于弱起小节处理的讨论，作者提出了一种非常独特的视听结合练习法，它要求你先用耳朵去“描绘”出缺失的第一个音符，再用手指去“填补”它。这种方法极大地增强了我对音乐“呼吸感”的理解，让我的演奏不再只是机械地敲击琴键。虽然我依然认为它在曲目选择上略显保守，缺乏一些能让人眼前一亮的惊喜，但它提供的理论深度绝对是物超所值的，足以支撑我未来很长一段时间的自我学习和纠错。

这是一本写给“思考型”钢琴学习者的宝典。我一开始被它密密麻麻的文字注释吓到了，几乎每一行乐谱下面都有小字体的解释，涉及了历史、乐理和演奏技法。它绝不满足于告诉你“怎么做”，而是深入探讨“为什么”。比如，在讲解如何处理弱奏时，作者不仅提到了触键速度和深度，还引入了心理学上的“预期”概念，要求演奏者在弹奏前，心中已经对音符的强度有了明确的心理预期。这种跨学科的思维方式，极大地拓宽了我的音乐理解边界。我发现，当我开始用这种更深层次的方式去理解乐谱时，我的演奏表现力出现了质的飞跃，不再是简单的音符复制。这本书的结构组织非常严密，像是数学证明题一样，环环相扣，每一个新的技巧都是建立在前面已经完全掌握的知识之上。对于那些希望从“会弹”晋升到“会理解、会表达”的深度学习者来说，这本教材无疑是极佳的指路明灯。它就像一位沉默的智者，用最清晰的逻辑，引导你走过迷雾。

说实话，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为我之前的钢琴老师推荐的教材我总是弹不下去，总觉得节奏感不对劲，或者手指总是僵硬。这本书的开本很大，纸张质量不错，拿在手上很有分量感。我最先注意到的就是它对节奏处理的独到之处。它没有简单地给出节拍器数字，而是用了一种非常形象化的比喻来描述复节奏的处理方式，比如将三连音比作“三只脚的行走方式”，将附点节奏比作“跳跃的弹力”。这种具象化的描述对我这个节奏感天生较弱的人来说，简直是醍醐灌顶。我立刻尝试了书中的几个变拍练习，发现原本觉得拗口的乐句，突然间就有了流动感。这本书的编排逻辑更像是“问题导向型”的，它似乎预设了学习者在某个阶段会遇到的所有技术瓶颈，然后逐一攻破。例如，在处理跨越低音区的和弦时，它提供了一种“手臂重量转移”的练习步骤，而不是简单地告诉你“手要放松”。这种细腻到近乎偏执的指导，让我感觉这本书不是一个工具，而是一位时刻在身边的、非常严厉但极其负责的私人教练。