Instant Piano Fun Book 2

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出版者:Fun Pub Co
作者:Poffenberger, Nancy
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:14.95
装帧:Pap
isbn号码:9780938293262
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴教材
  • 钢琴练习
  • 即兴钢琴
  • 流行钢琴
  • 少儿钢琴
  • 钢琴启蒙
  • 音乐教育
  • 乐谱
  • 技巧提升
  • 趣味钢琴
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具体描述

探索键盘世界的奇妙旅程:即兴演奏与创作的进阶指南 本书导读: 本书,《即兴钢琴乐趣指南:进阶篇》(Instant Piano Fun Book 2 的姊妹篇,但内容完全独立,旨在为你提供一个全新的、更深入的音乐学习路径),旨在将那些仅仅掌握了基础钢琴技巧的学习者,提升到能够自信地、富有创造性地演奏和即兴创作的层次。我们相信,钢琴演奏的真正乐趣在于打破乐谱的束缚,用自己的声音去表达音乐的无限可能。本书聚焦于实用技巧、和声理解、旋律构建以及风格融合,为你铺就一条从“阅读者”到“创作者”的进阶之路。 目标读者群: 本书特别为那些已经掌握了基础五线谱阅读、熟悉基本和弦指法,并渴望突破现有瓶颈的钢琴学习者设计。如果你完成了初级课程,但总感觉自己的演奏缺乏“生命力”或“个性”;如果你对即兴演奏感到畏惧,不明白高级爵士和流行和弦是如何运作的;或者你希望能够快速上手改编或创作简单的音乐片段,那么这本书将是你的理想伙伴。 核心内容详解: 本书结构分为五大部分,每部分都建立在对前一部分知识的深入理解之上,确保学习的连贯性和深度。 --- 第一部分:深化和声的理解与应用 (Harmonic Depth and Application) 基础和弦(如 C 大调、a 小调的三和弦)只是音乐的骨架。本部分将引导你拆解和重构复杂的和声色彩。 1. 扩展和弦结构 (Extended Chords): 我们将详细解析七和弦(Maj7, Dom7, m7)之外的扩展音:九音(9th)、十一音(11th)和十三音(13th)是如何添加色彩和张力的。重点学习如何在不同调性中快速识别和构造这些和弦的“常用指型”(Voicings)。 实战练习: 学习如何在慢速流行抒情曲中使用 Maj9 和 m11 和弦,营造出成熟、柔和的氛围。 色彩对比: 对比 Dom7(5) 和 Dom7(b5) 在引导和弦(Dominant)中的不同功能和听感差异,理解增五音和减五音对解决音的引导作用。 2. 代替和弦与和声进行 (Chord Substitutions and Progressions): 抛弃呆板的 I-IV-V 进行,探索和声的无限可能性。 属七和弦的替代: 深入学习三全音替代 (Tritone Substitution) 技巧,了解如何用降二级和弦(bII7)替换属七和弦,实现更平滑或更具爵士味道的连接。 调式色彩的引入: 介绍如何使用 借用和弦 (Borrowed Chords)——从平行小调或相关调式中“借用”和弦,例如在 C 大调中使用 F 小调(iv)或降 E 大调(bVI)和弦,瞬间改变歌曲的情绪基调。 和声“运动”: 讲解和弦的级进运动 (Chordal Motion),比如基于根音的阶梯式进行(如 C-D-E-F 级进),这在电影配乐中极为常见。 --- 第二部分:进阶旋律构建与即兴技巧 (Advanced Melody Construction and Improvisation) 掌握了和声基础后,我们需要学会如何在这些和弦的上方“作画”。 1. 音阶与和弦的内在联系 (Scales and Arpeggios Mastery): 不再仅仅是记住音阶的名称。本部分强调“音阶与和弦音的对应性”。 和弦音优先原则: 强调在即兴时,首先强调和弦的根音、三音、五音和七音,确保旋律的“正确性”。 模式化练习 (Pattern Practice): 教授如何系统地练习“和弦音+经过音”的组合模式,而不是无目的的音阶爬行。例如,学习如何用“根音-三音-五音-七音”的四音一组模式,在不同和弦上快速切换。 2. 创造性的经过音与装饰音 (Passing Tones and Ornamentation): 这是区分新手和高手的关键。 半音经过与色彩音: 学习如何使用半音经过音来连接功能和弦音,增加线条的流动性。 运用“调式音阶”: 针对不同的和弦类型,学习使用特定的调式音阶(如 Lydian 调式用于 Maj7 和弦,Mixolydian 调式用于属七和弦),让你的即兴演奏立刻染上目标风格的色彩。 --- 第三部分:节奏与律动的精细打磨 (Rhythmic Nuance and Feel) 音乐的生命力往往存在于节奏的细微处理中。 1. 摇摆感与切分音 (Swing and Syncopation): 本部分侧重于培养内在的“律动感”。 Swing 感觉的培养: 深入解析八分音符在不同风格(如蓝调、爵士)中的实际演奏方式,并提供专门的指法练习来“校准”你的内部时钟。 切分节奏的策略性使用: 学习如何将重音放在不寻常的拍子上(Off-beats),并通过有规律地使用切分音来创造张力,然后在强拍上解决。 2. 动态与触键控制 (Dynamics and Touch Control): 讲解如何使用力度(从 ppp 到 fff)来构建乐句的呼吸和叙事感。 重量分配: 学习如何控制手指的“重量”,实现连奏(Legato)的极致顺滑,以及跳音(Staccato)的颗粒感,即便是在复杂的和弦进行中。 --- 第四部分:风格探索与改编实践 (Style Exploration and Arrangement Practice) 本部分将理论与实际风格相结合,展示如何在具体音乐情境中运用所学知识。 1. 流行与灵魂乐的指型 (Pop and Soul Voicings): 重点学习现代流行音乐和 R&B 中常见的“空心”和弦指型(Open Voicings)以及根音不落在最低音的和弦结构(Inversions)。 “挂留”和弦 (Suspended Chords): 学习如何用 Sus2 和 Sus4 替代三音,创造出既稳定又略带悬念的流行色彩。 2. 基础蓝调与布鲁斯即兴 (Foundation of Blues Improvisation): 快速掌握蓝调的基本十二小节结构,并学习如何使用蓝调音阶(Blues Scale)和布鲁斯推弦(Bends/Blue Notes)技巧,让你的演奏听起来地道、充满情感。 3. 极简主义配乐的构建: 如何用最少的音符(例如只用和弦的根音和五音),通过节奏变化和持续的和声背景,营造出电影般的氛围感。 --- 第五部分:从模仿到创作的桥梁 (Bridging Imitation to Composition) 本部分是整合所有技巧,鼓励学员开始自己的创作。 1. 动机发展与变奏 (Motivic Development and Variation): 教你如何将一个简短的旋律动机(Motif)通过节奏改变、音程拉伸、和声替换等手段,扩展成一个完整的乐句或段落。 2. 即兴演奏的结构化: 学习即兴演奏的“路线图”:如何安排你的演奏段落——从简单的和弦音引入,到引入经过音和装饰音,再到高潮部分的密集琶音或音阶跑动,最后优雅地收尾。 3. 快速配和弦练习: 提供一系列没有和弦标记的简单单音旋律,训练读者快速听辨并为其配上“听起来很棒”的和弦进行。 结语: 本书不提供任何现成的曲目,其价值在于教会你如何自己创造音乐。通过系统而深入地掌握和声的“语法”和旋律的“词汇”,你将发现,钢琴不再是一件被动演奏的乐器,而是你表达内心声音的有力工具。现在,系好安全带,准备进入一个更自由、更丰富的钢琴演奏境界。

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读后感

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用户评价

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我花了很长时间寻找一本能真正帮助我“理解”而不是“模仿”音乐的书,最终找到了《钢琴和声的色彩密码》。这本书的视角非常独特,它不把钢琴看作是单纯的键盘,而是将其视为一个色彩调色板。作者在讲解每一个和弦时,都会用非常形象的比喻来描述它带来的“情绪色彩”。比如,降七音的和弦听起来像“雨后的迷雾”,而大三和弦则被形容为“正午的阳光”。这种感性的描述,极大地激发了我对不同和弦组合的好奇心。它深入探讨了如何通过增加或减少和弦的某些音符(比如七音、九音),来微妙地改变整个段落的情感走向。这本书的难度比前几本要高一些,需要一定的乐理基础作为支撑,但一旦领悟了其中的“色彩原理”,你对音乐的感知会变得异常敏锐。它教会我的不仅仅是“弹什么”,更是“为什么这么弹会是这种感觉”。这是一本非常适合想要从“弹奏者”进阶到“音乐创作者”的深度学习者阅读的优秀作品。

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说实话,我本来对这种“速成”类的乐谱书抱持着怀疑态度的,但《键盘和弦与即兴伴奏的艺术》这本书彻底颠覆了我的看法。它不是那种只教你照本宣科的教材,而更像是一本深入剖析流行音乐“骨架”的秘籍。作者似乎深谙现代音乐制作的底层逻辑,将复杂的和声进行拆解成了几个核心的“万能模版”。我以前弹琴总感觉很生硬,弹什么都像是在“演奏”而不是“融入”,但这本书教会了我如何理解和弦之间的关系,以及如何在不同的音乐情绪下快速地进行和弦替换和装饰音的加入。它用了大量的图例和对比分析,比如同样一个C大调主歌,教你如何用不同的节奏型和色彩和弦来营造出R&B、摇滚和抒情三种完全不同的氛围。我特别喜欢其中关于“色彩和弦”(如增和弦、减和弦的运用)的部分,讲解得非常细腻,让我对和声的理解提升到了一个新的层次。这本书的深度足够支撑一个中级学习者进行长期的自我提升,远超出了我预期的“入门”范畴,更像是一本可以伴随你整个键盘学习生涯的参考书。

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我必须为《我的第一本数字钢琴教程》这本书点赞,因为它完美地弥合了传统钢琴学习和现代科技之间的鸿沟。现在的孩子(或者说我这种喜欢新科技的成年人)习惯了用iPad和电脑学习,传统的纸质乐谱有时候看起来效率不高。这本书的亮点在于它完美地结合了线上资源。每一页的练习曲目旁边都有一个二维码,扫描后可以直接链接到配套的在线视频演示,老师弹奏的速度和力度都清晰可见。更棒的是,它还推荐了一些优秀的App,教你如何用这些App来录制自己的演奏,进行自我纠错和节奏校准。内容编排上,它从最基础的手型和指法开始,但过渡到和弦和基础音阶的速度非常快,完全没有拖泥带水。它非常强调“演奏感”和“节奏感”的培养,而不是死抠每个音符的准确性。对于那些希望通过电子设备辅助学习,并希望立刻就能看到学习成果的学习者来说,这本书提供了一种沉浸式的、多感官的学习体验,让人感觉学习钢琴不再是孤立的苦功。

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这本书,暂且称之为《极简主义钢琴速成法》,它的哲学理念非常新颖——“少即是多”。市面上很多教材恨不得把所有音阶、所有调式都塞给你,结果让人望而生畏。但这本书反其道而行之,它只教你最核心、最常用到的那几个“万能和弦组”(比如I-IV-V-vi),然后告诉你,全球90%的流行歌曲都可以用这几组和弦进行基本的伴奏。它用非常简洁的图表和口诀来记忆这些核心结构,甚至鼓励学习者暂时“忽略”复杂的理论,先专注于用最少的音符创造出最丰满的听觉效果。我尝试着用它教的方法,只用了四天时间就基本掌握了如何为任何一首带有和弦标记的歌曲伴奏。当然,如果你追求的是演奏肖邦的夜曲,这本书可能帮不了你;但如果你是周末想在朋友聚会时露一手,或者只是想快速为自己的歌词配上一个听起来很舒服的背景,这本书提供了一种极其高效且低压力的路径。它的价值在于“解放”了学习者对复杂理论的恐惧。

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天呐,我最近淘到一本绝对是钢琴初学者福音的书,名字叫《流行键盘演奏入门指南》。这本书简直是为我这种零基础、但又渴望快速上手弹奏流行歌曲的人量身定制的。它没有那些枯燥乏味的古典乐理,而是直接切入主题,教你如何用键盘弹出那些你耳熟能详的流行金曲的和弦和伴奏型。最让我惊喜的是,它对和弦的讲解极其直观,不是那种密密麻麻的五线谱,而是直接用图示告诉你哪个手指按哪个键,并且会配上很多当下非常火热的歌曲片段作为示例。我才学了不到两周,就已经能跟着伴奏自己弹唱几首简单的歌了,成就感爆棚!书里还贴心地设置了“速成小技巧”专栏,专门针对一些常见的和弦转换难点提供解决方案,非常实用。而且,它的排版设计也很有活力,色彩鲜明,完全没有传统教材那种死板的感觉,让我每次翻开它都有种在玩音乐游戏的愉悦感。如果你也想摆脱“只会看五线谱”的窘境,想立刻用键盘表达自己的音乐想法,这本书绝对是你的不二之选,它让你在最短的时间内感受到弹奏流行音乐的乐趣和成就感。

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