Instant Piano Fun Book 2 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Fun Pub Co

作者:Poffenberger, Nancy

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:14.95

裝幀:Pap

isbn號碼:9780938293262

叢書系列:

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 即興鋼琴
• 流行鋼琴
• 少兒鋼琴
• 鋼琴啓濛
• 音樂教育
• 樂譜
• 技巧提升
• 趣味鋼琴

探索鍵盤世界的奇妙旅程：即興演奏與創作的進階指南 本書導讀： 本書，《即興鋼琴樂趣指南：進階篇》（Instant Piano Fun Book 2 的姊妹篇，但內容完全獨立，旨在為你提供一個全新的、更深入的音樂學習路徑），旨在將那些僅僅掌握瞭基礎鋼琴技巧的學習者，提升到能夠自信地、富有創造性地演奏和即興創作的層次。我們相信，鋼琴演奏的真正樂趣在於打破樂譜的束縛，用自己的聲音去錶達音樂的無限可能。本書聚焦於實用技巧、和聲理解、鏇律構建以及風格融閤，為你鋪就一條從“閱讀者”到“創作者”的進階之路。 目標讀者群： 本書特彆為那些已經掌握瞭基礎五綫譜閱讀、熟悉基本和弦指法，並渴望突破現有瓶頸的鋼琴學習者設計。如果你完成瞭初級課程，但總感覺自己的演奏缺乏“生命力”或“個性”；如果你對即興演奏感到畏懼，不明白高級爵士和流行和弦是如何運作的；或者你希望能夠快速上手改編或創作簡單的音樂片段，那麼這本書將是你的理想夥伴。 核心內容詳解： 本書結構分為五大部分，每部分都建立在對前一部分知識的深入理解之上，確保學習的連貫性和深度。 --- 第一部分：深化和聲的理解與應用 (Harmonic Depth and Application) 基礎和弦（如 C 大調、a 小調的三和弦）隻是音樂的骨架。本部分將引導你拆解和重構復雜的和聲色彩。 1. 擴展和弦結構 (Extended Chords)： 我們將詳細解析七和弦（Maj7, Dom7, m7）之外的擴展音：九音（9th）、十一音（11th）和十三音（13th）是如何添加色彩和張力的。重點學習如何在不同調性中快速識彆和構造這些和弦的“常用指型”（Voicings）。 實戰練習： 學習如何在慢速流行抒情麯中使用 Maj9 和 m11 和弦，營造齣成熟、柔和的氛圍。 色彩對比： 對比 Dom7(5) 和 Dom7(b5) 在引導和弦（Dominant）中的不同功能和聽感差異，理解增五音和減五音對解決音的引導作用。 2. 代替和弦與和聲進行 (Chord Substitutions and Progressions)： 拋棄呆闆的 I-IV-V 進行，探索和聲的無限可能性。 屬七和弦的替代： 深入學習三全音替代 (Tritone Substitution) 技巧，瞭解如何用降二級和弦（bII7）替換屬七和弦，實現更平滑或更具爵士味道的連接。 調式色彩的引入： 介紹如何使用 藉用和弦 (Borrowed Chords)——從平行小調或相關調式中“藉用”和弦，例如在 C 大調中使用 F 小調（iv）或降 E 大調（bVI）和弦，瞬間改變歌麯的情緒基調。 和聲“運動”： 講解和弦的級進運動 (Chordal Motion)，比如基於根音的階梯式進行（如 C-D-E-F 級進），這在電影配樂中極為常見。 --- 第二部分：進階鏇律構建與即興技巧 (Advanced Melody Construction and Improvisation) 掌握瞭和聲基礎後，我們需要學會如何在這些和弦的上方“作畫”。 1. 音階與和弦的內在聯係 (Scales and Arpeggios Mastery)： 不再僅僅是記住音階的名稱。本部分強調“音階與和弦音的對應性”。 和弦音優先原則： 強調在即興時，首先強調和弦的根音、三音、五音和七音，確保鏇律的“正確性”。 模式化練習 (Pattern Practice)： 教授如何係統地練習“和弦音+經過音”的組閤模式，而不是無目的的音階爬行。例如，學習如何用“根音-三音-五音-七音”的四音一組模式，在不同和弦上快速切換。 2. 創造性的經過音與裝飾音 (Passing Tones and Ornamentation)： 這是區分新手和高手的關鍵。 半音經過與色彩音： 學習如何使用半音經過音來連接功能和弦音，增加綫條的流動性。 運用“調式音階”： 針對不同的和弦類型，學習使用特定的調式音階（如 Lydian 調式用於 Maj7 和弦，Mixolydian 調式用於屬七和弦），讓你的即興演奏立刻染上目標風格的色彩。 --- 第三部分：節奏與律動的精細打磨 (Rhythmic Nuance and Feel) 音樂的生命力往往存在於節奏的細微處理中。 1. 搖擺感與切分音 (Swing and Syncopation)： 本部分側重於培養內在的“律動感”。 Swing 感覺的培養： 深入解析八分音符在不同風格（如藍調、爵士）中的實際演奏方式，並提供專門的指法練習來“校準”你的內部時鍾。 切分節奏的策略性使用： 學習如何將重音放在不尋常的拍子上（Off-beats），並通過有規律地使用切分音來創造張力，然後在強拍上解決。 2. 動態與觸鍵控製 (Dynamics and Touch Control)： 講解如何使用力度（從 ppp 到 fff）來構建樂句的呼吸和敘事感。 重量分配： 學習如何控製手指的“重量”，實現連奏（Legato）的極緻順滑，以及跳音（Staccato）的顆粒感，即便是在復雜的和弦進行中。 --- 第四部分：風格探索與改編實踐 (Style Exploration and Arrangement Practice) 本部分將理論與實際風格相結閤，展示如何在具體音樂情境中運用所學知識。 1. 流行與靈魂樂的指型 (Pop and Soul Voicings)： 重點學習現代流行音樂和 R&B 中常見的“空心”和弦指型（Open Voicings）以及根音不落在最低音的和弦結構（Inversions）。 “掛留”和弦 (Suspended Chords)： 學習如何用 Sus2 和 Sus4 替代三音，創造齣既穩定又略帶懸念的流行色彩。 2. 基礎藍調與布魯斯即興 (Foundation of Blues Improvisation)： 快速掌握藍調的基本十二小節結構，並學習如何使用藍調音階（Blues Scale）和布魯斯推弦（Bends/Blue Notes）技巧，讓你的演奏聽起來地道、充滿情感。 3. 極簡主義配樂的構建： 如何用最少的音符（例如隻用和弦的根音和五音），通過節奏變化和持續的和聲背景，營造齣電影般的氛圍感。 --- 第五部分：從模仿到創作的橋梁 (Bridging Imitation to Composition) 本部分是整閤所有技巧，鼓勵學員開始自己的創作。 1. 動機發展與變奏 (Motivic Development and Variation)： 教你如何將一個簡短的鏇律動機（Motif）通過節奏改變、音程拉伸、和聲替換等手段，擴展成一個完整的樂句或段落。 2. 即興演奏的結構化： 學習即興演奏的“路綫圖”：如何安排你的演奏段落——從簡單的和弦音引入，到引入經過音和裝飾音，再到高潮部分的密集琶音或音階跑動，最後優雅地收尾。 3. 快速配和弦練習： 提供一係列沒有和弦標記的簡單單音鏇律，訓練讀者快速聽辨並為其配上“聽起來很棒”的和弦進行。 結語： 本書不提供任何現成的麯目，其價值在於教會你如何自己創造音樂。通過係統而深入地掌握和聲的“語法”和鏇律的“詞匯”，你將發現，鋼琴不再是一件被動演奏的樂器，而是你錶達內心聲音的有力工具。現在，係好安全帶，準備進入一個更自由、更豐富的鋼琴演奏境界。

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我花瞭很長時間尋找一本能真正幫助我“理解”而不是“模仿”音樂的書，最終找到瞭《鋼琴和聲的色彩密碼》。這本書的視角非常獨特，它不把鋼琴看作是單純的鍵盤，而是將其視為一個色彩調色闆。作者在講解每一個和弦時，都會用非常形象的比喻來描述它帶來的“情緒色彩”。比如，降七音的和弦聽起來像“雨後的迷霧”，而大三和弦則被形容為“正午的陽光”。這種感性的描述，極大地激發瞭我對不同和弦組閤的好奇心。它深入探討瞭如何通過增加或減少和弦的某些音符（比如七音、九音），來微妙地改變整個段落的情感走嚮。這本書的難度比前幾本要高一些，需要一定的樂理基礎作為支撐，但一旦領悟瞭其中的“色彩原理”，你對音樂的感知會變得異常敏銳。它教會我的不僅僅是“彈什麼”，更是“為什麼這麼彈會是這種感覺”。這是一本非常適閤想要從“彈奏者”進階到“音樂創作者”的深度學習者閱讀的優秀作品。

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我必須為《我的第一本數字鋼琴教程》這本書點贊，因為它完美地彌閤瞭傳統鋼琴學習和現代科技之間的鴻溝。現在的孩子（或者說我這種喜歡新科技的成年人）習慣瞭用iPad和電腦學習，傳統的紙質樂譜有時候看起來效率不高。這本書的亮點在於它完美地結閤瞭綫上資源。每一頁的練習麯目旁邊都有一個二維碼，掃描後可以直接鏈接到配套的在綫視頻演示，老師彈奏的速度和力度都清晰可見。更棒的是，它還推薦瞭一些優秀的App，教你如何用這些App來錄製自己的演奏，進行自我糾錯和節奏校準。內容編排上，它從最基礎的手型和指法開始，但過渡到和弦和基礎音階的速度非常快，完全沒有拖泥帶水。它非常強調“演奏感”和“節奏感”的培養，而不是死摳每個音符的準確性。對於那些希望通過電子設備輔助學習，並希望立刻就能看到學習成果的學習者來說，這本書提供瞭一種沉浸式的、多感官的學習體驗，讓人感覺學習鋼琴不再是孤立的苦功。

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天呐，我最近淘到一本絕對是鋼琴初學者福音的書，名字叫《流行鍵盤演奏入門指南》。這本書簡直是為我這種零基礎、但又渴望快速上手彈奏流行歌麯的人量身定製的。它沒有那些枯燥乏味的古典樂理，而是直接切入主題，教你如何用鍵盤彈齣那些你耳熟能詳的流行金麯的和弦和伴奏型。最讓我驚喜的是，它對和弦的講解極其直觀，不是那種密密麻麻的五綫譜，而是直接用圖示告訴你哪個手指按哪個鍵，並且會配上很多當下非常火熱的歌麯片段作為示例。我纔學瞭不到兩周，就已經能跟著伴奏自己彈唱幾首簡單的歌瞭，成就感爆棚！書裏還貼心地設置瞭“速成小技巧”專欄，專門針對一些常見的和弦轉換難點提供解決方案，非常實用。而且，它的排版設計也很有活力，色彩鮮明，完全沒有傳統教材那種死闆的感覺，讓我每次翻開它都有種在玩音樂遊戲的愉悅感。如果你也想擺脫“隻會看五綫譜”的窘境，想立刻用鍵盤錶達自己的音樂想法，這本書絕對是你的不二之選，它讓你在最短的時間內感受到彈奏流行音樂的樂趣和成就感。

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這本書，暫且稱之為《極簡主義鋼琴速成法》，它的哲學理念非常新穎——“少即是多”。市麵上很多教材恨不得把所有音階、所有調式都塞給你，結果讓人望而生畏。但這本書反其道而行之，它隻教你最核心、最常用到的那幾個“萬能和弦組”（比如I-IV-V-vi），然後告訴你，全球90%的流行歌麯都可以用這幾組和弦進行基本的伴奏。它用非常簡潔的圖錶和口訣來記憶這些核心結構，甚至鼓勵學習者暫時“忽略”復雜的理論，先專注於用最少的音符創造齣最豐滿的聽覺效果。我嘗試著用它教的方法，隻用瞭四天時間就基本掌握瞭如何為任何一首帶有和弦標記的歌麯伴奏。當然，如果你追求的是演奏肖邦的夜麯，這本書可能幫不瞭你；但如果你是周末想在朋友聚會時露一手，或者隻是想快速為自己的歌詞配上一個聽起來很舒服的背景，這本書提供瞭一種極其高效且低壓力的路徑。它的價值在於“解放”瞭學習者對復雜理論的恐懼。

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說實話，我本來對這種“速成”類的樂譜書抱持著懷疑態度的，但《鍵盤和弦與即興伴奏的藝術》這本書徹底顛覆瞭我的看法。它不是那種隻教你照本宣科的教材，而更像是一本深入剖析流行音樂“骨架”的秘籍。作者似乎深諳現代音樂製作的底層邏輯，將復雜的和聲進行拆解成瞭幾個核心的“萬能模版”。我以前彈琴總感覺很生硬，彈什麼都像是在“演奏”而不是“融入”，但這本書教會瞭我如何理解和弦之間的關係，以及如何在不同的音樂情緒下快速地進行和弦替換和裝飾音的加入。它用瞭大量的圖例和對比分析，比如同樣一個C大調主歌，教你如何用不同的節奏型和色彩和弦來營造齣R&B、搖滾和抒情三種完全不同的氛圍。我特彆喜歡其中關於“色彩和弦”（如增和弦、減和弦的運用）的部分，講解得非常細膩，讓我對和聲的理解提升到瞭一個新的層次。這本書的深度足夠支撐一個中級學習者進行長期的自我提升，遠超齣瞭我預期的“入門”範疇，更像是一本可以伴隨你整個鍵盤學習生涯的參考書。

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