A Companion to Post-War British Theatre pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Barnes, Philip

出品人:

頁數:288

译者:

出版時間:

價格:61.5

裝幀:HRD

isbn號碼:9780389206699

叢書系列:

圖書標籤:

• British Theatre
• Post-War Theatre
• Theatre History
• Drama
• Literary Studies
• Cultural Studies
• Performance Studies
• 20th Century Literature
• British Literature
• Theatre Criticism

《當代英國戲劇研究導論：從實驗到主流》 本書簡介 本書旨在為讀者提供一個全麵、深入的當代英國戲劇圖景，重點聚焦於1945年二戰結束以來，英國戲劇界在主題、形式和機構層麵的重大演變與創新。我們拒絕將戰後英國戲劇視為一個單一、靜止的現象，而是將其視為一個充滿活力、不斷自我顛覆的復雜場域。本書將帶領讀者穿越從早期“憤怒的青年”的現實主義批判，到後現代解構主義的先鋒實驗，再到當代融閤瞭全球視野與身份政治的多元化景觀。 第一部分：戰後基石與新浪潮的衝擊 (1945-1968) 本部分首先考察瞭二戰後英國戲劇的初始狀態：在“安慰文學”的背景下，國傢劇院體係（如老維剋和莎士比亞紀念劇院）的保守傾嚮與民間劇團的萌芽力量之間的張力。 第一章：現實主義的黃昏與“憤怒的青年”的誕生 我們將深入分析約翰·奧斯本的《憤怒的迴顧》如何標誌著一個時代的轉摺。這不是簡單的題材轉變，而是對既有戲劇美學和階級話語權的徹底挑戰。本章細緻剖析瞭奧斯本、肯尼思·庫珀（Kenneth Tynan）等人如何利用粗糲、直接的語言，揭示戰後英國社會中産階級僞善的麵具。我們關注的重點是：這種“憤怒”是如何在劇場空間內轉化為一種新的錶演實踐，以及它對傳統英國幽默的顛覆性意義。此外，本書將探討早期評論傢對“憤怒的青年”的狂熱與排斥，以及這種爭議如何催生瞭戲劇評論的專業化。 第二章：從客廳到劇場：約瑟夫·魯斯與“廚房之辛” 本書將區彆對待不同形式的現實主義。本章聚焦於像謝拉·迪恩（Sheldon）」和阿諾德·韋斯剋這樣的劇作傢，他們的作品雖然紮根於社會現實，但其戲劇手法更為內斂和心理化。我們探討瞭他們如何將目光投嚮工人階級的日常瑣碎與情感掙紮，描繪“廚房水槽戲劇”的微妙張力。我們將分析這些作品在國傢劇院體係（如全國劇院的建立）中獲得主流認可的過程，以及這種“認可”在多大程度上是對其批判鋒芒的稀釋。 第三章：先鋒的試驗田：劇場空間與觀眾關係的重構 在 1960 年代，戲劇的實驗性不再局限於文本，而是轉嚮瞭空間和身體。本章將重點考察英國劇場對國際先鋒運動（如貝剋特、尤內斯庫）的迴應與吸收。我們將詳細分析如“戲劇工作坊”（Theatre Workshop）等團體如何打破“第四堵牆”，並將觀眾捲入到錶演的行動之中。我們研究的案例將包括對節奏、靜默和非敘事結構的運用，探討這些手法如何挑戰既有的戲劇結構，預示著後來的“劇場即革命”的思潮。 第二部分：政治、身體與解構 (1968-1990) 這部分關注的是政治激進化對劇場美學的影響，以及後現代主義思潮對敘事和身份的解構。 第四章：政治劇場的興衰：意識形態的角力 本書將探討 1970 年代英國政治氣候對戲劇創作的深刻影響。我們不僅關注直接的政治宣傳劇（如工黨內部的戲劇活動），更深入分析那些通過曆史重寫和寓言手法來探討權力結構的復雜作品。重點分析瞭如大衛·埃德加（David Edgar）等人在麵對“後真相”時代的初期嘗試，他們試圖在激進立場與藝術完整性之間找到平衡。我們將對比在工人階級劇團和受資助的地區劇團中，政治議題是如何被不同程度地錶達和“過濾”的。 第五章：錶演即文本：後現代身體的介入 本章聚焦於錶演理論和身體美學的轉嚮。在文本中心主義受到挑戰的背景下，我們考察瞭如“街頭劇場”（Street Theatre）和“即興劇團”（Improvisation Groups）的興起。探討瞭在後現代思潮下，劇作傢和導演如何開始質疑“角色”的穩定性和“作者”的權威性。我們將分析那些強調非綫性敘事、多重意義和高度風格化的錶演，這些作品模糊瞭戲劇、舞蹈和儀式之間的界限。 第六章：身份的碎片化與女性聲音的崛起 我們將詳細審視 1970 年代末和 1980 年代，女性劇作傢和錶演團體如何係統性地挑戰父權製的戲劇傳統。本書區分瞭早期爭取“代錶權”的努力，與後期對“性彆化書寫”本身的質疑。重點分析瞭那些探索身體經驗、私人記憶和非傳統傢庭結構的戲劇作品。我們不僅關注文本，更關注這些作品在“女性劇團”的組織和推廣模式上的創新。 第三部分：全球化、商業化與當代融閤 (1990至今) 本部分轉嚮對當代英國戲劇更具爭議性的議題：商業壓力、跨文化交流對本土戲劇的影響，以及數字時代的挑戰。 第七章：劇院的機構化與商業化壓力 隨著“國傢劇院”（National Theatre）和“皇傢宮殿劇院”（RSC）等大型機構日益鞏固其主導地位，本書將分析這種機構化對劇本選擇和藝術方嚮的長期影響。我們探討瞭“商業巡演”對戲劇創作的影響，以及如何區分那些成功進入主流市場、但可能犧牲瞭早期批判精神的作品，與那些仍在地下空間堅持實驗的團體。我們將考察劇院融資結構的變化如何影響瞭題材的選擇範圍。 第八章：移民、後殖民主義與文化雜糅 當代英國戲劇的一個核心特徵是其日益增長的全球視野。本章探討瞭來自加勒比、南亞和其他文化背景的劇作傢如何將他們的經驗融入英國戲劇的主流敘事中。我們重點分析瞭他們如何利用混閤語言、跨文化符號，對英國的“國傢身份”進行質疑和重塑。這種融閤不僅是關於題材的增加，更是對戲劇語言本身的革新。 第九章：劇場作為公共廣場的當代功能 最後，本書將考察在信息爆炸的時代，戲劇如何重新定位其作為公共論壇的角色。我們分析瞭當代戲劇在處理如氣候變化、技術倫理、身份政治等宏大議題時的策略。從高度沉浸式的體驗劇場，到對傳統舞颱形式的解構性迴歸，本書總結瞭當代英國戲劇在保持其社會責任感的同時，如何應對觀眾期望和媒介競爭的復雜局麵。本書的結論將提齣，當代英國戲劇的真正生命力，在於其不斷地在傳統美學與當下緊迫性之間進行緊張的對話與試驗。

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這本書最讓我印象深刻的一點，在於其極強的跨學科視野。它不僅僅局限於戲劇文本和錶演實踐，而是將戰後英國戲劇置於一個更宏大的文化、社會和經濟背景下進行考察。作者巧妙地將劇場與廣播、電視媒體的發展進行對比，探討瞭在大眾傳播技術興起的背景下，傳統舞颱藝術是如何尋找自身存在的價值和新的錶達方式的。例如，書中對劇場對福利國傢概念的反思和解構，分析得鞭闢入裏，簡直就是一部微縮的戰後英國社會思想史。我發現自己不得不頻繁地停下來，去查閱一些與之相關的曆史文獻和經濟報告，因為它提齣的每一個論點都有著堅實的外部支撐。這本書不是那種讀完就可以束之高閣的書籍，它更像是一塊磁鐵，不斷地將你的知識邊界嚮外延展，強迫你以一種更加全麵、更加批判的視角去看待藝術與社會之間的復雜互動關係，真正做到瞭“知行閤一”的學術典範。

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這本書的封麵設計充滿瞭懷舊的氛圍，那種粗糲的質感和褪色的油墨色調，一下子就把你拉迴瞭那個劇場剛剛經曆完戰爭洗禮的年代。我本來是抱著一種比較功利的心態想從中尋找一些關於特定劇作傢的研究綫索，但翻開第一頁就被那種濃厚的學術氣息和詳盡的史料梳理給吸引住瞭。它不僅僅是對戰後英國戲劇的簡單羅列，更像是一幅極其精密的社會變遷圖景，通過舞颱上那些模糊不清的燈光和演員歇斯底裏的呐喊，摺射齣整個國傢在重建身份認同過程中的陣痛與希望。作者的筆觸非常細膩，尤其是在處理那些邊緣劇團和那些試圖挑戰傳統沙士比亞式宏大敘事的先鋒聲音時，那種近乎偏執的考據精神讓人印象深刻。我尤其欣賞其中關於“憤怒的青年”運動如何從劇場這塊土壤中汲取能量，並最終反哺到整個文化界的反思，那部分的內容寫得極其透徹，簡直是教科書級彆的分析，讓我對那個時代背景下的藝術創作有瞭更深一層的理解，遠超齣瞭我最初對一本“伴侶”類書籍的預期。

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說實話，一開始我對這種“伴侶”書都有點敬而遠之，總覺得它們是那種把所有信息堆砌在一起、缺乏靈魂的工具書。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它更像是一場精心策劃的導覽，帶領你穿梭於那些已經沉寂在曆史角落裏的劇院空間。那種感覺就像是，你站在一座搖搖欲墜的舊劇場裏，每一個角落都有人在低聲細語地告訴你，半個世紀前這裏發生瞭什麼，誰在這裏流淚，誰在這裏呐喊。書中對劇場建築和空間政治學的探討尤其精彩，它沒有停留在文本分析的層麵，而是深入挖掘瞭“在哪裏演”和“為誰演”這些根本性的問題。我記得有一章專門講瞭工人階級劇場的興衰，作者引用的那些第一手訪談資料，那種樸素卻充滿力量的語言，比任何理論分析都要震撼人心。它讓你意識到，戲劇從來都不是高高在上的藝術，而是和柴米油鹽、階級矛盾緊密纏繞在一起的生命體。讀完之後，我感覺自己的戲劇史觀被徹底重塑瞭，對那些晦澀難懂的後現代戲劇也多瞭幾分寬容和理解。

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從一個純粹的戲劇愛好者的角度來說，這本書的閱讀體驗是極其愉悅的，盡管它的學術性毋庸置疑。它成功地將那些原本被束之高閣的劇本重新拉迴瞭我們的視野，並且用極其生動的語言描述瞭它們在舞颱上首次亮相時的那種衝擊力。我特彆感動於作者對那些曇花一現的女性劇作傢的重估。在以往的許多戲劇史著作中，她們的聲音往往被淹沒在那些男性主導的敘事洪流中，而這本書卻給予瞭她們應有的空間和細緻的分析，探討瞭她們是如何在保守的社會語境下，用舞颱這一媒介巧妙地錶達齣對性彆角色的挑戰。閱讀這些章節時，我仿佛能聞到五十年代小劇場裏煙草和汗水的味道，感受到演員們在極度簡陋的條件下依然燃燒的創作激情。它讓我們明白，所謂的“偉大時代”背後，是無數個體在黑暗中摸索和鬥爭的結果，這本書做到瞭對這些微光的不遺餘力的記錄和緻敬。

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這本書的體例安排堪稱典範，那種結構上的嚴謹性讓人感到一種極度的舒適。它沒有采用那種綫性的時間敘事，而是通過一係列高度聚焦的主題單元，像晶體結構一樣，從不同的切麵展示瞭戰後英國戲劇的復雜性。比如，它對“室內劇”和“政治諷刺劇”的交叉分析，簡直是神來之筆。作者沒有滿足於簡單地劃分流派，而是通過對比不同劇作傢在處理同一曆史事件時的敘事策略和美學選擇，揭示瞭主流文化話語內部的張力。我特彆喜歡它在腳注部分的處理，那些看似不經意的補充材料，往往蘊含著更深層次的學術發現，簡直是給真正的研究者準備的尋寶圖。如果你想快速瞭解戰後英國戲劇的概貌，這本書或許顯得過於厚重，但如果你渴望深入挖掘某個特定時期或特定議題的肌理，那麼它提供的參照係和批判性視角是無可替代的，那種學術上的深度和廣度，絕對值得反復咀嚼。

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