The Beatles for Jazz Piano

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

页数:48

出版时间:1996-10

价格:$ 12.37

装帧:Pap

isbn号码:9780793570492

具体描述

11 classic Beatles songs specially arranged in jazz-style for piano solo...complete with guitar chord symbols. Songs include: All My Loving * And I Love Her * The Fool on the Hill * Here, There and Everywhere * Michelle * Yesterday * and more.

用户评价

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，仿佛能直接把我拉回到上世纪六十年代的伦敦街头。我尤其欣赏那种略带复古的字体选择，它巧妙地平衡了经典与现代的气息，让人一眼就知道这不仅仅是一本普通的乐谱集，更像是一件可以收藏的艺术品。翻开内页，装帧的质量也令人印象深刻，纸张的厚度和光洁度都恰到好处，即使用力按压也不会留下明显的折痕，这对于经常需要在钢琴边翻阅乐谱的演奏者来说，简直是福音。不过，我发现目录的排版略显拥挤，如果能给每个曲目标题多留出一些呼吸的空间，整体阅读体验或许会更上一层楼。而且，我个人更倾向于使用带有金属线圈装订的乐谱，这样在演奏时，书页就能平摊在琴盖上，无需费力去按住容易合上的部分。尽管如此，单从这本书的外在呈现来看，它无疑是市面上为数不多的精品之一，体现了出版方对细节的极致追求和对音乐爱好者的尊重。它不仅仅是工具书，更像是送给乐迷的一份精心准备的礼物，光是放在书架上，都能提升整个房间的格调。

我是一个资深的爵士乐爱好者，对传统和弦与即兴演奏的结合有着近乎偏执的追求。因此，我对这本书的“改编”理念感到既兴奋又有些许保留。从我试弹的几首曲目来看，编者显然投入了巨大的心血去解构披头士的经典旋律，并用复杂的和声语言重新构建。例如，他们对《Yesterday》的处理，完全抛弃了原曲相对直白的流行和声，转而引入了大量的属七和弦的替代音，甚至大胆地使用了借用和弦，让原本略带伤感的旋律焕发出一种更深沉、更内省的爵士蓝调色彩。这种改编的深度，对于那些已经厌倦了平庸流行钢琴改编的乐手来说，无疑是一剂强心针。然而，也正因为这种“过度复杂化”，我担心初学者可能会望而却步。有时，爵士乐改编的关键在于“点到为止”，在保留原作精髓的基础上进行提炼，而不是用过多的技巧和和声去“淹没”原有的旋律线条。我希望在后续的练习中，能找到一些更加平衡、更易于融入个人风格的示范版本。总而言之，这是一次大胆且富有学术价值的音乐实验，值得所有严肃的钢琴家仔细研磨。

这本书的装帧和内容质量都令人赞叹，但如果从一个追求性价比的普通消费者角度来看，它的定价可能会让一些预算有限的爱好者望而却步。我理解高质量的乐谱编排、专业的校对以及精美的印刷都需要成本，但对于许多只是想尝试几首曲目、感受一下披头士爵士改编魅力的钢琴爱好者来说，这个价格门槛略高。我希望未来出版方能够考虑推出一个“精简版”或者“精选集”，只收录那些最具代表性和可玩性的前十首曲目，价格上更亲民一些，这样能够更广泛地触达更广大的音乐群体。此外，我期待能有一个配套的在线资源库。如果能提供曲目的示范演奏录音，或者至少是伴奏音轨（Backing Tracks），让学习者可以脱离原版人声，专注于自己钢琴部分的即兴和音色控制，那将是无价的体验。总而言之，这是一部为“真爱粉”和“专业人士”打造的奢侈品，但对于“入门者”来说，它的使用门槛稍显高昂，期待未来能有更多元化的购买和学习途径。

作为一名音乐教育者，我关注的重点往往在于教材的逻辑性和连贯性。这本书在结构编排上，似乎遵循了一种非线性的、更偏向于“主题化”而非“时间线”的组织方式。例如，相邻的两首曲目可能在调性、节奏型上有着异曲同工之妙，这种并置极大地促进了学生对特定爵士和声概念的理解和对比。它不像传统的教材那样，总是按部就班地从C大调走到升F小调，而是鼓励演奏者在不同的音乐语境中体会同一个和声技巧的应用差异。不过，我发现书中对于一些复杂节奏的记谱，虽然准确，但在提示上略显单薄。例如，当遇到复杂的切分音或摇摆节奏（Swing）的精确处理时，如果能配上一段简短的文字说明，或者一个音频示例（虽然这在实体书中难以实现），会大大降低学习的门槛。毕竟，爵士乐的精髓很大程度上在于“律动”，而律动往往是文字和静态符号难以完全捕捉的。因此，我建议购买此书的读者，务必同时配合聆听原版录音，将视觉学习与听觉感受紧密结合起来。

这本书的练习曲目选择范围极其广泛，横跨了披头士乐队创作生涯的各个阶段。从早期的活泼的A大调小品，到中期迷幻色彩浓厚的史诗级作品，再到后期更加内敛深沉的内省之作，几乎没有遗漏任何一个重要的里程碑。我特别欣赏编者没有局限于那些烂大街的“热门金曲”，而是挖掘了一些相对小众但和声结构异常精妙的B面歌曲。这无疑为那些想要拓展自己钢琴曲库的演奏者提供了绝佳的素材。在实际演奏过程中，我发现乐谱的“可演奏性”处理得相当出色。它没有采用那种密密麻麻、让人眼花缭乱的五线谱标记，而是巧妙地结合了指法建议和和弦图示，这使得我在快速阅读时能够更好地抓住音乐的整体走向，而不是被单一的音符细节所困扰。当然，对于像我这样习惯于从传统古典乐谱阅读体系过来的乐手而言，适应这种更偏向于即兴表演体系的标记方式，还是需要一段时间的磨合。但这种转变，无疑是鼓励钢琴家从“演奏者”向“诠释者”转变的重要一步。

很有味道

没想到他们也玩爵士，真的很好听

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没想到他们也玩爵士，真的很好听