The Japanese Pottery Handbook

出版者:Kodansha Amer Inc

作者:Simpson, Penny

页数:120

出版时间:1979-9

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780870113734

具体描述

Everyone interested in pottery and crafts will find this practical guide a valuable addition to both bookshelf and workshop. Penny Simpson, an English potter living in Japan, and Kanji Sodeoka, her Japanese colleague, have compiled a step-by-step manual of the way pots are made in Japan, their forms, and their decorations. The authors give a thorough account of both traditional and modern techniques and also describe in detail tools, materials, glazes, and the setup of workshops and kilns. Lucy Kitto's lettering and sprightly drawings infuse each page with life and clarity.

Pottery terms and expressions are listed with their Japanese equivalents, making it possible for the Western potter to arrive at a more intimate understanding of Japanese pottery and, when necessary, to communicate with Japanese potters in their own language. A godsend to potters, students, and collectors, this book will be especially welcome to the growing number of potters who come into direct contact with their Japanese counterparts either at home or in Japan.

用户评价

这本书的包装和装帧本身就充满了艺术气息，厚实的书页触感温润，散发着淡淡的纸香，让人迫不及待想翻开。我一直对日本的陶艺情有独钟，尤其是那种极简主义和禅意相结合的美学。我特别期待这本书能带我走进日本陶艺的世界，了解那些在日本文化中扮演着重要角色的陶瓷器皿，比如茶道中使用的茶碗、花道中的花器，甚至是日常生活中那些看似平凡却蕴含着匠心独运的餐具。我对书中会包含的那些关于日本传统陶艺流派的介绍非常感兴趣，比如乐烧、有田烧、备前烧等等，想知道它们各自的独特之处，包括制作工艺、釉色特点，以及背后所承载的历史和文化意义。我还会关注书中是否有关于艺术家介绍的部分，那些大师们是如何将自己的情感和哲学融入到作品中的，他们的创作灵感又从何而来。总而言之，我希望这本书能成为一本既有深度又不失趣味的入门指南，让我能够更全面、更细致地欣赏和理解日本陶艺的魅力。

我一直觉得，日本的陶艺是一种能够触动人内心深处的美。它不像一些华丽的艺术品那样张扬，而是以一种内敛、静谧的方式，散发着迷人的光彩。我特别期待这本书能够带领我走进日本陶艺的“生活美学”。我希望书中能有关于日本家庭中如何使用和欣赏陶瓷器皿的介绍，比如不同季节、不同节日，会使用哪些带有象征意义的餐具，以及如何通过器物的选择来提升用餐的仪式感。我对书中可能出现的关于“器”与“道”的关联探讨也十分感兴趣，即日本陶艺是如何与日本的茶道、花道、甚至是一种生活哲学相结合的。此外，我也希望能看到一些关于如何保养和收藏日本陶艺作品的实用建议，毕竟，这些精美的器物，也需要我们用心去呵护。总而言之，我希望这本书能够让我感受到日本陶艺不仅仅是一种工艺，更是一种生活态度，一种对美的极致追求。

坦白说，我一直觉得日本陶艺有着一种独特的“灵魂”。它不仅仅是冰冷的泥土经过高温的洗礼，更是匠人情感、生活态度和哲学思想的载体。这本书，我希望它能帮助我理解这种“灵魂”是如何被注入到每一件器物中的。我特别关注书中是否会涉及日本陶艺中“一期一会”的理念，这个源自茶道的概念，在我看来，也深深地影响着陶艺家们对待创作的态度——每一次创作都是独一无二的，都应该倾注全部的心血。我期待书中能够有详细的章节介绍日本不同地区具有代表性的陶艺村落，比如那些世代传承的家族窑口，以及他们如何将当地的自然环境和人文特色融入到自己的作品中。此外，我对书中是否会包含一些关于如何鉴赏日本陶艺的指导也很感兴趣，比如从器物的造型、釉色、质感，甚至是窑烧的痕迹等方面，来判断其价值和品味。总而言之，我希望这本书能让我对日本陶艺有一个更深层次的认识，不仅仅停留在表面的美观，更能触及到其内在的精神内核。

这本书的尺寸和厚度让我觉得它非常适合放在书架上，作为一本可以随时翻阅的参考书。我一直对日本的陶瓷器皿有着莫名的亲切感，总觉得它们身上带着一种朴实无华的亲和力。我特别希望这本书能够帮助我区分和辨认日本不同地区、不同风格的陶艺作品。比如，我会非常关注书中是否会提供大量的实例图片，并且对这些图片进行详细的标注和解释，例如这个碗是哪个窑口的作品，采用了哪种釉料，有哪些独特的制作技巧等等。我希望它能成为我“认识”日本陶艺的窗口，让我能够通过它，慢慢地了解那些隐藏在器物背后的故事。对于那些我可能从未接触过的陶艺技法，我也希望书中能够有清晰的介绍，即使只是文字描述，也能让我对整个工艺流程有一个大概的了解。我更倾向于那些能够“说故事”的书，而我相信，日本陶艺本身就充满了故事，我希望这本书能够帮我把这些故事娓娓道来。

收到这本书时，我简直像个孩子拆礼物一样兴奋。封面上的图案就足以让人心生向往，色彩的搭配和构图都透露着一种沉静而有力的美感，让我立刻联想到那些在静谧的茶室中，被双手捧起的温热茶碗。我一直对日本的“侘寂”（Wabi-sabi）美学有着深刻的认同感，这种在不完美中寻找美的哲学，恰恰体现在了日本陶艺的许多作品之中。这本书，我寄希望于它能够深入地剖析这种美学如何在陶艺创作中得以体现，比如通过那些不规则的釉面、粗糙的质地，甚至是细微的裂痕，来讲述时间的痕迹和生命的韵味。我尤其期待书中能够有一些关于不同时期日本陶艺发展演变的脉络梳理，以及那些对日本陶艺发展产生深远影响的历史事件或人物。当然，对于实际的制作工艺，我也希望能有详细的图文解析，比如拉坯、修坯、施釉、烧制等各个环节的技术要点和注意事项，即使我不是专业的陶艺师，也能从中获得不少启发和知识。

看的是修订版本的，书中有英文和日文，在那个年代大概还没有能够用相机来记录一切，所以一切都是手绘的。

看的是修订版本的，书中有英文和日文，在那个年代大概还没有能够用相机来记录一切，所以一切都是手绘的。

看的是修订版本的，书中有英文和日文，在那个年代大概还没有能够用相机来记录一切，所以一切都是手绘的。

下午装完窑坐下来休息把这本书通翻了一遍，非常好，插画就把事情解释得挺清楚，日后还可以当做工具书用。

下午装完窑坐下来休息把这本书通翻了一遍，非常好，插画就把事情解释得挺清楚，日后还可以当做工具书用。