Carmine Caruso - Musical Calisthenics for Brass

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Caruso, Carmine

页数:0

价格:116.00

装帧:Pap

isbn号码:9780634046414

用户评价

在我的铜管演奏生涯中，我接触过不少教材，但《Carmine Caruso - Musical Calisthenics for Brass》这本书，绝对是其中一股清流，甚至可以说是颠覆性的存在。它不像那些让你死记硬背音阶和琶音的书，而是提供了一种截然不同的训练哲学——“音乐体操”。刚开始看到这个名字，我还有些纳闷，心想这到底是要练什么？但当我深入阅读并开始实践之后，我才真正体会到它的精髓所在。 这本书最让我印象深刻的是，它将技术训练与音乐的“感觉”完美地结合在了一起。它不是让你机械地去吹奏，而是让你在每一个练习中，都去体会气息的流动、音色的变化、以及手指的精妙配合。我记得其中有一个关于气息控制的练习，它要求我用一种非常“有目的性”的方式去呼吸，去模拟某种声音的效果，然后将其运用到演奏中。这个练习让我大开眼界，因为它让我意识到，气息不仅仅是吹奏的基础，更是塑造音乐表情的关键。 更令人兴奋的是，这本书鼓励你去“玩”音乐。它提出的每一个“体操”练习，都像是一个充满趣味的挑战，让你在解决问题的过程中，不断突破自己的极限。它不是那种“照猫画虎”式的教学，而是启发你去思考，去探索，去找到最适合自己的演奏方式。我尝试着将书中的某些练习，运用到我正在学习的协奏曲中，我惊讶地发现，那些之前困扰我的技术难题，竟然迎刃而解。 而且，这本书的语言非常生动、富有启发性，作者 Carmine Caruso 似乎能够洞察每一个铜管乐手在练习中可能遇到的困惑，并用一种非常易于理解的方式给出指导。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，让你从根源上理解技术训练的意义。我感觉，这本书就像一位经验丰富的导师，它指引我如何更有效地提升自己，如何让我的演奏更加具有音乐性和表现力。 《Carmine Caruso - Musical Calisthenics for Brass》这本书，让我重新认识了铜管演奏的潜力。它提供了一种能够让你在技术和音乐性上都达到更高层次的训练方法。我强烈推荐给所有渴望在铜管演奏领域实现突破的乐手，这本书绝对是你不容错过的财富。

这本《Carmine Caruso - Musical Calisthenics for Brass》简直是铜管乐手的一座宝藏！刚拿到这本书的时候，我还在犹豫是不是要投入这么多时间和精力去钻研这些“体操”般的练习。但说实话，一旦你开始认真对待它，那种潜移默化的改变会让你惊叹不已。我最喜欢它的一点是，它并没有直接给你一些枯燥乏味的音阶或琶音练习，而是通过一系列精心设计的、带有音乐性的“活动”，来锻炼你的气息控制、音准、音域拓展和手指灵活性。 比如，其中有些练习让你需要精确地控制气息的流动，就像在模仿某种特定的声音效果，这不仅仅是在吹奏，更像是在“雕刻”声音。我记得有一次，我花了一个下午的时间在某个特定的乐句练习上，感觉像是在和自己的乐器进行一场对话，每一个细微的颤音、每一个音高的微妙变化，都需要极度的专注和对自身演奏技巧的深刻理解。刚开始的时候，我甚至会感到一些挫败，因为一些看似简单的练习，实际操作起来却需要很多年的积累才能游刃有余。但正是这种挑战，让我不断地突破自己的极限。 更令人欣喜的是，这本书不仅仅局限于技术层面。它所倡导的“音乐性”训练，能够让你在技巧提升的同时，不失音乐本身的表现力。卡米内·卡鲁索大师似乎深知，纯粹的技术堆砌是空洞的，而真正的音乐家，应该在拥有精湛技巧的基础上，赋予音乐灵魂。我发现，在练习这些“体操”的过程中，我开始更自觉地去思考乐句的走向、情感的表达，甚至音色的变化。我甚至开始在日常的练习中，尝试将这些“体操”的理念融入到我正在学习的曲目中，而效果是立竿见影的。 我不得不说，这本书的结构设计非常巧妙。它不像一本流水账式的练习手册，而是循序渐进，层层递进，让你在不知不觉中掌握更高级的技巧。而且，它提供的练习并非一成不变，而是鼓励你根据自身的情况进行调整和变化。我尝试着将书中某些练习的速度放慢，去体会气息的细腻变化；也尝试着加快速度，去挑战手指的反应能力。每一次的尝试，都像是发掘了自己新的演奏可能性。 总而言之，《Carmine Caruso - Musical Calisthenics for Brass》不仅仅是一本练习册，它更像是一本铜管演奏的哲学指南。它教会我如何更科学、更有效地训练，如何将技术与音乐性完美结合。对于任何一个认真对待自己铜管演奏事业的乐手来说，这本书都绝对是不可或缺的。我强烈推荐给所有希望在演奏技巧和音乐表现力上更上一层楼的铜管演奏者们。

要我说，《Carmine Caruso - Musical Calisthenics for Brass》这本书，简直就是为那些对铜管演奏有着极致追求的音乐家们量身打造的。它不像市面上很多千篇一律的练习教材，而是提供了一套非常新颖、非常具有启发性的训练方法。它的核心概念是“音乐体操”，这听起来就很有意思，对吧？但别小看了这个“体操”，它可不是让你在房间里挥汗如雨，而是通过一系列精巧的设计，来训练你身体在演奏过程中的各个环节，达到一种近乎完美的协调状态。 我个人最喜欢这本书的一点是，它非常注重基础训练的“音乐性”。它不只是让你机械地重复某些音型，而是让你在练习的过程中，时刻感受到音乐的流动和张力。我记得其中有一个练习，是关于气息的控制，它不是让你简单地延长音，而是要求你用气息来“塑造”声音的曲线，让每一个长音都充满生命力，就像在歌唱一样。这个练习对我来说是一个巨大的挑战，因为我之前一直觉得气息的控制只是一个“能吹多久”的问题，而这本书让我意识到，气息的“质量”和“变化”才是关键。 更重要的是，这本书的设计非常人性化。它不是一上来就抛给你一大堆难题，而是循序渐进，让你在掌握了基础之后，再去挑战更复杂的技巧。而且，它鼓励你去探索和创新，而不是僵化地模仿。书中的每一个练习，都像是一个开放式的挑战，你可以根据自己的情况进行调整和变化，找到最适合自己的练习方式。我发现，当我尝试着将某些练习的速度放慢，去体会每一个肌肉的微小运动时，我能更深入地理解它背后的原理。 我必须承认，一开始接触这本书的时候，我也会有些许的困惑，觉得有些练习的设计实在太过“另类”。但当我坚持下去，并且开始看到自己的进步时，我才明白，这种“另类”恰恰是它的精髓所在。它挑战了我们固有的思维模式，让我们跳出舒适区，去发掘自己的无限潜能。而且，这本书不仅仅是在技术层面提升你，它更是在培养你成为一个更全面的音乐家，让你在演奏中更具创造力和表现力。 总而言之，《Carmine Caruso - Musical Calisthenics for Brass》是一本极具价值的铜管演奏训练手册。它提供了一种全新的、更加深入和全面的训练方式，能够帮助你突破技术瓶颈，提升音乐表现力。我强烈推荐给所有渴望在铜管演奏领域取得更大成就的乐手们。

我一直对那些能让铜管乐手“脱胎换骨”的教材抱有极大的兴趣，而《Carmine Caruso - Musical Calisthenics for Brass》无疑是其中一颗璀璨的明珠。刚拿到这本书的时候，就被它那种“非主流”的训练理念所吸引。它没有罗列一堆你可能在其他任何教材上都能找到的音阶或琶音，而是提供了一套完全不同寻常的“身体锻炼”方法，来提升你的铜管演奏能力。 这本书的核心在于“calisthenics”，也就是我们常说的“体操”或“健美操”。但这里的体操，不是简单的体能锻炼，而是针对铜管演奏者特有的身体机能进行高度优化的训练。它要求你用一种全新的视角来看待自己的呼吸、发声、甚至手指的协调性。我记得有一个练习，要求我模拟某种特殊的发声方式，然后将其运用到长音的演奏中。起初，我完全摸不着头脑，觉得这根本不可能吹奏出美妙的声音。 然而，当我花了大量的时间去揣摩和尝试，并且遵循书中的指导，我才发现，原来通过这种“非常规”的练习，我的气息稳定性、音域的流畅性，以及对音高的控制力，都得到了惊人的提升。尤其是对于气息的运用，这本书提供了一种非常独特的训练方式，它不仅仅是教你如何“吸气”和“吐气”，而是教你如何“管理”你的气息，让它成为你演奏的强大支撑，而非束缚。 这本书最大的魅力在于，它将枯燥的技术训练，变成了一种充满趣味和挑战的“游戏”。你不再是被动地去完成任务，而是主动地去探索和发现。书中的每一个练习，都像是一个精心设计的谜题，需要你去思考、去尝试、去解决。这种探索的过程，让我对自己的身体和乐器有了更深刻的理解。我发现，原来我的身体还有如此多的潜能，我还能以如此多的方式来控制我的声音。 而且，我特别欣赏的是，这本书并没有忽视音乐的表达。它在强调技术训练的同时，也时刻提醒你要回归音乐本身。它让你明白，所有的技术都是为了更好地服务于音乐的表达。当我开始将书中的练习融入到我正在演奏的曲目中时，我惊讶地发现，我能够以更丰富、更细腻的方式来呈现音乐，我的音色变得更加饱满，我的乐句也更加流畅动人。这本《Musical Calisthenics for Brass》绝对是一本改变我演奏观念和实践的里程碑之作。

这本书，简直就是一本铜管演奏界的“武林秘籍”！《Carmine Caruso - Musical Calisthenics for Brass》这本书，在我眼中，是那些真正想要将自己的铜管演奏提升到全新高度的乐手的必备之物。它提供了一种非常独特且深刻的训练方法，不同于市面上大多数教材的模式。它不只是教你演奏技巧，而是通过一系列精妙设计的“身体体操”，来重塑你的演奏身体，让你的技术达到一种前所未有的境界。 我之所以如此推崇这本书，是因为它彻底改变了我对“练习”的看法。我曾经认为，练习就是一遍又一遍地重复音阶、琶音，或者是一些技术性的片段。但这本书让我明白，真正的练习，是关于如何更聪明、更有效地利用自己的身体。它引入了“音乐体操”的概念，这是一种将身体训练与音乐表现融为一体的全新理念。我记得其中有一个练习，它要求我以一种非常特殊的呼吸方式来演奏一个长音，这不仅仅是气息的延长，更是气息的“质感”和“变化”的训练。 这个练习对我来说是一个巨大的挑战，因为它要求我打破以往的习惯，去探索一种我从未尝试过的方式。但当我坚持下去，并且开始感受到身体的变化时，我被它所展现出的可能性所震惊。我发现，我的气息变得更加稳定、有力，我能够更精确地控制音高和音量，而且我的音色也变得更加丰富和饱满。这本书就像一位经验丰富的武术大师，它不仅仅教授你招式，更重要的是，它教你如何“运气”和“发力”，让你的每一招都充满力量和韵味。 我尤其欣赏这本书对于“细节”的关注。它没有放过任何一个可能影响演奏的身体环节，从呼吸、嘴型，到手指的灵活性，再到身体的整体协调性，它都进行了细致的分析和指导。而且，这本书的编排非常巧妙，它让你在不知不觉中，就掌握了更高级的技巧。我发现，当我按照书中的指示进行练习时，我能更轻松地达到我之前难以企及的音域，而且我的手指也变得更加敏捷和准确。 《Carmine Caruso - Musical Calisthenics for Brass》不仅仅是一本练习册，它更像是一次铜管演奏的“手术”。它让你解剖自己的演奏，然后用最科学、最有效的方式，进行“修复”和“升级”。我强烈推荐给所有想要在铜管演奏领域达到顶尖水平的乐手，这本书绝对会让你受益匪浅。