Rhythm Section Drumming

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Corniola, Frank

页数:144

出版时间:2000-7

价格:$ 28.19

装帧:Pap

isbn号码:9780634011450

具体描述

This book/CD pack is a great workbook to promote musical togetherness in the rhythm section; its exercises give the drummer and bassist a unique opportunity to understand the thinking of each other. It covers rock, funk, Latin and Latin rock styles, and teaches how to develop original odd time rhythms. The last chapter of the book features arrangements of 10 songs for practice.

用户评价

这本书的出现，简直是为我这样卡在瓶颈期的鼓手量身定做的！我一直以来都觉得自己在节奏感上有些欠缺，尤其是在与乐队其他成员配合的时候，总感觉“不在点子上”。《Rhythm Section Drumming》这本书，从一开始就切中了我的痛点。它并没有直接抛出那些令人望而生畏的高难度技巧，而是从最基础的“律动”概念入手，循序渐进地讲解。我印象最深刻的是它对于“四分音符”和“八分音符”之间细微差别的阐述，书中用了很多图表和文字来解释，让我突然茅塞顿开。原来我之前只是机械地敲击，而没有真正体会到音符之间的“呼吸感”和“张力”。 而且，书里提供了大量不同风格的乐句示例，从摇滚到放克，再到爵士，每一种风格都对应着不同的“律动”感觉。我尤其喜欢其中关于“shuffle”节奏的解析，我之前一直对这个节奏感到困惑，总觉得敲出来不够“滑”。这本书通过详细的分解和练习方法，让我逐渐掌握了shuffle的精髓，现在我在练习的时候，感觉手指和脚腕都变得更加灵活，节奏也更加自然流畅。我发现，这本书不仅仅是教技巧，更重要的是在培养一种对节奏的“感知力”和“直觉”。每次练习完书里的内容，我都会觉得自己的耳朵变得更加敏锐，更能捕捉到音乐中那些微妙的节奏变化。

我可以说，《Rhythm Section Drumming》这本书为我打开了一扇新的大门，让我对鼓的演奏有了更深刻的理解。它并不是那种让你瞬间成为大师的书，而是让你打下坚实基础、建立正确思维方式的书。我之前总是追求一些炫技的技巧，但总觉得少了点什么。这本书让我明白，最基础的节奏型才是最重要、最能体现一个鼓手功力的东西。书中对于“ Groove ”的讲解，让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你如何敲击，而是告诉你如何让这些敲击“动起来”，如何与音乐融为一体。 尤其令我印象深刻的是，书中提供了一些非常实用的练习方法，例如关于“节拍器使用”的章节，它不是简单地说“跟着节拍器练”，而是提供了多种不同的节拍器训练方式，有些甚至让我感到挑战，但也正是这些挑战，帮助我突破了自己之前的界限。我感觉自己的“时间感”得到了极大的提升，即使在没有节拍器的情况下，我也能保持更加稳定的节奏。这本书就像一位老朋友，它用最真诚、最实在的方式，告诉我如何成为一个更出色的鼓手。

这本书的出现，可以说是解决了我在节奏编排上的一个大难题。我之前在尝试创作自己的鼓点时，总是感觉缺乏创意，编出来的东西听起来很单调，甚至有些生硬。《Rhythm Section Drumming》这本书，它不仅讲解了基础的节奏型，更重要的是，它提供了一种“思考”节奏的方式。书中关于“节奏动机”和“节奏变化”的讨论，让我茅塞顿开。我开始明白，一个好的鼓点并不是凭空产生的，而是建立在一些核心的节奏元素上，然后通过巧妙的变化和组合，形成独特的音乐语言。 我特别喜欢书中关于“不同声部之间的协调”的讲解。例如，如何在底鼓、军鼓和踩镲之间建立起有趣且有力的互动关系。这让我意识到，打鼓不仅仅是独立地演奏某个部分，而是要将整个鼓组看作一个整体，让每个打击都与其他打击产生共鸣。我尝试着按照书中的方法去练习，结果发现我编出来的鼓点立刻变得更加饱满和富有层次感。这本书让我从一个“演奏者”变成了一个“音乐创造者”，它给予了我更多的信心和灵感去探索鼓在音乐中的无限可能。

这本书的设计真的很巧妙，它不是那种枯燥乏味的教材，而更像是一位经验丰富的鼓手在手把手地教你。书中大量运用了实际演奏中的情景模拟，让我感觉自己仿佛置身于录音室或者排练现场。我特别欣赏它在讲解复合节奏时，所使用的“分而治之”的方法。它会把一个复杂的节奏分解成几个简单的组成部分，然后一步步地让你把它们组合起来。我之前对一些非洲鼓的节奏型感到非常头疼，总觉得它们就像一团乱麻，完全抓不住头绪。但是通过这本书的讲解，我发现原来它们背后有着清晰的逻辑和规律，我学会了如何去“聆听”这些节奏，并一步步地将其内化到自己的演奏中。 这本书的排版也让人赏心悦目，大量的图示和谱例清晰易懂，不会让人产生阅读障碍。我特别喜欢书中关于“动态控制”的章节，它不仅仅是简单地告诉你“轻敲”或“重敲”，而是从鼓棒的角度、手腕的发力方式，甚至到身体的协调性，都进行了详细的阐述。这让我意识到，即使是同一个音符，不同的演奏方式也能带来截然不同的音乐表现。这本书让我开始重新审视自己的演奏习惯，纠正了很多我之前没有意识到的问题。现在，我感觉自己的演奏不仅在节奏上更加扎实，在音乐的表达上也更加丰富和细腻。

我一直对如何让鼓的演奏“听起来有味道”感到困惑，尤其是在一些慢速的歌曲中，如何保持节奏的稳定性和律动感，对我来说是个挑战。《Rhythm Section Drumming》这本书，恰恰解决了我的这个困扰。它并没有一味地追求速度和复杂性，而是把重点放在了“律动”和“感觉”上。我印象最深刻的是书中关于“失真”（laid-back）节奏的讲解，我之前一直觉得这种节奏听起来很“散”，但这本书通过详细的分析，让我明白了其中的奥秘。 书中提供的练习方法，让我能够逐渐体会到那种“延迟”和“提前”的细微差别，并将其应用到我的演奏中。这让我感觉我的演奏不再那么“死板”，而是有了更多的“弹性”和“生命力”。我尝试着在练习中加入书中学到的这些技巧，发现听起来效果截然不同，节奏更加放松，也更加符合音乐的整体氛围。这本书让我明白了，有时候，最简单的节奏，通过最恰当的处理，反而能产生最动人的效果。它让我更加注重细节，更加体会到“少即是多”的道理。