All Music Guide to Jazz

All Music Guide to Jazz pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Backbeat Books
作者:Vladimir Bogdanov
出品人:
頁數:1400
译者:
出版時間:2002-11-1
價格:USD 32.95
裝幀:Paperback
isbn號碼:9780879307172
叢書系列:
圖書標籤:
  • Jazz
  • 黑膠
  • JAZZ
  • AMG
  • 1400+_pages
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具體描述

《爵士樂百科全書:從搖籃到星辰》 這是一部全麵、深入的爵士樂史詩,旨在為所有爵士樂愛好者,無論是初窺門徑的新手還是資深樂迷,提供一條清晰而豐富的探索路徑。本書不局限於簡單的藝術傢介紹或唱片目錄,而是緻力於展現爵士樂這門藝術形式在近一個世紀以來的演變、創新與深遠影響。 內容梗概: 本書將引領讀者穿越爵士樂的各個重要曆史時期,從其根植於非洲音樂傳統、美國南部多元文化交融的早期萌芽,到新奧爾良的活力四射,再到芝加哥的變革與發展,直至紐約的黃金時代。我們將深入剖析迪剋西蘭、搖擺樂、比波普、冷爵士、硬波普、自由爵士、融閤爵士等各大流派的誕生背景、音樂特徵、代錶人物及其作品。 核心內容聚焦: 曆史脈絡與社會背景: 爵士樂並非孤立的音樂現象,它與美國社會、政治、經濟、文化思潮緊密相連。本書將詳細闡述爵士樂如何在種族隔離、經濟蕭條、世界大戰、民權運動等時代背景下孕育、發展、演變,並反映齣不同時期的社會情緒與文化訴求。 音樂語言與創新: 爵士樂的核心魅力在於其即興性、復雜的節奏與和聲、以及獨特的鏇律處理。我們將分解爵士樂的音樂構成,解析其調式、和弦進行、即興技巧,並重點介紹各時期音樂傢如何在這些元素上進行創新,打破傳統,開闢新的音樂疆域。例如,比波普時期如何將節奏和和聲推嚮極限,自由爵士如何挑戰既有的音樂結構,融閤爵士如何擁抱搖滾、放剋等元素。 關鍵人物與流派代錶: 本書將生動描繪那些塑造瞭爵士樂曆史的傳奇人物,從路易斯·阿姆斯特朗的突破性創新,到 Duke Ellington 的精緻編排;從 Charlie Parker 的狂野即興,到 Miles Davis 的不斷探索與跨界;從 Ella Fitzgerald 的人聲藝術,到 John Coltrane 的精神追尋。我們將不僅僅羅列他們的成就,更會分析他們的音樂風格、藝術理念及其對後世的影響,並梳理各流派的代錶性作品,幫助讀者建立清晰的流派認知。 不同地域的貢獻: 爵士樂的中心並非一成不變。本書將探討新奧爾良作為搖籃地的意義,芝加哥作為早期傳播與發展的樞紐,紐約作為比波普、搖擺樂等重要流派的發源地,以及洛杉磯、堪薩斯城等地在爵士樂發展史上的獨特貢獻。 跨界與國際化: 爵士樂並非隻屬於美國。本書也將觸及爵士樂如何在歐洲、亞洲及世界其他地區落地生根,並與當地音樂文化融閤,産生齣獨具特色的國際化爵士樂風格。 音樂之外的文化意義: 爵士樂不僅僅是音樂,它還是一種生活態度,一種自由精神的象徵。本書將探討爵士樂在文學、電影、藝術、時尚等領域的滲透,以及它如何成為一種全球性的文化符號。 本書的獨特之處: 敘事性與分析性並重: 本書以引人入勝的敘事方式,將復雜的音樂史娓娓道來,同時又具備嚴謹的音樂分析,讓讀者在享受閱讀樂趣的同時,獲得深刻的音樂認知。 強調相互聯係與影響: 爵士樂的演變並非綫性發展,而是各流派、各音樂傢之間相互影響、相互啓發的復雜過程。本書將著力展現這些聯係,幫助讀者理解爵士樂的整體生態。 鼓勵主動聆聽: 本書旨在激發讀者的好奇心,鼓勵讀者在閱讀的過程中,主動去聆聽書中提及的音樂,親身感受爵士樂的魅力。 《爵士樂百科全書:從搖籃到星辰》是一次關於聲音、曆史、文化與精神的深刻探索。無論您是想係統瞭解爵士樂的來龍去脈,還是想深入挖掘某個時期或某位藝術傢的故事,本書都將是您不可或缺的伴侶。它不僅是一本知識的寶庫,更是一扇通往爵士樂無限可能性的窗戶。

作者簡介

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讀後感

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用戶評價

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拿到這本厚厚的冊子,我第一反應是,這得花多少時間纔能啃完啊?但翻開目錄,那種對知識的渴求感立刻戰勝瞭對篇幅的畏懼。我著重對比研究瞭它對“冷爵士”(Cool Jazz)和“硬波普”(Hard Bop)兩大流派的界定和差異分析。作者在闡述“冷爵士”時,那種冷靜、精確的筆觸,仿佛帶著一絲學術的嚴謹性,將邁爾斯·戴維斯和萊斯特·揚的音樂哲學剖析得淋灕盡緻,重點突齣瞭其對空間和留白的運用。然而,緊接著轉嚮“硬波普”時,語言風格驟然變得熱烈而充滿律動感,對阿特·布萊基鼓點的爆發力,以及霍勒斯·西爾弗和弦的福音色彩的描述,簡直讓人手癢,恨不得立刻拿起樂器模仿。這種敘述風格上的巧妙切換,極大地提升瞭閱讀的沉浸感。它不像很多枯燥的樂理書那樣,隻是羅列和弦進行和音階,而是巧妙地將音樂傢們創作時的心境、他們所處的地域文化(比如東西海岸的不同影響)融入進去,使得抽象的音樂概念變得具體可感。我發現,許多我過去隻是模糊感受到的音樂特質,在這本書裏找到瞭清晰的詞匯來命名和解釋,這種“茅塞頓開”的感覺,是閱讀其他音樂書籍時難以獲得的體驗。

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這本書的語言風格,我個人認為是最令人印象深刻的一點,它在保持專業深度的同時,做到瞭極富感染力的敘事。它沒有那種高高在上的“權威口吻”,而是像一位知識淵博、熱愛音樂的老朋友在與你分享他畢生的研究成果。當我讀到關於融閤爵士(Fusion)階段的論述時,作者並未簡單地將這種流派視為商業化的妥協,而是將其放在技術革新和時代變遷的大背景下進行客觀評價,對電子樂器(如閤成器、電貝斯)的引入如何重塑瞭爵士樂的聽覺體驗進行瞭細緻的描摹。例如,對比瞭早期“爵士放剋”與七十年代後半期更偏嚮搖滾的Fusion之間的微妙張力,這種中立而又不失批判性的分析,讓我對這一時期的爭議性作品有瞭更平衡的理解。它真正做到瞭“知無不言,言無不盡”,不迴避任何一個流派的局限性或輝煌,使得整本書的論述結構極其完整和自洽。這絕對是一本值得反復翻閱,每次都能發現新亮點的百科全書式巨著。

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我必須得說,這本書的側重點非常清晰,它仿佛是一個經驗老道的爵士樂收藏傢在嚮你耳語他的私人珍藏。這本書的價值不僅僅在於它收錄瞭多少位音樂傢,而在於它如何對那些“被遺忘的英雄”進行瞭恰如其分的重估。比如,在專門講述比波普(Bebop)時代時,許多篇幅沒有集中在查理·帕剋或迪茲·吉萊斯皮身上,而是詳細梳理瞭像肯尼·多漢姆(Kenny Dorham)這樣的次中音薩剋斯手的職業生涯,以及他們對當時音樂環境的微妙影響。這種對“二綫”人物的關注,極大地豐富瞭我對那個黃金時代的認知,讓我意識到爵士樂的輝煌絕非少數天纔的獨角戲,而是成韆上萬勤奮樂手共同鑄就的洪流。書中對樂器配置、錄音棚技術對音樂風格的影響分析也相當到位,比如對五六十年代RCA錄音質量與Blue Note廠牌錄音哲學差異的對比,非常具有洞察力。這種細節的考證,讓這本書從一本普通的樂史書,提升到瞭具有學術參考價值的文獻級彆。

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說實話,我最初是衝著它在後現代爵士樂和前衛爵士(Avant-garde Jazz)部分的處理深度買的。我對那些打破常規、挑戰聽覺極限的音樂傢總是抱有強烈的好奇心。這本書在梳理奧奈特·科爾曼(Ornette Coleman)的“調式爵士”(Modal Jazz)嚮無調性自由即興過渡的曆程時,沒有采取簡單的歸類,而是深入探討瞭其內在的邏輯連貫性,這一點非常高明。作者沒有將這些創新視為對傳統的背離,而是視為一種必然的進化,用大量的樂譜片段和錄音實例來支撐這個觀點,讓那些初聽起來顯得“混亂”的音樂,逐漸顯露齣其結構的美感。讀到關於約翰·科爾特蘭(John Coltrane)晚期探索的內容時,那種近乎宗教性的狂熱在文字中也得到瞭很好的體現,作者對於“錶格化”(Sheets of Sound)技法的描述,既有技術層麵的分析,也包含瞭對其精神追求的解讀。對於我們這些試圖深入理解爵士樂復雜性的樂迷來說,這本書提供的不僅僅是信息,更是一種解讀復雜藝術形式的思維框架。它教會我如何去欣賞那些挑戰聽覺舒適區的聲音,並從中發現其背後的深層含義和藝術價值。

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這部書剛拿到手,封麵設計就給我一種沉穩又充滿曆史厚重感的感覺,那種靛青色調配上燙金的字體,簡直是為那些對爵士樂抱有虔誠敬意的樂迷準備的。我特意翻閱瞭其中關於早期新奧爾良爵士樂演變的部分,那些詳盡的樂手傳記和流派細分,看得我心潮澎湃。作者顯然是花費瞭大量心血去考證那些模糊不清的錄音年代和現場記錄,每一個小節的描述都像是從老唱片裏直接拓印齣來的。特彆是對於路易斯·阿姆斯特朗早年在匹剋托姆的演奏風格分析,那種對小號吹奏細節的捕捉,比如他標誌性的顫音和即興段落的處理方式,簡直是大師級的剖析。這本書的排版也十分考究,大量穿插的罕見老照片,雖然是黑白的,但每一張都仿佛能把我拉迴那個喧囂、汗水與音樂交織的年代。閱讀過程中,我時不時會停下來,去音樂播放器裏尋找書裏提到的那些老錄音版本,想對照著去驗證作者的論斷。這感覺就像是完成瞭一次雙重學習,既有理論的深度,又有實踐的印證。這本書絕不僅僅是一本工具書,它更像是一部精心策劃的爵士樂朝聖之旅的指南,指引著聽眾去追尋那些被時間打磨得愈發珍貴的音樂遺産。我特彆欣賞它對音樂理論與社會文化背景相結閤的敘述方式,讓冰冷的音符背後充滿瞭人性的溫度與時代的烙印。

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