Harmony and Voice Leading

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出版者:Schirmer
作者:Edward Aldwell
出品人:
页数:672
译者:
出版时间:2002-8-13
价格:USD 196.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780155062429
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐理论
  • 和声学
  • 和声
  • Music音乐
  • Music·Theory
  • Harmony
  • Edward·Aldwell
  • Carl·Schachter
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  • 音乐教育
  • 音乐史
  • 对位法
  • 功能和声
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具体描述

《旋律与声部进行》是一本深入探索音乐内在逻辑与和谐之美的著作。本书并非简单罗列理论规则,而是通过详实的历史脉络梳理和大量经典作品分析,揭示旋律创作与声部连接之间的精妙关系。 本书开篇,作者便引领读者回到音乐的起源,探寻人类最原始的歌唱如何孕育出最初的旋律走向。从单音音乐到早期复调的萌芽,我们能感受到旋律作为音乐的灵魂,是如何一步步被塑造和丰富。作者细致地剖析了不同历史时期作曲家在旋律线条设计上的独特理念,无论是巴洛克时期严谨的对位技巧,还是古典时期清晰规整的乐句结构,亦或是浪漫主义时期奔放抒情的旋律表达,都将被一一呈现,并深入剖析其背后的创作动机。 然而,优美的旋律并非孤立存在。本书的核心在于阐述旋律与声部进行之间的不可分割性。声部进行,作为音乐织体的骨骼,为旋律提供了坚实的支撑,同时也赋予其更丰富的色彩和张力。作者将详细讲解不同调性体系下的声部连接原则,包括和弦的构成、功能以及在音乐进行中的作用。从基本的音程关系到复杂的调性转折,本书将系统地阐述如何通过恰当的声部进行,营造出流畅、和谐、富有逻辑的音乐线条。 书中大量篇幅将用于分析不同时期、不同风格的作品。从格里高利圣咏的纯净与朴素,到勃兰登堡协奏曲的辉煌与活力;从莫扎特奏鸣曲的优雅与精致,到贝多芬交响曲的磅礴与深邃;再到肖邦夜曲的细腻与忧郁,以及德彪西印象派的色彩与模糊,本书将选取大量耳熟能详的经典乐段,逐一拆解其旋律构成、声部走向,以及二者如何相互作用,共同塑造出作品的独特魅力。读者将有机会学习到如何通过分析和弦进行、旋律轮廓、节奏变化以及织体安排,来理解音乐的情感表达和结构逻辑。 本书的另一大特色在于,它不仅仅局限于理论的传授,更注重培养读者的实践能力。书中提供了大量的练习,涵盖了从简单的旋律创作到复杂的复调写作,旨在帮助读者将所学知识融会贯通。这些练习的设计循序渐进,难度逐渐增加,从模仿经典作品的片段,到独立创作具有一定规模的音乐段落,都将为读者提供实践的舞台。作者鼓励读者在练习中大胆尝试,并反思自己的创作过程,从而在实践中不断深化对旋律与声部进行的理解。 此外,《旋律与声部进行》还将触及一些更为前沿的音乐理论概念,例如调性音乐的边界,以及在非传统调性音乐中,旋律与声部进行的新探索。作者将引导读者思考,在音乐语言不断发展的今天,旋律与声部进行的基本原则是否依然适用,又将以何种形式展现出新的生命力。 本书适合所有对音乐创作、音乐分析以及音乐理论有浓厚兴趣的读者。无论是初学者希望系统了解音乐的基石,还是有一定基础的音乐爱好者希望深化对音乐的理解,亦或是音乐专业学生希望拓展视野、提升技艺,都能从本书中获得宝贵的启示。通过阅读《旋律与声部进行》,读者将能够更深入地聆听音乐,更深刻地理解音乐,甚至能够亲手创作出属于自己的动人旋律。本书将是一次关于音乐之美、逻辑与创新的深度探索之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我不得不说,《Harmony and Voice Leading》这本书给我的第一印象,与其说是“知识的启迪”,不如说是“对耐心和毅力的终极考验”。我翻开它,首先映入眼帘的是大量的图表和谱例,这些东西本身并没有什么问题,很多音乐理论书籍都会包含这些。但问题在于,这些图表和谱例之间的过渡实在是太跳跃了。就好像作者突然从一个非常基础的概念跳到了一个极其复杂的和声进行,中间省略了无数我需要了解的衔接步骤。我花了很长时间去试图弄清楚,为什么在这里会使用这个特定的转位,或者为什么作者认为这个解决方式是“最优”的。然而,书中的解释总是那么言简意赅,甚至可以说有些敷衍,留给我的是一连串的问号。我感觉作者的思路就像一条高速公路,而我却被丢在了乡间小道上,只能看着远处的车流,却不知道如何才能加入它们。这种割裂感让我非常沮丧,我开始怀疑自己是否真的适合钻研音乐理论,或许我更适合一些更具实践性的书籍。

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我最近在研究《Harmony and Voice Leading》这本书,怎么说呢,它有一种非常……“纯粹”的学术风格。我说的“纯粹”,是指它完全专注于理论本身,几乎没有考虑过读者的接受度。每次翻开这本书,我都感觉像是被扔进了一个巨大的知识库,里面堆满了各种各样的和弦、音阶、以及它们之间的连接规则。但是,这些知识是如何组织的,又该如何将它们应用到实际的音乐创作中,书中并没有给出明确的指引。我常常会遇到一些非常抽象的论述,比如关于“最佳声部进行”的讨论,但这些“最佳”的标准在哪里,为什么是这样,作者的论证过程有时让我觉得有点难以信服。我希望能有一些更具象化的例子,比如通过分析一些经典的音乐作品,来展示这些理论是如何在实际中发挥作用的。然而,这本书的大部分篇幅都在进行抽象的理论推导,这让我觉得它更像是一本供专业研究者阅读的参考书,而不是一本能够帮助普通音乐爱好者提升技能的教材。

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我一直对和声和声部进行的联系很感兴趣,所以当我看到《Harmony and Voice Leading》这本书时,我非常期待。然而,这本书给我的感觉就像是一个非常博学的老师,他站在讲台上,滔滔不绝地讲述着他所知道的一切,却没有注意到台下学生的困惑。我努力地跟随他的思路,试图理解每一个乐理概念,但作者在解释一些关键的连接时,往往会假设读者已经理解了某些非常微妙的细节,而这些细节恰恰是我最需要被点拨的地方。我记得有一段关于如何处理平行五度的问题,作者用了一个非常精妙的例子来说明,但整个段落的解释却显得有些晦涩。我反复阅读了好几遍,才勉强捕捉到作者的意图,但这种“勉强”的感觉让我觉得这本书的教学效果并不理想。我希望能有一个循序渐进的过程,让我能够一步步地建立起对这些复杂概念的理解,而不是像现在这样,时常感到迷失。

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天哪,我最近才入手一本叫《Harmony and Voice Leading》的书,简直是把我困在了音乐理论的迷宫里!这本书的排版方式实在令人抓狂,每一页都塞满了密密麻麻的文字和符号,我得戴上我的老花镜才能勉强辨认。而且,作者似乎默认读者已经掌握了某种程度的音乐知识,那些术语就像天书一样,让我不知所云。每次我试图理解一个段落,都会被几个我不认识的专业词汇绊倒,然后不得不放下书,去查阅那些我更不熟悉的参考资料。这种体验就像在黑暗中摸索,好不容易找到一丝光明,却又被更多的阴影吞没。我真心希望这本书能更具引导性,提供一些更直观的图示或者更简化的解释,而不是上来就抛出大量晦涩的概念。我现在感觉自己像个刚入门的学生,面对着一座宏伟但难以攀登的山峰,而这本书就像一座高耸的地图,上面标记着各种路线,但没有给我任何向导。我不知道我还能坚持多久,也许我需要找个真正的老师来给我讲解,而不是自己在这本书里独自挣扎。

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说实话,我拿到《Harmony and Voice Leading》这本书后,感到有点……失望。不是说它内容不好,而是它的叙述方式让我难以投入。作者的语言风格非常学术化,句子结构冗长而复杂,读起来就像在啃一篇博士论文,而不是一本能够激发我音乐热情的书籍。我尝试着去理解每一个概念,但那些抽象的定义和理论框架,总让我觉得离音乐实践太远了。我渴望的是那种能够立即在钢琴上弹奏出来,或者在作曲时立刻就能运用起来的知识,但这本书似乎更侧重于理论的构建,而不是实际的应用。我翻到后面,希望能找到一些能够帮助我理解乐句如何连接,或者如何让旋律听起来更流畅的章节,但即使是这些部分,也依然充满了各种专业术语和复杂的分析。我需要花费大量的时间去解码这些文字,而往往解读出来之后,也并没有带来那种“豁然开朗”的感受。我现在有点犹豫是否要继续深入阅读,我担心我的耐心会被这些枯燥的文字消耗殆尽。

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煞人乐货作曲装逼之绝佳利器与必备圣物

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直接把最后的键盘和声部分弹下来就好,前大半本是为毫无基础的人准备的。

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直接把最后的键盘和声部分弹下来就好,前大半本是为毫无基础的人准备的。

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直接把最后的键盘和声部分弹下来就好,前大半本是为毫无基础的人准备的。

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