101 Must-Know Rock Licks

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Marshall, Wolf

页数:47

出版时间:2001-11

价格:$ 16.89

装帧:Pap

isbn号码:9780634013706

具体描述

Now you can add authentic rock licks to your vocabulary. Here are 101 definitive phrases, plus a demonstration CD, from every major rock guitar era, neatly organized into easy-to-use categories. They're all here Includes licks from the Early Rock era, and the '60s through the '90s, plus a listing of suggested recordings.

用户评价

说实话，我期待这本书能提供更深入的乐理分析，毕竟“101 Must-Know”这个标题听起来就非常重量级，暗示着这些乐句都是经过时间检验的精华。然而，我发现它更侧重于“如何弹奏”而非“为什么这样弹奏”。对于已经有一定基础，能听出音阶和和弦走向的乐手来说，这本书是一本极佳的“指法速查手册”。作者的示范清晰明了，每一个音符的推弦力度、揉弦的幅度都有详细的标记，这对于捕捉到原版演奏的“神韵”至关重要。我尝试练习其中几个著名的Riff时，发现仅仅是模仿指型是远远不够的，那种独特的时值处理和微小的节奏偏差，才是区分“学会了”和“弹出了味道”的关键。书中的音频素材——虽然我主要依赖自己的耳朵——但能感觉到录音质量相当高，确保了每一个示例的准确性。如果能增加一些关于这些Lick在不同调性下应用的变体练习，那对于提升即兴能力会更有帮助。

阅读这本乐谱集的过程，就像是跟随一位经验老到的吉他导师进行一对一的私教课。导师不仅教你弹什么，更重要的是告诉你什么时候该用，用什么情绪去驾驭它。这本书最成功的地方在于，它将那些原本需要通过反复聆听、耗费大量时间摸索才能领悟到的“精髓”，用标准且易于理解的记谱法呈现了出来。特别是关于推弦（Bends）和颤音（Vibrato）的精细度描述，这往往是业余乐手最难掌握的部分。作者用图形化的方式清晰地指示了推弦的半音数和力度变化，这比单纯的文字描述要直观得多。我试着将其中一个速弹段落与我常用的速弹练习方法进行对比，发现这本书所介绍的指法更强调手指的独立性和交替拨弦的精确性，对于提升右手的稳定性非常有益。整体来看，它是一本兼具学术性和实用性的优秀教材。

作为一名长期在现场演出的乐手，我总是希望手边有一本能快速提供灵感的工具书，而不是那种动辄数百页、内容过于学术化的教材。这本书完全满足了我的需求。它的大小适中，方便携带，里面的“Licks”确实都是在各种经典曲目中反复出现、形成了一种听觉文化符号的片段。我发现，仅仅是学习和内化了其中的十几个核心乐句，我在自己的即兴独奏中就感觉思路开阔了许多，不再是局限于自己常用的那几套和弦转换和音阶跑动。它像是一个“音乐词典”，提供了构建更复杂句子的基本词汇。如果非要说有什么可以改进的地方，那就是对于一些更为晦涩的、特定于某个年代（比如七十年代初期的前卫摇滚）的乐句，作者的背景介绍可以再深入一些，让读者不仅知道怎么弹，还能更深一层地理解其诞生的历史背景和社会文化语境。但总体来说，物超所值，是吉他爱好者的必备藏品。

这本书的封面设计得非常抓人眼球，那种复古的字体和略带磨损的质感，一下子就让人回想起了那些黄金年代的摇滚乐。我拿到手的时候，第一感觉就是，这绝对是为那些渴望在吉他指板上开疆拓土的乐手准备的“宝典”。虽然我还没完全啃完，但光是翻阅目录和前几章的介绍，就能感受到作者在挑选这些“必知”的乐句时，那种煞费苦心的考量。他似乎并不只是堆砌技术，而是在梳理摇滚乐发展脉络中的关键时刻，那些标志性的、一响起就能让人心跳加速的旋律片段。比如，他对早期布鲁斯根源的引用，那种原始的、未加修饰的激情，与后来的硬摇滚那种结构化的力量感之间的过渡处理得非常巧妙。我特别喜欢他讲解和弦进行时，不是简单地给出指法，而是深入到背后的情绪驱动力，让你理解为什么那个特定的琶音会在那个时刻出现，这比单纯的模仿要深刻得多。这本书的排版也很有意思，不像一些技术手册那么枯燥，它更像是一本摇滚传记的附录，充满了对音乐历史的敬意。

这本书的结构安排颇具匠心，它并没有按照年代或者风格的僵硬划分，而是更倾向于根据“技术难度”和“应用场景”进行组织。这种编排方式的好处是，无论你处于哪个阶段，总能找到适合自己当前水平的内容进行挑战。我个人特别欣赏它收录了大量不同流派的代表性片段，从早期的乡村布鲁斯到七八十年代的华丽金属的炫技部分都有涉猎。这使得读者在学习单个乐句时，也能无形中接触到不同摇滚子流派的美学精髓。当然，美中不足的是，有些被誉为“标志性”的乐句，其原版录音的版本流传甚广，但作者给出的解析似乎稍微“美化”或“规范化”了一些，少了那么一丝粗粝的现场感。对于追求“复刻”的硬核粉丝来说，可能需要对照原曲再做细微调整，但作为入门和构建基础语汇库，它的价值是无可替代的。