具体描述
A complete chronology of Western classical music, covering the musically fruitful period 1751 to 2000. Entries are arranged by year and include historical highlights, art and literature highlights, births and deaths of pivotal composers, singers, performers, craftsmen, publishers, musical debuts, new positions, prizes and honours awarded, biographical highlights, cultural beginnings, musical literature and compositions. Whether you are looking for information on Bach, Haydn, Mozart, the New York Harmonic Society, Berlioz, Beethoven, Mendelssohn, Wagner, the Toronto Musical Society, Humperdink, Souza or a host of others, this book will be the first and last place you look.
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用户评价
如果说这本书有什么让资深乐迷会感到惊喜的地方，那一定是它对音乐史“地理学”的重视。我们很容易将古典音乐的发展局限在巴黎、维也纳和莱比锡这几个核心城市，但这本书在各个时期都穿插了对圣彼得堡、布拉格乃至西班牙和意大利地区音乐生活的考察。它揭示了各国音乐家是如何在吸收德奥主流思想的同时，融入地方民谣、语言的抑扬顿挫等独特元素，形成了自己鲜明的地域风格。例如，书中对比了俄国五人组和勃拉姆斯在民族主义表达上的差异，前者更依赖于直接引用民间旋律，后者则是在继承德奥体裁的形式中进行潜移默化的渗透。这种全球化视角的引入，极大地丰富了我们对“西方古典音乐”这个概念的理解，不再是一个单向度的输出模式，而是一个充满对话和反馈的复杂系统。这种细致的地区性比较，让原本略显沉闷的年代罗列变得鲜活起来，充满了探索的乐趣。
评分这本关于西方古典音乐年代史的书，确实给我带来了不少启发。我原本对巴洛克时期和古典主义时期的衔接总有些模糊的概念，总觉得从亨德尔到莫扎特之间似乎少了那么一块关键的拼图。然而，这本书的叙事结构非常清晰，它并没有将音乐史简单地看作一个个孤立的流派叠加，而是巧妙地将社会变迁、技术发展，乃至宫廷政治的兴衰，都编织进了音乐的演变脉络中。比如，书中对维也纳古典乐派兴起时，详细分析了中产阶级崛起对音乐创作和听众口味带来的影响，这让我重新审视了海顿和莫扎特的作品，不再仅仅关注于和声的创新，而是看到了音乐如何从贵族的专属品逐渐走向更广阔的公共领域。特别是作者对早期歌剧和清唱剧的对比分析，真是入木三分，揭示了宗教改革和世俗化进程中，艺术形式如何服务于不同的权力中心。书中对早期乐器制造工艺的描述也颇为详尽，让我明白了为什么早期的钢琴和弦乐器的音色与我们现在听到的录音会有那么大的不同，这不仅仅是演奏技法的问题，更是物质基础的制约。对于想深入理解古典音乐“为什么是现在这样”的爱好者来说，这本书无疑提供了一个坚实的历史框架。
评分关于20世纪的音乐探索，这本书的处理方式非常成熟。通常，谈到从德彪西到勋伯格的转变，很容易陷入“调性崩溃”的戏剧化叙事中。但这本书采取了一种更加技术性和哲学性的角度来分析“印象派”和“表现主义”的根源。作者没有仅仅罗列技术术语，而是追溯了声学理论和心理学研究对音乐家思维的影响。书中关于“音色”的地位如何从伴奏的附属品一跃成为作曲核心要素的论述，尤其让我印象深刻。它解释了为什么德彪西的作品听起来像“色彩的流动”，而斯特拉文斯基的早期作品会带来“节奏的冲击”。这种对音乐本体语言的深入剖析，使得阅读过程充满智力上的挑战，但每一次突破理解的瞬间都带来了极大的满足感。对于那些已经熟悉了19世纪浪漫主义的听众，这本书提供了一个绝佳的跳板，去理解现代音乐是如何从传统中诞生，而不是凭空出现的。
评分我不得不说，这本书的排版和资料的详尽程度，绝对是超出了我的预期。我以前读过几本同类型的音乐史书籍，它们往往在跨越18世纪末到19世纪初这个“浪漫主义爆发期”时，内容会变得有些臃肿和失焦，仿佛作者也为如此多的天才涌现而感到手足无措。但这本书的厉害之处在于，它对贝多芬后期的作品群的处理非常克制和精准，没有陷入过度神化的泥潭，而是将其置于欧洲民族主义思潮兴起的背景下去考察。书中对室内乐和交响乐在“英雄叙事”中的作用进行了有趣的比较，特别是对“不协和音”如何从一种结构性的冲突，逐渐演变为一种情感表达的惯用手段的描述，非常具有洞察力。此外，书中对中欧各国（不仅仅是德奥）音乐家的地位和他们作品在当地文化中的独特作用的描绘，也拓宽了我的视野。我过去总觉得浪漫主义就是“大编制”和“个人情感的极致宣泄”，但读完后我发现，它在不同国家有着非常微妙的差异，这让阅读体验变得更加丰富立体，不再是单一维度的欣赏。
评分这本书的魅力，很大程度上来源于它对“过渡时期”的关注。许多音乐史著作习惯于清晰地划分“巴洛克结束”和“古典主义开始”，但现实中的演变往往是模糊不清的。我特别欣赏作者如何在“洛可可”风格的轻盈和“狂飙突进”运动的激情之间，找到了那些微妙的连接点。书中对C.P.E.巴赫等“中间代”作曲家的地位进行了重新评估，指出他们如何从巴赫的严谨结构中解放出来，为后来的奏鸣曲式奠定了情感和形式上的基础。我过去对这些“不那么著名”的作曲家只是泛泛而谈，但这本书通过引用他们的书信和当时的评论，让我看到了他们作为“变革推动者”的努力和挣扎。这种对边缘人物的关注，使得整个音乐史的画面不再是只有几个巨星闪耀，而是充满了无数默默耕耘的工匠。读起来，感觉就像在走一条蜿蜒曲折的小路，而不是笔直的大路，沿途的风景反而更引人入胜，也更能体会到音乐进步的复杂性和非线性。
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