Paradiddle Power

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Spagnardi, Ron

页数:98

出版时间:1999-10

价格:$ 16.89

装帧:Pap

isbn号码:9780634010477

具体描述

Written by the founder, publisher and editor of Modern Drummer magazine, Paradiddle Power is a unique study of the many applications of single, double, and triple paradiddles around the drumset, designed to increase players' speed, creativity, and fluency.

用户评价

**评价三：对音乐理解的拓宽** 这本书的价值远超于一套单纯的演奏技巧指南，它更像是一面棱镜，将音乐的结构以全新的角度折射出来。作者的视野非常开阔，他巧妙地将不同文化背景下的节奏母题进行了对比和融合，例如从非洲的复节奏到拉丁的错位感，再到现代电子乐的精确循环。阅读过程中，我不断地被激励去思考：“我正在演奏的音乐，它的‘根’在哪里？”它鼓励读者去挖掘每一种节奏型背后的历史和文化语境，从而让演奏不再是单纯的模仿，而是一种带有个人理解的重新诠释。对于那些希望拓宽自己音乐视野，从单一风格中走出来的乐手来说，这本书提供了必要的工具和理论框架。它教会我的，是如何成为一个“会思考的鼓手”，一个能够将历史、文化、技术完美融合在每一次敲击之中的创作者。读完后，我再去听很多老歌时，都会有“原来如此”的恍然大悟感。

**评价一：关于节奏的深刻探索** 这本书，我读完后最大的感受是，它真的触及了音乐中最核心也最玄妙的部分——节奏。作者没有停留于枯燥的节拍标记或者生硬的数数练习，而是将节奏视为一种活生生的、有呼吸感的有机体。阅读过程中，我仿佛跟随作者的指引，潜入了时间流动的深处。书中关于“律动感”（groove）的剖析尤为精妙，那种将身体、思维与乐器完美同步的境界，不再是遥不可及的理想，而是通过一系列精心设计的思维实验和实践方法变得触手可及。尤其赞赏作者对于非线性节奏思维的引导，它挑战了我们长期以来对“四四拍”的固化认知，让我开始用更具弹性和创造力的方式去感受和处理复杂的鼓点序列。这本书更像是一本哲学导论，关于如何用身体去“聆听”时间，而非仅仅是用耳朵去听。它成功地将晦涩的乐理概念转化为可以直观体验的身体感知，对于任何希望摆脱机械演奏，追求真正音乐表达的演奏者来说，都是一本不可多得的指路明灯。

**评价二：技术进阶的实用手册** 说实话，我一开始对这类强调“力量”和“掌控”的书持保留态度，总觉得很多都是空泛的口号。但《Paradiddle Power》彻底颠覆了我的看法。这本书的实用性简直令人发指，它不是泛泛而谈，而是深入到了鼓槌控制和手部肌肉群运作的微观层面。书中对不同击打方式（如自由落下、推拉、敲击）的物理学原理分析得极其透彻，并辅以大量的图示来辅助理解，让你清楚地知道你的手腕、手指和前臂是如何协同工作的。我个人受益匪薄的是关于“动态范围”的章节，它教你如何在保持清晰度的前提下，轻松实现从极弱到极强的力度变化，这在现场演出中是至关重要的。它更像是一本高级工程手册，把鼓乐技术中的每一个环节都拆解、分析、优化，然后重新组合成一个更高效、更具爆发力的系统。我用它推荐的练习方法改进了我的双跳（Double Stroke）清晰度，那种进步是立竿见影的，让人信心倍增。

**评价四：对练习方法的革命性重塑** 长期以来，我们被教导要“练习，练习，再练习”，但这本书真正做的是重新定义了“练习”的含义。作者猛烈抨击了那种低效的、重复性的、缺乏目的性的机械操练。书中提出的“目标驱动型练习法”和“心智可视化训练”是其核心亮点。它强调的是练习的质量而非数量，要求你在每一次击打前都必须在脑海中清晰地预演出结果，并将注意力集中在实现那个微小的目标上。这使得原本枯燥的练习时间变得极其高效且充满挑战性。我尝试了书中关于“专注力分流”的技巧，即在执行复杂节奏时，有意识地将一部分心神抽离出来观察自己的身体动作，这极大地帮助我克服了在高速演奏时出现的紧张感和失控感。对于那些感到技术瓶颈，总是原地踏步的乐手来说，这本书提供了一剂强心针——问题可能不在于你练得不够，而在于你练得不对。

**评价五：流畅感与音乐性的完美结合** 这本书成功地架设了一座坚实的桥梁，连接了冰冷的技术规范和温暖的音乐表达。我最欣赏的是，作者从未将技术视为目的本身，而是将其视为实现极致“流畅感”的手段。流畅，在这里不仅仅指速度快，更指过渡自然、衔接无痕，如同水流一般自然而然地从一个概念滑向另一个概念。书中详细讲解了如何处理乐句之间的呼吸空间（Breathing Room）和空间感（Air Dynamics），这些细节恰恰是区分业余和专业演奏者的关键所在。它让我开始重视每一次镲片的敲击、每一次底鼓的切入点，如何让这些元素服务于整体的旋律线和情感走向。这本书的文字充满了鼓动性，它激发了我去追求那种“演奏好像不费吹灰之力，但每一笔都恰到好处”的境界。它让我们明白，真正的“力量”不是肌肉的蛮力，而是对时机和情感的绝对掌控。