Music in German Philosophy

出版者:Univ of Chicago Pr

作者:Sorgner, Stefan Lorenz/ Furbeth, Oliver

页数:304

译者:Gillespie, Susan H.

出版时间:2011-1

价格:$ 115.26

装帧:HRD

isbn号码:9780226768373

具体描述

Though many well-known German philosophers have devoted considerable attention to music and its aesthetics, surprisingly few of their writings on the subject have been translated into English. Stefan Lorenz Sorgner, a philosopher, and Oliver Furbeth, a musicologist, here fill this important gap for musical scholars and students alike with this compelling guide to the musical discourse of ten of the most important German philosophers, from Kant to Adorno. "Music in German Philosophy" includes contributions from a renowned group of ten scholars, including some of today's most prominent German thinkers, all of whom are specialists in the writers they treat. Each chapter consists of a short biographical sketch of the philosopher concerned, a summary of his writings on aesthetics, and finally a detailed exploration of his thoughts on music. The book is prefaced by the editors' original introduction, presenting music philosophy in Germany before and after Kant, as well as a new introduction and foreword to this English-language edition, which places contemplations on music by these German philosophers within a broader intellectual climate.

用户评价

读完这本书，我最大的感受是它对战后法国现象学传统的梳理，简直是如同一幅精美的织锦，丝线复杂，色彩斑斓却又井然有序。重点放在了梅洛-庞蒂的身体现象学与萨特的自由意志辩证法之间的微妙张力上。作者并未简单地将他们视为同一阵营，而是细致地剖析了梅洛-庞蒂如何试图通过对“知觉场”的深入挖掘，来对萨特那种过于强调先验意识的立场进行一种“回归身体”的修正。书中的分析尤其精彩地体现在对“在世感”这一核心概念的阐释上，作者通过对比德法两国知识分子在经历战争洗礼后对主体性的重新定位，为这一概念赋予了厚重的历史感。行文风格是典型的学院派人文社科风格，充满了对文本细读的耐心和对历史语境的敏感，但又不像某些德语哲学译著那样晦涩难懂，它更像是一位学识渊博的法国知识分子在与你进行一次深入而耐心的对话。全书对“主体性危机”的探讨，提供了一种既扎实又富有诗意的解读，让人对“存在”有了更新鲜的感悟。

这本书的叙事节奏如同巴洛克时期的赋格曲，层层递进，充满了令人屏息的智力张力。它主要围绕着二十世纪早期维也纳学派的逻辑实证主义运动展开，将重点放在了卡尔纳普、石里克以及后来的蒯因等人的认识论转向。作者似乎对语言分析的细微差别抱有近乎偏执的关注，详细描绘了他们如何试图通过严格的逻辑语言来消除形而上学命题的“无意义性”。我特别欣赏作者在描绘“可证实性原则”的早期尝试及其内在矛盾时的笔法，那种抽丝剥茧，步步为营的论证过程，让人仿佛置身于那些烟雾缭绕的咖啡馆会议之中，感受思想交锋的火花。书中穿插了大量的书信往来和会议记录细节，使得原本抽象的逻辑哲学变得异常鲜活和人性化。这本书的行文风格偏向于一种冷静、精准的散文体，很少有激昂的陈词滥调，完全依靠思想本身的复杂性和逻辑推演的力量来吸引读者。对于那些对科学哲学和语言哲学起源感兴趣的读者来说，这本书无疑是一部不可多得的里程碑式的作品，它清晰地勾勒出了现代科学世界观如何试图通过语言的纯化来实现其哲学抱负的艰辛历程。

这本书简直是一部关于英美分析美学早期历史的“编年史”，笔法犀利而富有洞察力。它聚焦于逻辑实证主义消退后，分析哲学如何艰难地试图为艺术经验找到一个坚实的、非形而上学的立足点。书中详尽地记录了维斯瓦夫斯基、卡罗尔斯基等人在“艺术作品本质是什么”这一问题上的争论，特别是他们如何试图用“本体论地位”和“描述性陈述”来界定一首交响乐或一幅油画的边界。作者的叙述方式非常注重时间线索和人物关系的勾勒，读起来有一种追溯源头的快感。我特别喜欢作者对“审美态度”这一概念在不同学者那里如何被重塑和批判的对比分析，它清晰地展示了分析哲学内部的自我修正和迭代过程。书中的语言非常注重清晰和精确，几乎没有冗余的形容词，完全是一种“概念的建筑学”式的写作，对于习惯于欧陆哲学那种宏大叙事风格的读者来说，可能需要一些时间适应这种克制和内敛。但如果你想了解现代美学如何从形而上学的泥潭中挣脱出来，转而寻求逻辑清晰的解释，这本书是极佳的入门或进阶读物。

这本厚重的著作，其内容似乎完全沉浸在二十世纪中叶美国实用主义哲学家杜威的教育思想和审美理论之中，与我所想的音乐哲学风马牛不相及。作者以近乎传记式的笔触，描绘了杜威如何将艺术体验视为一种“经验的完整性”，而非孤立的美学对象。书中花了大量篇幅去阐释杜威在《艺术即经验》中对“过程”和“互动”的强调，认为艺术活动是人类在特定环境中与媒介的相互作用，从而达到一种平衡和满足感。这种处理方式极大地拓展了我们对“美”的理解，将其从精英化的殿堂拉回到日常生活的实践之中。作者的论述风格非常具有美国式的大众教育色彩，逻辑清晰，论点明确，每章末尾都有清晰的总结和对后世影响的简要评估，易于消化吸收。虽然对技术性的哲学辩论着墨不多，但其对“民主美学”的推广作用和对教育改革的深远影响，被描绘得淋漓尽致。这本书成功地将一位重要的思想家置于他所处的社会和教育背景中进行考察，展现了实用主义思想的生命力。

这本书的题目是《Music in German Philosophy》，但我看到的却是对19世纪末至20世纪初欧洲文学思潮的深入剖析，尤其聚焦于尼采、瓦格纳和叔本华三位巨匠的相互影响与思想冲突。作者以一种近乎学术论文的严谨笔触，详细梳理了他们各自美学观点的演变路径，以及这些观点如何在那个时代激起巨大的文化波澜。比如，书中对尼采《悲剧的诞生》中“酒神精神”与“阿波罗精神”二元对立的阐释，就显得格外深刻，它不仅仅是哲学概念的复述，更是将其置于当时德意志民族精神焦虑的宏大背景之下进行考察。此外，对瓦格纳的乐剧如何被视为“总体艺术作品”的典范，以及叔本华的意志形而上学如何为这种艺术形式提供了本体论基础，书中都有非常详尽的论述。阅读过程中，我能感受到作者在史料考证上的扎实功底，各种一手文献的引用和交叉对比，使得整个论述链条非常完整有力。唯一略感不足的是，对于这些思想在后世，例如在布雷希特戏剧理论中的反响，探讨略显简略，但总体而言，这是一部对于理解现代欧洲思想史极具价值的著作，它成功地搭建起了一座连接哲学、美学与文化史的桥梁。