蘇州彈詞大觀

出版者:學林出版社

作者:本書編委會

页数:616

出版时间:1992-12

价格:14.00

装帧:平装

isbn号码:9787805107295

具体描述

本书介绍了苏州弹词，是贴近时代、接近群众的有力艺术手段，编委们根据“百花齐放”的原则，对不同艺术流派的代表作尽量做到兼收并蓄。本书在辑录选曲的同时，附有“书情简介”，便于读者理解和欣赏；本书还刊有评弹界自陈遇乾开始的二十余位苏州弹词流派唱腔创始人和对弹词音乐作出重大贡献者的简介和照片，以弘扬他们在艺术上不懈追求、努力创造艺术个性的奋斗精神，并激励后人继承他们的这种精神。

目录信息

一、序一
二、序二
三、序三
四、苏州弹词主要流派唱腔创始人和对苏州弹词音乐作出重大贡献者简介
五、凡例
六、目录
（一）近代现代题材开篇
（二）古代题材开篇
（三）近代现代题材选曲
（四）古代题材选曲
笔画索引
七、后记
八、修订后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的博大精深，让我这个非专业人士也受益匪浅。我原以为我对传统说唱艺术的了解仅停留在皮毛，读完这本书后，才意识到自己过去听到的许多片段，背后隐藏着多么复杂的文化基因和精妙的结构逻辑。作者在论述中展示了惊人的跨学科视野，不仅涉及文学、音乐，甚至还牵扯到了当时的社会经济结构和地域风俗变迁。这种全景式的扫描，让原本可能显得零散的艺术现象，有了一个坚实而有机的整体。我特别喜欢书中对“口传性”艺术如何实现“文本化”记录的探讨，这是一个极具挑战性的研究课题，但作者处理得游刃有余，充满了智慧的光芒。它成功地架起了一座现代读者与古老艺术形式之间的桥梁，让那些被时间尘封的记忆得以重现光辉。

坦白说，起初翻阅时，我有点担心其内容会过于偏向学术界的小众讨论，但这本书的叙事张力完全出乎我的意料。它就像一部精心打磨的纪录片，通过一个个生动的人物侧面和标志性事件，将一个地域的艺术生态立体地呈现在读者面前。书中对“道白”与“演唱”之间张弛有度的拿捏，以及如何通过语气的微小变化来表达复杂情绪的分析，简直是艺术表演的教科书。我甚至能想象出，如果将书中的描述转化为实际的表演，那将是何等的精妙绝伦。更难得的是，作者在保持客观分析的同时，始终流露出一种对艺术生命力的由衷赞叹，这种饱含情感的笔触，使得即便是探讨技法细节的部分，读起来也毫不费力，反而引人入胜，让人对接下来的内容充满期待。

这部作品的深度和广度，足以让任何研究中国传统叙事艺术的学者感到振奋。它不仅是对特定艺术形式的梳理，更是对一个特定文化圈层数百年生活哲学的深刻解读。我最欣赏的一点是，作者没有回避艺术在历史变迁中所遭受的冲击与适应，反而将其作为研究的重要组成部分，展现了传统艺术如何在时代洪流中挣扎、求存和演化。这种不回避矛盾的批判性视角，让整本书的论述显得尤为真实可信。阅读这本书，不仅仅是知识的增加，更是一种精神上的洗礼，它让我们重新审视“传统”的意义，理解那些看似简单的民间艺术背后，承载了多少代人的心血和智慧。这是一部值得反复研读、细细品味的鸿篇巨制。

拿到这本厚厚的著作，第一印象是其排版设计的高级感，那种留白恰到好处的版式，读起来极为舒适，丝毫没有学术著作常见的枯燥感。我尤其欣赏作者在叙述中融入的个人体验与历史文献的巧妙结合。他并非只是冷冰冰地罗列事实，而是用一种近乎散文诗般的笔触，描绘了那些艺人在特定历史时期的生存状态与艺术追求。书中对不同流派的艺术风格差异分析得鞭辟入里，例如A派的豪迈奔放与B派的细腻婉约，仅仅通过文字的描摹，便能让人在脑海中构建出截然不同的舞台画面。书中引用的那些口语化的段落和韵文片段，虽然我未必能完全理解其曲调，但那种文字本身蕴含的韵律感和画面感，已经足够震撼人心。这书的价值远超一般的专业书籍，它更像是一部活态的文化博物馆，让人流连忘返。

这本书简直是打开了一扇通往古代文人雅士精神世界的窗户，装帧典雅，纸张手感极佳，那种沉甸甸的分量感就预示着内容的厚度和深度。我原本以为这只是对某个特定地域传统曲艺的学术梳理，没想到它更像是一部跨越时空的文化史诗。作者的文字功底极其深厚，对历史脉络的梳理清晰而富有洞察力，将那些流传千年的民间艺术形式置于宏大的时代背景下去审视，让人不禁惊叹于传统文化的生命力和适应性。阅读的过程中，我仿佛能听到吴侬软语中蕴含的吴地风情，那些婉转的腔调和精妙的叙事技巧，即便只是通过文字来想象，也足以令人神往。特别是书中对某些失传已久的说唱手法的考证和重构，展现了研究者严谨的治学态度和对民间艺术的深切热爱。对于任何一个对江南文化、乃至中国传统说唱艺术感兴趣的人来说，这本书都是一本不可多得的珍宝，它不仅仅是记录，更是一种传承和唤醒。

很有趣

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