Fluxus Experience

出版者:University of California Press

作者:Hannah Higgins

页数:274

出版时间:2002-12-02

价格:USD 31.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520228672

具体描述

In this groundbreaking work of incisive scholarship and analysis, Hannah Higgins explores the influential art movement Fluxus. Daring, disparate, contentious--Fluxus artists worked with minimal and prosaic materials now familiar in post-World War II art. Higgins describes the experience of Fluxus for viewers, even experiences resembling sensory assaults, as affirming transactions between self and world. Fluxus began in the 1950s with artists from around the world who favored no single style or medium but displayed an inclination to experiment. Two formats are unique to Fluxus: a type of performance art called the Event, and the Fluxkit multiple, a collection of everyday objects or inexpensive printed cards collected in a box that viewers explore privately. Higgins examines these two setups to bring to life the Fluxus experience, how it works, and how and why it's important. She does so by moving out from the art itself in what she describes as a series of concentric circles: to the artists who create Fluxus, to the creative movements related to Fluxus (and critics' and curators' perceptions and reception of them), to the lessons of Fluxus art for pedagogy in general. Although it was commonly associated with political and cultural activism in the 1960s, Fluxus struggled against being pigeonholed in these too-prescriptive and narrow terms. Higgins, the daughter of the Fluxus artists Alison Knowles and Dick Higgins, makes the most of her personal connection to the movement by sharing her firsthand experience, bringing an astounding immediacy to her writing and a palpable commitment to shedding light on what Fluxus is and why it matters.

用户评价

这部作品的叙事如同迷宫，将我彻底困在其中，却又让我心甘情愿地沉溺于其中错综复杂的结构。作者的笔触极其细腻，描绘了一个近乎荒诞的现实世界，其中的人物行为逻辑与其说是理性驱动，不如说是某种深层潜意识的随机跳跃。我尤其欣赏那种时常出现的、仿佛不经意间抛出的哲学诘问，它们并非以说教的方式出现，而是巧妙地嵌入到日常对话的缝隙中，让人在读完一个场景后，会猛然停下来，反复咀嚼那些话语的重量。这本书最引人入胜的地方在于，它拒绝提供任何清晰的指引或最终的答案，读者必须自己去拼凑那些残缺的线索，构建出属于自己的理解框架。这种互动性极强，使得阅读过程不再是被动的接收信息，而是一场主动的智力探险。那种阅读完后，世界观仿佛被轻微震动了一下，但又说不清哪里出了错的感觉，实在是一种独特的阅读体验。它对“意义”本身的探讨，超越了简单的故事层面，更像是一种对人类感知极限的温柔挑衅。

这部作品展现出一种近乎数学般的精准结构，每一个章节的安排，每一次场景的切换，都像是精密仪器上的齿轮啮合，严丝合缝，没有任何多余的冗余。我惊讶于作者如何能驾驭如此复杂的叙事网，同时又能保持故事核心情感的清晰度。角色之间的关系网如同一个复杂的拓扑结构图，充满了隐藏的连接和隐秘的张力，你必须时刻留意那些不经意的眼神交流或短暂的沉默，因为真正的“事件”往往就潜藏在这些看似空白的地方。与那些直抒胸臆的作品不同，这本书采用了一种高度内敛、象征性的语言模式，它提供的是一幅宏大的蓝图，但细节的填充则需要读者运用自己的想象力和经验去完成。这种“留白”的艺术手法，使得这本书具备了惊人的可重读性，每一次重读都会因为读者自身的阅历增长而解锁新的层次和含义。

这本书的节奏感像极了一首精心编排的爵士乐即兴演奏，时而急促如鼓点，时而舒缓得像被拉长的单音。语言的密度极高，仿佛每一个词语都承载了双倍甚至三倍的信息量。我常常需要放慢速度，甚至逐句回读，才能完全捕捉到作者在词汇选择上所下的苦功。那些描述性的段落，构建了一个极其立体且带有强烈感官刺激的场景，我几乎能闻到空气中弥漫的气味，感受到光线折射在粗糙表面上的质感。最让我震撼的是其对“时间”这一概念的解构与重塑。线性叙事被完全打破，过去、现在与潜在的未来在同一页纸上交织缠绕，如同多股水流汇入同一片海洋，彼此的边界变得模糊不清。它不迎合主流的阅读习惯，要求读者投入巨大的专注力，但这回报也是惊人的——一旦你跟上了它的韵律，你会被带入一个前所未有的思维空间。

如果用一个词来形容我的阅读感受，那就是“渗透”。这本书的基调是阴郁的，但这种阴郁并非毫无希望的绝望，而更像是一种对世界固有缺陷的深刻洞察后的坦然接受。作者似乎对人类情感的灰色地带有着近乎病态的迷恋，他毫不留情地剖析了那些我们通常试图掩盖的矛盾、嫉妒与恐惧。文本的流动性极强，叙述者经常在不同人物的视角间无缝切换，这种多声部的叙事策略，成功地营造了一种集体无意识的氛围，让读者仿佛置身于一个巨大的、充满低语的广场之上。我特别欣赏其对特定场景环境的氛围营造，那种带着潮湿气息、略显陈腐的室内空间感，几乎要穿透纸面扑面而来。这是一部需要全身心投入的作品，它不提供安慰，只提供真相——即使那个真相是冰冷而难以消化的。

初读此书时，我感到了一种近乎粗粝的陌生感，仿佛作者有意设置了一道道屏障，阻止轻易地进入。然而，一旦克服了最初的障碍，就会发现其内部蕴含着一股强大的、近乎原始的生命力。情节的推进与其说是逻辑驱动，不如说是情感的喷发与汇集。那些角色的内心独白，尖锐、脆弱，却又带着一种不屈服于既定命运的韧劲。我特别关注其中对于“物”的描绘，那些被遗弃的、不起眼的物件，在作者的笔下获得了令人不安的生命力和象征意义。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在进行一次深入的考古挖掘，扒开现代社会表面的光鲜，直指其下腐朽但真实的内核。阅读此书的过程，更像是与作者进行的一场关于存在与虚无的深夜对话，充满了试探与坦诚的交锋，让人读完后感到一种疲惫却又彻底释放的满足。