具体描述
王大閎一直是建築系學生最崇拜的本地建築師，他的建築作品多完成於1950到70年代，本書介紹他的生平及重要的作品，這些令人讚嘆卻被遺忘的寶貝。
提起王大閎，馬上讓人聯想到國父紀念館，這是他最廣為人知的作品。可是對許多60年代以後出生的人來說，知道的僅止於他是蓋國父紀念館的建築師，其他作品和生平點滴甚少有印象，彷彿是武俠小說家筆下的世外高人。這和他沉默低調的個性有關，以往我們只識作品不識其人，今天我們不妨揭開神祕面紗，從人去貼近作品。也許從人與人文的角度進入，我們才有機會深入建築的核心。
王大閎生於1918年，童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，吸納了東方美學的種子。少年以後留學歐陸，先後在劍橋和哈佛就讀。在哈佛研究所時期的王大閎，是少數「直接」接受包浩斯現代主義啟蒙的人，師承包浩斯創辦人時任哈佛建築系主任的葛羅培斯，同班同學有貝聿銘和菲立普強生等人，王大閎畢業的時候是全班第一名。
1953年35歲的王大閎成立大洪建築師事務所，開始了他在台灣土地上「中國建築現代化」的實驗探索，他的中國建築現代化不是抄中國建築元素到作品裡，而是融合入傳統建築的精神，更可說是全新的創作。在第一個設計案「建國南路自宅」他以一個簡單的長方形平面，打造出內部空間自由流暢的住宅，這個作品嘗試結合中國的建築語彙和密斯的風格語法，帶給當時國內建築界極大的衝擊，並給掙扎著想創新中國建築的年輕一輩指出出路。之後他陸續完成許多建築案，除了住宅案之外，公共建築案的表現亦極為精采，如國父紀念館、外交部、台大第一學生活動中心等，以及得到競圖首獎卻因政治因素而徒然化為紙上傳奇的故宮博物院計畫案。80年代後王大閎從建築圈淡出，加上他低調的個性，這個名字和他的作品逐漸被遺忘。
王大閎的構思與創作，是一個不斷化繁為簡的過程，所以他的作品總能予人形式簡單，走入其間卻感受層次豐富，比例勻稱。在造形、尺度、線條、細部工法，乃至人文內涵，在在都讓後輩建築師由衷讚嘆，試想要有何等才氣及紮實的專業訓練才能創造出這樣的作品？無怪乎他被葛羅培斯視為最愛的學生。
本書特色
1. 本書的出版乃見證台灣五、六○年代建築文化的重要發展，同時也看到活躍於建築界的青壯建築師及建築系老師們於五、六○年代仰慕學習的本地建築師「典範」。透過本書尋訪王大閎的作品，更在於找回屬於這塊土地的舊有美好價值，祈盼更多人重新認識這位當代建築大師。
2.作者經多方溝通，耗時兩年始促成王大閎展覽和本書的誕生，其苦心搜羅史料以外，並走訪王大閎好友和他一幢幢的建築，文字深入淺出，每個作品的誕生和建造經過都像故事般有趣且耐人尋味，就像鑽入時光隧道回到五六０年代。
3.收錄建築與非建築業界人士的評論和訪談摘錄，超過百幅珍貴照片。探討王大閎23個作品（含譯寫的一本小說），包含那些未被執行的計畫案如故宮競圖計畫、台大禮堂和登月紀念碑等等，還有已遭到拆除或是改建的建築，在這個王大閎的作品持續消失中的時代，本書更具有珍藏價值。
王大閎
-是第一任外交總長王寵惠的獨子
-是德國現代建築大師，亦是包浩斯校長葛羅培斯在哈佛大學的得意門生
-是貝聿銘在哈佛研究所的同班同學（王大閎畢業是班上第一名）
-是第一位完整接受西方現代性建築教育的建築師（英國劍橋大學建築系學士、美國哈佛大學建築碩士）
-是五、六○年代台灣建築學子的學習對象（譬如1953日本駐華大使官邸、1954建國南路自宅、1955松江路羅宅、1961台灣大學學生活動中心、1962台灣大學地質館、1963淡水高爾夫俱樂部、1964虹廬）
-是第一位使用預力懸壁梁的建築師（1963淡水高爾夫俱樂部）
-是第一位使用帷幕牆的建築師（1966亞洲水泥大樓）
-是第一位使用鋼管構造的建築師（1972國父紀念館）
-是第一位橫跨文學領域的建築師（1977將王爾德”The Picture of Dorian Gray” 翻譯改寫成《杜連魁》，九歌）
作者简介
徐明松，建築史學者與建築、都市評論，銘傳大學建築系專任講師。威尼斯建築學院建築碩士、義大利國家建築師。著有《柯比意：城市‧烏托邦與超現實主義》（田園城市，2002）、《古典‧違逆與嘲諷：從布魯涅列斯基到帕拉底歐的文藝復興建築師》（田園城市，2003）、《打開建築的第一道門》（總策畫與合著，誠品書店，2005）《建築桂冠：普立茲克建築大師》（合著，木馬，2005）、《王大閎》（合著，建築師全聯會雜誌，2006）、《十城十美》（合著，聯經、2006）、《跟著建築去旅行》（合著，聯經、2006）。
目录信息
專訪 小女孩掀起裙子來──建築師王大閎 成寒
前言 作品是人的延伸 徐明松
住宅類作品
1945 城市中庭住宅
1946 文明的沐浴與沉浸的冥思
1953 建國南路自宅
1953 日本駐華大使官邸
1964 虹廬
1965 臺灣銀行臺北宿舍
1970 良士大廈
1973 淡水假日自宅計畫案
1977 張群宅
1979 弘英別墅
公共建築類作品
1961 臺大禮堂周邊規畫案與第一學生活動中心
1961 故宮博物院競圖計畫案
1963 淡水高爾夫球場俱樂部
1963 臺灣大學法學院圖書館
1965 國父紀念館競圖計畫案
1966 亞洲水泥大樓
1972 外交部大樓
1972 鴻霖大廈
1974 中央研究院生物化學研究所
1977 慶齡工業研究中心
1980 東門基督長老教會
其他類作品
1965-69 登陸月球紀念碑計畫案
1966-1977 杜連魁
訪談摘錄
郭肇立
王鎮華
王增榮
王俊雄
〔附錄〕
作品地圖導覽（拉頁）
王大閎主要創作年表
· · · · · · (收起)
读后感
我认为读一本书、看一个建筑师的作品，如果仅仅从其本身来看，只能看到一个片面的存在，只能看到一个设计的优缺。如果脱离了大环境来看建筑设计，很难领会建筑设计的精神内涵，建筑设计便仅仅成为了功能的外壳。老子说“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其...
评分我认为读一本书、看一个建筑师的作品，如果仅仅从其本身来看，只能看到一个片面的存在，只能看到一个设计的优缺。如果脱离了大环境来看建筑设计，很难领会建筑设计的精神内涵，建筑设计便仅仅成为了功能的外壳。老子说“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其...
评分我认为读一本书、看一个建筑师的作品，如果仅仅从其本身来看，只能看到一个片面的存在，只能看到一个设计的优缺。如果脱离了大环境来看建筑设计，很难领会建筑设计的精神内涵，建筑设计便仅仅成为了功能的外壳。老子说“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其...
评分王大闳就像所有中国文人一样，决定“隐退”，寄情于“诗文”，直到社会淡忘他。这是我看过最伤感的一句评价了吧。从满腔热血抱负的回国到方案折衷的无奈最终被现实打败。无论是哪一行，多少人死于这场火海，想想就很悲哀。伯乐难求，千里马更难求。太多的人在为自己的孤执买单...
评分王大闳就像所有中国文人一样，决定“隐退”，寄情于“诗文”，直到社会淡忘他。这是我看过最伤感的一句评价了吧。从满腔热血抱负的回国到方案折衷的无奈最终被现实打败。无论是哪一行，多少人死于这场火海，想想就很悲哀。伯乐难求，千里马更难求。太多的人在为自己的孤执买单...
用户评价
如果说有什么能让我强烈推荐这本书给所有爱思考的朋友，那便是它对“永恒”主题的处理方式。作者似乎并不满足于仅仅记录某个建筑师的生平或作品集，他更关注的是，在快速迭代的当代世界中，什么是真正能抵抗时间侵蚀的价值？书中对“经典”的阐释，不是基于其知名度或市场价值，而是基于其对人类居住体验和审美观念产生的深远影响。这种探讨超越了建筑学本身的范畴，触及了哲学和文化传承的核心。每当读到关于材料的陈旧与光线的永恒之舞的对比时，我都会产生一种强烈的冲动，想要重新审视自己所处的空间，思考我与这些冰冷的墙体之间，究竟维系着何种情感纽带。这本书的收尾处理得非常高明，它没有给出最终答案，而是留下了广阔的思考空间，让人合上书页后，仍久久不能平静，仿佛自己也成为了这场关于“不朽”的对话中的一员。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮。初拿到手时，那略带粗粝感的封面材质，搭配着烫金的字体，便散发出一种沉稳而又不失典雅的气质。内页的纸张选择也非常考究，触感温润，使得墨色的印刷格外清晰，即便是细小的图注也毫无模糊之感。翻阅过程中，能明显感受到设计者在排版上的用心良苦。他们似乎深谙视觉引导之道，将文字的叙述与建筑图像的呈现做了精妙的平衡，绝非简单的图文堆砌。有些章节的跨页大图，将建筑的宏大尺度和精致细节完美地融合在一起，让人在指尖触碰的瞬间，仿佛就能感受到钢筋混凝土与光影交织的那种震撼。装帧不仅是保护书籍的载体，更像是一件艺术品，它预示着里面承载的内容必然是经过精心打磨和深刻思考的结晶。这种对“物”的尊重，让人在阅读之前就已经对接下来的精神之旅充满了期待。它不是那种可以随意丢弃的快消品，而是一件值得收藏、时常翻阅的案头之作，每次拿起，都能带来新的触动，这对于喜爱实体书的读者来说，无疑是一种极大的享受。
评分阅读这本书的过程，更像是一场穿梭于历史与现代之间的心灵漫步。作者的笔触极为细腻，他没有采用那种干巴巴的学术说教方式，而是将一个个建筑案例融入到更广阔的时代背景和社会思潮之中进行剖析。比如，在论述某些设计理念的形成时，他会极其自然地穿插那个时期社会对“美”的集体想象和技术革新的限制，使得每一个建筑的出现都显得顺理成章，而非凭空而立。特别欣赏作者对空间哲学的探讨，他不仅仅是在描述“在哪里建了什么”，更多的是在追问“人应该如何与这个空间共存”。那种对光线、对材料本性的深刻理解，透过文字传达出来时，具有一种近乎冥想的力量。读到某些段落时，我常常需要停下来，闭上眼睛，在脑海中重构那种空间感。这种阅读体验是极其主动的，它激发了读者主动参与到对建筑精神的解读中去，而非被动接受既定结论。这种层层递进的叙事结构，让知识的吸收变得有趣且富有层次感。
评分这部作品的魅力，很大程度上来源于它对“人”的关注。它没有将建筑师塑造成一个高高在上的神祇，而是将其置于一个充满挣扎、探索与自我怀疑的复杂个体处境中去审视。作者坦诚地揭示了许多伟大设计背后所付出的心血、妥协，甚至是失败的尝试。这种对创作过程中“不完美”的坦然书写，反而让人物形象更加立体可信。我们看到的不再是定格在图纸上的完美模型，而是伴随着时代变迁、材料限制、业主需求等种种约束下，那位“诗人”如何在困境中寻找诗意的出口。这种近乎传记式的刻画，使得读者能够产生强烈的代入感和共情。它让我们明白，真正的创新往往不是一蹴而就的灵光乍现，而是无数次推敲、放弃与重拾决心的结果。因此，这本书不仅是关于建筑的，更是关于一种坚韧不拔的职业精神和对理想生活的不懈追求的赞歌。
评分这本书的叙事节奏掌握得非常出色，起承转合之间，充满了张力。它避免了那种平铺直叙的乏味，而是采用了多线索交织的方式来展开论述。有时是清晰的时间线索，带领我们追溯某个设计思想的源头；有时则是主题性的跳跃，比如集中讨论“结构与装饰的关系”这一核心母题，将不同年代的作品放在一起进行横向比较。这种结构安排，让读者始终保持着一种探索的好奇心。当重要观点即将抛出时，作者会用一些精炼的句子进行铺垫，仿佛是一位高明的导游，在带领你走向一个视野开阔的观景台。而且，书中引用的文献和参考资料非常扎实，但作者的功力在于，他能将这些严肃的学术支撑，巧妙地融入到流畅的行文之中，让外行人也能领会其精髓，而内行读者则能从中寻找到更多深挖的线索。这种平衡，在专业类书籍中是相当难能可贵的，它真正做到了普及与深邃的统一。
评分图太少，文字也有点无关痛痒。王大师的住宅有趣，精于平面立面，细部装饰性强，放到现在就是网红建筑师，感觉如今对于室内设计的指导作用大于建筑。公建官建的折衷主义倾向就过于明显了，可能也是无奈。和西方现代主义先锋哪怕日本的现代主义建筑师对于传统形式的转译还是有差距。
评分徐明松這樣對待王大閎太殘忍了
评分这本书像是一个作品集。非专业人士，只能略看皮毛。个人观感他的作品外表都不是特别起眼，但里面非常的中式，用小的空间营造出中式亭台楼阁的意境。
评分图多字少，住宅部分很棒
评分这本书像是一个作品集。非专业人士，只能略看皮毛。个人观感他的作品外表都不是特别起眼，但里面非常的中式，用小的空间营造出中式亭台楼阁的意境。
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