数码单反摄影晋级手册

出版者:中国民族摄影艺术出版社

作者:（日）石田德幸、胡桃、须田卓马、埃尔威车、藁谷凯特

页数:216

译者:乐馨

出版时间:2013-10

价格:49.80

装帧:平装

isbn号码:9787512204454

丛书系列:数码单反摄影晋级手册

具体描述

北京书中缘金牌摄影书系：《数码单反摄影晋级手册 构图技巧全掌握》

本书重点对摄影中的各种构图方式进行详解，从简单的构图基本功到各种构图法的灵活运用，以137个构图样本的实例分析，为读者全面讲述摄影构图的知识，并对每一个案例中所包含的不同要点进行了重点描述和分析。如果你是摄影新手，如果你的照片大多都是水平构图，那么建议你阅读此书，一定能让你瞬间抓住构图画面的要点，拍出与众不同的魅力照片！

编辑推荐：

本书不仅介绍了摄影构图的基本知识，而且还辅以各种场景的样片加以说明。

即使你只是随手翻一翻，也能从中得到许多启发。

如果你能够从头到尾仔细阅读，一定会受益匪浅。

如果你已经了解了一些摄影知识，却发现无法运用自如；

如果你已经掌握了一些构图技巧，却发现只能纸上谈兵；

如果你想要学习更系统的构图知识，拍摄出更好的照片；

如果你想要打破传统摄影，让自己脱颖而出。

那么这本简洁易懂的图书将是你的最佳选择。

作者简介

石田德幸

出生于大阪府，专业从事艺人摄影。擅长人像摄影和数码媒体内容的制作，也涉足艺人策划方案的展示和实施。现为自由职业者，专注于人像摄影和CD封面的摄影。编著有《川名范幸的好照片》等。

http://space.geocities.jp/kawananoriyuki001/

胡桃

出生于新潟县。专注于用胶片单反、数码单反、傻瓜相机拍摄花朵等常见物品。合著有《享受剪贴簿》《可爱的摄影师：如何拍摄漂亮的照片》《用Photoshop修出漂亮的小物件》（以上均为翔泳社出版）。

http://noi-x.com/

须田卓马

土生土长的东京人，自由摄影师。主要从事杂志摄影，专注于人像和时尚摄影。毕生的目标是记录住在伊朗的巴基斯坦难民中女孩的成长。

http://www.takuphoto.net/

埃尔威车

居住于长野县，公司职员。在业余时间拍摄信州的四季景色，贴在博客上。多次在摄影比赛中获奖。摄影博客名为“信州四季的自然风景”。

http://ameblo.jp/rv9084/

藁谷凯特

专注于拍摄日常可爱和漂亮的事物。合著有《可爱的摄影师：如何拍摄漂亮的照片》《用Photoshop修出漂亮的小物件》（以上均为翔泳社出版）。

http://www5e.biglobe.ne.jp/~kogiei

目录信息

目录
第一章
老调重弹：摄影的基础知识
01 你是否将“主题”准确地表达出来了 ……………… 10
02 意料之外的盲点！你的照片正不正 ………………… 13
03 学习取景的理论 ……………………………………… 16
04 不裁白不裁 …………………………………………… 19
第二章
先知先觉：构图的基础知识
01 三角形构图：给你稳定、安心的感觉 ……………… 24
02 中心构图：极强的稳定感和视线汇聚效果 ………… 27
03 对称式构图：让人本能地感受到美 ………………… 30
04 对角线构图：捕捉动态物体的绝佳构图 …………… 33
05 变形式构图：使静态物体动起来 …………………… 34
06 视线引导：自然地控制观者的视线 ………………… 35
07 三分构图：沿着分割线拍摄 ………………………… 38
08 减法构图：画面简洁，主题明确 …………………… 41
09 构图的魅力 …………………………………………… 45
10 三次拍摄：使照片质量更上一层楼 ………………… 49
11 照片的4 个角真的那么重要吗 ……………………… 52
第三章
总有一款适合你：构图137例
人像
01 室外人像摄影应注重背景 …………………………… 68
02 好用的三分构图 ……………………………………… 69
03 根据阶梯取景 ………………………………………… 70
04 三分构图的灵活运用：L 形构图 …………………… 71
05 利用分割面的L 形构图 ……………………………… 72
06 分割面的另一种用法 ………………………………… 73
07 拍摄角度：使人物更立体 …………………………… 74
08 四要素的组合 ………………………………………… 75
09 半身像可采用中心构图 ……………………………… 76
10 女性姿势的关键：S 形 ……………………………… 77
11 即使是站姿也要保持S 形 …………………………… 79
12 儿童摄影：表情优先，构图随机应变 ……………… 80
13 对角线构图适合朝气蓬勃的男孩 …………………… 81
14 三分构图 + 45°角 ………………………………… 82
15 对角线构图：游乐设施也框取其中 ………………… 83
16 在风景如画的地方用中心构图 ……………………… 84
17 人物的中心构图 ……………………………………… 85
18 双人照用对角线构图 ………………………………… 86
19 男性人像重在干练和清爽 …………………………… 87
20 男性与车的自然平衡 ………………………………… 88
21 姿态决定构图 ………………………………………… 89
22 用对角线构图表现运动场景 ………………………… 90
23 野性、阴沉的基调 …………………………………… 91
24 群像的固定排列：稳定的三角形 …………………… 92
25 群像的另类排列：X 形 ……………………………… 93
26 人数较少时则用三分构图 …………………………… 94
27 女性群像：身体朝向很重要 ………………………… 95
28 女性群像：圆形构图的妙用 ………………………… 96
29 双人合影：请偏向对方的方向 ……………………… 97
宠物、动物
30 表情优先 ……………………………………………… 98
31 预测宠物的动态 ……………………………………… 100
32 别太在意构图 ………………………………………… 101
33 大光圈时的柔和成像 ………………………………… 102
34 快门有时比构图更重要 ……………………………… 103
35 对角线构图的使用技巧 ……………………………… 104
36 视线形成对角线构图 ………………………………… 105
37 可爱的“睡仙们” …………………………………… 106
38 展示周边环境 ………………………………………… 107
39 找到宠物们最上相的表情 …………………………… 108
40 活用背景或猫屋 ……………………………………… 109
41 印象式捕捉 …………………………………………… 110
42 给爪子来个特写 ……………………………………… 111
43 巧妙留白的三分构图 ………………………………… 112
44 相同的姿势，不同的感觉 …………………………… 113
45 大面积留白的中心构图 ……………………………… 114
46 简洁有效的二分之一构图 …………………………… 115
47 先取景后让被摄物入画 ……………………………… 116
48 二分之一构图拍摄公园的鹿 ………………………… 117
49 注意动物本来的形状 ………………………………… 118
50 不要让人工设施入画 ………………………………… 119
51 试试特写镜头 ………………………………………… 120
52 如果可以靠近，就用标头或广角拍特写 …………… 121
53 拍出正面的张力 ……………………………………… 122
54 来一张食肉猛兽的正面照 …………………………… 123
55 利用光影勾勒出轮廓 ………………………………… 124
56 如何拍摄带色彩的鸟类 ……………………………… 125
旅行留念、街拍
57 视线移动：从羊群到道路的尽头 …………………… 126
58 三角形构图：传达出被摄物的魅力 ………………… 127
59 变形式构图：传达出被摄物的魅力 ………………… 128
60 中心构图：体现存在感 ……………………………… 129
61 用不稳定的倒三角构图表现鸟类 …………………… 130
62 打破平衡的倾斜画面 ………………………………… 131
63 对称式构图和三角形构图 …………………………… 132
64 黄金比例的应用 ……………………………………… 133
65 巧用裁剪 ……………………………………………… 134
66 横拍、竖拍？ ………………………………………… 135
67 群像摄影重在层次感 ………………………………… 136
68 减法构图突出主体关系 ……………………………… 137
人物抓拍
69 对角线构图的生动感 ………………………………… 138
70 倾斜画面表现动感 …………………………………… 140
71 低角度简化背景 ……………………………………… 141
72 三角形构图带来的稳定感 …………………………… 141
花、小物件、菜肴的拍摄
73 对角线构图技巧 ……………………………………… 143
74 注意把握主体的体积 ………………………………… 144
75 注意把握主体的平衡 ………………………………… 145
76 如何防止头重脚轻 …………………………………… 146
77 纵向放置还是横向放置 ……………………………… 147
78 用圆形构图来清洁画面 ……………………………… 148
79 将主体和背景分开考虑 ……………………………… 149
80 消除无用空间以突出主体 …………………………… 150
81 让背景产生韵律感 …………………………………… 151
82 用苹果皮进行视线引导 ……………………………… 152
83 以是否完整框取来区分主体和陪体 ………………… 153
84 用S 形构图拍摄蛋糕 ………………………………… 154
85 被摄物 + 背景 = 完成 ……………………………… 155
86 重叠还是分开 ………………………………………… 156
87 找准主体的位置 ……………………………………… 157
88 用桌布制造变化 ……………………………………… 158
89 低调的主体拍摄方法 ………………………………… 159
90 注意主体前面的空间 ………………………………… 161
91 倾斜拍摄制造热闹氛围 ……………………………… 163
92 注意三分构图的留白 ………………………………… 164
93 用三分构图表现房间的空间感 ……………………… 165
94 体会对角线上的景深 ………………………………… 166
95 对称式构图的美感 …………………………………… 167
96 简约的三分构图 ……………………………………… 168
97 将主体置于分割线的交点 …………………………… 169
98 用三角形构图集中表现 ……………………………… 170
99 形似物体的排列所带来的视觉冲击 ………………… 171
100 用S 形构图突出季节感 ……………………………… 172
101 三分构图的雅致 ……………………………………… 173
102 长条形被摄物用对角线构图 ………………………… 174
103 表现盒子打开时的自然状态 ………………………… 175
104 用中心构图表现的午后时光 ………………………… 176
105 用三分构图突出主体 ………………………………… 177
106 长条形被摄物用纵向构图 …………………………… 178
107 将小物件集中置于分割线的交点处 ………………… 179
108 将小物件置于分割线的交点 ………………………… 180
109 对角线构图中的鲜花 ………………………………… 181
110 中心构图和三分构图的组合 ………………………… 182
111 对角线构图和三分构图的组合 ……………………… 183
112 用纵向的二分之一构图传达主题 …………………… 184
113 用中心构图集中视线 ………………………………… 185
114 用三角形构图诠释美丽 ……………………………… 186
风景摄影
115 将视线集中在分割线的交点处 ……………………… 187
116 用前景的登山者来增强画面层次感 ………………… 188
117 山顶或山坡用对角线构图 …………………………… 189
118 平衡近处和远处的景物 ……………………………… 190
119 变换视点看高原 ……………………………………… 191
120 在眺望台上强调空间感 ……………………………… 192
121 用S 形构图表现河流 ………………………………… 193
122 用对角线构图表现瀑布 ……………………………… 194
123 确定构图后调整相机的参数 ………………………… 195
124 拍摄海边重在表现开放的空间感 …………………… 196
125 控制天空和海水的平衡 ……………………………… 197
126 拍摄动态物体需要随机应变 ………………………… 198
127 表现湖泊时可大胆置入前景 ………………………… 199
128 天空、云彩与地面的平衡 …………………………… 200
129 天空能给风景照增加美感 …………………………… 201
130 事先确定自己想要的画面 …………………………… 202
131 变形式构图展现老树风采 …………………………… 203
132 构图因主题而异 ……………………………………… 204
133 特写或为其选择优雅的背景 ………………………… 205
134 绣球花与日式建筑 …………………………………… 206
135 天空与荞麦花 ………………………………………… 208
136 变形式构图下的大波斯菊 …………………………… 210
137 白桦树与百合的对比 ………………………………… 211
拍摄要点速查表…………………………… 212
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的排版和图片展示都非常精美，这一点对于一本摄影书籍来说至关重要。作者在讲解每一个技术点和创作理念时，都配有高质量的样片，这些样片不仅仅是技术的演示，更是艺术的启发。我特别喜欢作者在讲解“视觉焦点”时，所选用的那些照片。它们有的通过构图的引导，有的通过色彩的对比，有的通过光影的突出，都能够非常有效地将观者的视线牢牢吸引在主体之上。作者还分享了许多关于“如何打破常规”的摄影思维，鼓励我们去尝试一些意想不到的拍摄角度和构图方式。我记得他举例说，很多时候，我们习惯于平视拍摄，但如果尝试从极低的仰视角度去拍摄，会发现建筑物的宏伟和天空的辽阔。这些“打破常规”的建议，对我启发很大，让我开始敢于尝试那些“不一样”的拍法。这本书不仅仅是教我“怎么拍”，更是教我“怎么去思考怎么拍”，它激活了我内心深处的创作欲望，让我对摄影充满了新的期待。我现在的每一次拍摄，都充满了探索和尝试的乐趣，不再局限于已有的框架。

我对色彩的感知，一直停留在“好看”或“不好看”的层面，并没有深入探究色彩的心理学和情感表达。而这本《数码单反摄影晋级手册》在这方面的讲解，简直是为我量身定做的。作者详细地剖析了色彩的象征意义、冷暖色调如何影响情绪、以及色彩搭配的原则。我记得书中有一个章节是关于“如何通过色彩来讲述故事”，他举例分析了几张不同色调的照片，一张以暖色调为主的黄昏街景，充满了温馨和怀旧感；另一张以冷色调为主的城市夜景，则显得孤寂而疏离。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的点缀，更是情感的载体。作者还分享了许多关于“如何后期调整色彩”的实用技巧，比如如何利用白平衡来纠正色偏，如何通过HSL工具来调整色彩饱和度和色相，以及如何运用渐变滤镜来营造特定的光影效果。我通过学习这些技巧，让我的照片在色彩上有了质的飞跃，画面更加生动、有感染力。这本书让我开始主动去观察和运用色彩，不再被动地接受，而是积极地去创造。我甚至开始对摄影后期产生了浓厚的兴趣，因为我知道，色彩的魔法，在后期能够得到更完美的呈现。

这本书的封面设计就很有吸引力，不是那种死板的教程书样式，而是带着一种专业摄影师的沉稳和对艺术的追求。当翻开第一页，我立刻被作者的文字风格所吸引。不同于市面上很多技术至上的摄影书籍，这本书更注重摄影的“语言”，如何通过光影、构图、色彩来表达情感和故事。我尤其喜欢作者在讲解镜头语言部分时，举出的那些经典摄影作品。他不仅仅是简单地分析了景别、角度，而是深入挖掘了这些选择背后所蕴含的作者意图，以及它们是如何与观者产生共鸣的。比如，在分析一张纪实照片时，作者如何通过一个极具冲击力的特写镜头，瞬间将观众拉入事件的核心，感受人物的喜怒哀乐。这让我意识到，技术固然重要，但技术是为表达服务的。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我从一个单纯的“拍客”向一个“摄影师”转变，开始思考“我为什么要这样拍？”、“我想通过这张照片传达什么？”。它不仅仅是教你如何设置相机参数，更是教你如何“看见”世界，如何用你的相机去“说话”。我迫不及待地想将书中的理论运用到实践中，用我的单反去记录下那些触动我的瞬间，并尝试用更具表现力的方式去呈现它们。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它为我打开了一个全新的摄影世界。

我一直认为，摄影器材只是工具，技术再高超也比不上创意的火花。然而，这本《数码单反摄影晋级手册》却让我重新审视了器材与创意的关系。作者并没有将器材神化，而是以一种非常实用的角度，讲解了不同焦段的镜头如何影响画面表现，不同光圈值如何控制景深，以及不同快门速度如何捕捉运动的轨迹。他用大量的实例说明，了解和掌握器材的特性，可以极大地拓展我们的创作空间。我记得书中有一个章节是关于“如何利用长焦镜头压缩空间感”，我尝试用长焦拍摄远处的风景，发现近处的景物和远处的景物仿佛被“挤压”在一起，形成一种奇特的透视效果，这在我以前是无法想象的。同时，作者也强调了，器材是为创意服务的，再好的器材，没有好的创意也只是“废铁”。他鼓励我们去尝试各种“非主流”的拍摄手法，比如利用低角度拍摄宏伟感，或者利用高角度拍摄小巧感。这本书让我意识到，我对器材的了解还远远不够，而对器材更深入的理解，反而能激发我更多的创意。我开始更主动地去研究我的相机和镜头，去探索它们更多的可能性，并试图将这些可能性融入到我的摄影创作中。

我一直觉得，摄影的最高境界是用作品去“说话”，去传递情感，去引发思考。这本《数码单反摄影晋级手册》在“摄影师的思考”和“作品的表达”方面，给与了我深刻的指导。作者不仅仅是传授技术，更是在引导我们去思考摄影的本质，去理解摄影作品所承载的意义。他反复强调，好的摄影作品，不应该仅仅是影像的记录，更应该是思想和情感的传达。我记得书中有一个章节是关于“如何从照片中提炼故事”，作者通过分析几张不同主题的照片，教我如何从画面细节中挖掘人物的情感、环境的氛围，以及故事的发展。这让我意识到，我的照片不仅仅是静止的画面，更是可以承载一个故事，引发观者共鸣的载体。我开始尝试在拍摄前，就思考我想要讲述一个什么样的故事，并努力在画面中体现出来。这本书让我对摄影的理解，从单纯的技术层面，提升到了艺术和人文的层面。我不再仅仅满足于拍出“清晰”、“好看”的照片，而是追求能够打动人心的作品。它为我指明了摄影的更高追求，让我更加明确了自己的学习方向和创作目标。

在拿到这本《数码单反摄影晋级手册》之前，我对构图的理解仅限于“三分法”之类的基本规则。但这本书彻底改变了我对构图的认知。作者将构图提升到了“视觉语言”的层面，探讨了线条、形状、节奏、平衡以及如何利用负空间来引导观者的视线，并赋予画面更深层的含义。我尤其欣赏作者在讲解“引导线”时，举出的那些案例。他不仅仅是告诉我们什么是引导线，更是分析了不同的引导线（例如道路、河流、建筑线条）如何将观者的目光引向画面主体，以及如何通过引导线的弧度、粗细来影响画面的情绪。有一章节关于“留白”的运用，让我茅塞顿开。我一直觉得画面“空”不好，总是想把画面填满，但作者通过大量的实例说明，恰当的留白不仅能突出主体，还能营造出一种宁静、留有想象空间的美感。我甚至开始尝试一些更抽象的构图方式，比如利用大面积的色彩块来制造视觉冲击，或者通过重复的图案来形成一种韵律感。这本书让我明白，构图不是死板的公式，而是一种灵活的艺术，是可以用来表达情感、引导思考的有力工具。我现在的每一张照片，都会在按下快门前，仔细思考构图的安排，力求让画面更具吸引力和深度。

我一直觉得摄影是一门需要不断学习和探索的艺术，但有时会陷入一种瓶颈，感觉技术上似乎已经掌握了一些，但拍出来的照片总是缺乏那种“灵魂”。直到我拿起这本《数码单反摄影晋级手册》，我才真正找到了突破口。作者在书中对于“光线”的解读，简直是打开了我摄影世界的新篇章。他不是泛泛地讲直射光、散射光，而是深入到光线的质感、方向、色彩以及它们如何塑造主体、营造氛围。我记得书中有一个章节专门讲如何利用逆光创造出唯美的轮廓光和梦幻的散景，我跟着作者的指导，在日落时分尝试了用逆光拍摄人像，效果出奇地好，人物边缘泛着金色的光晕，背景虚化得如同油画。更让我惊喜的是，作者还分享了许多关于“寻找光”的技巧，教我如何在平凡的日常光线下发现那些被我们忽略的美好。比如，在阴天如何利用柔和的散射光拍摄细节丰富的静物，或者在室内如何借用窗边的自然光来营造温馨的氛围。这本书让我不再畏惧光线的变化，反而开始期待各种各样的光线，并从中寻找创作的灵感。它不仅仅是教我如何“控制”光线，更是教我如何“欣赏”光线，并与之“对话”。这本书对于我来说，就像是给我的相机装上了一双“慧眼”，让我能更敏锐地捕捉到光影的魅力。

一直以来，我都对如何让照片中的人物“活起来”感到困惑。有时候即使技术到位，拍出的人像照片也显得呆板、缺乏生气。这本《数码单反摄影晋级手册》在人像摄影部分，给了我极大的启发。作者不仅仅教我如何对焦、如何设置光圈，更深入地探讨了如何捕捉人物的情绪、如何通过引导和互动来激发人物的自然状态。他强调了“眼神”的重要性，分析了不同眼神所传递的信息，以及摄影师如何通过眼神的交流来建立信任，引导被拍摄者放松下来。书中关于“拍摄环境的选择”和“背景虚化的运用”也让我受益匪浅。作者教我如何根据人物的性格和拍摄主题，选择合适的背景，并巧妙地利用背景来衬托人物，而不是喧宾夺主。我特别喜欢作者在讲解“抓拍瞬间”时，分享的那些经验。他教我如何预判人物的动作和表情，如何在恰当的时机按下快门，捕捉那些转瞬即逝的自然流露。我按照书中的方法，在拍摄家人时，明显感觉到了不同，照片中的他们更加放松、更加真实，仿佛我捕捉到了他们内心最真实的一面。这本书让我不再只是“拍人”，而是开始“与人一起创作”。

这本《数码单反摄影晋级手册》不仅仅是一本技术指南，更是一本摄影的“哲学”读物。作者在书中对于“摄影师的视野”的探讨，让我深刻地反思了自己拍照的初衷和习惯。他鼓励我们走出“舒适区”，去挑战那些我们认为难以捕捉的题材，去观察那些我们平时忽略的细节。我尤其欣赏作者在讲解“瞬间的捕捉”时，那种对生活的敏锐观察力。他教我如何去“预判”一个精彩瞬间的发生，如何让自己随时准备好按下快门。比如，在拍摄街头摄影时，作者分享了他如何通过观察行人的表情和肢体语言，去猜测他们下一秒可能发生的动作，从而提前做好准备。这让我意识到，摄影不仅仅是按下快门的那一刻，更是之前长期的观察、积累和思考。这本书让我开始更加关注身边的世界，去发现那些隐藏在平凡生活中的不平凡。我甚至开始尝试一些更具挑战性的题材，比如纪实摄影，去记录社会百态，去讲述普通人的故事。这本书让我从一个被动的记录者，转变为一个主动的思考者和表达者，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。

我对摄影后期的理解，一直停留在简单的“亮度”、“对比度”调整。直到我翻阅这本《数码单反摄影晋级手册》，我才明白，后期不仅仅是“锦上添花”，更是“画龙点睛”的关键步骤。作者以非常系统化的方式，讲解了RAW格式的优势，以及如何在后期处理中最大程度地保留和还原照片的细节。他分享了许多关于“色彩校正”、“影调控制”和“锐化技巧”的实用方法，让我能够将照片的艺术表现力提升到一个新的水平。我记得书中有一个章节是关于“如何通过后期营造氛围感”，作者通过对一张照片的“前后对比”展示，让我惊叹于后期处理的魔力。他不仅调整了色彩和明暗，更是通过细微的光影变化，将照片的意境完全改变。我按照书中的步骤，尝试对自己的照片进行后期处理，效果令人惊喜。我发现，通过后期，我可以更好地表达我想要传递的情感，可以让我的照片更具艺术性和感染力。这本书让我不再惧怕后期，而是将后期视为创作不可或缺的一部分。它让我明白，一张好的照片，往往是前期拍摄和后期处理共同作用的结果。

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