Graphic Design in Japan 2013

出版者:六耀社

作者:公益社団法人日本グラフィックデザイナー協会 (編集)

页数:472

出版时间:2013-6-26

价格:15,750

装帧:Hardcover

isbn号码:9784897377452

具体描述

会員約2,800名を擁するアジア最大級のデザイン団体、

公益社団法人日本グラフィックデザイナー協会(JAGDA)が、

1981年より発行を続ける年鑑『Graphic Design in Japan』。

今回は、厳正な選考を通過した約600点(1,500図版)を紹介しています。

全国のJAGDA会員の名簿や、コピーライター、フォトグラファーなど制作スタッフのインデックスも収録。

世界でも評価の高い日本のグラフィックデザインの現在を伝えつつ、

データベース性も持たせた、実用性の高いデザイン年鑑です。

●第15回亀倉雄策賞 平野敬子「東京国立近代美術館60周年」関連制作物

●JAGDA賞2013

ポスター「PLEATS PLEASE ハッピーアニバーサリー」:佐藤 卓

ジェネラルグラフィック「森をひらくこと、T.O.D.A.」:植原亮輔

シンボル・ロゴ「ぽっちり」:川上恵莉子

ブックデザイン「その森の子供」:田中義久

パッケージ「TORAYA TOKYO」:葛西 薫

新聞広告「LUMINE LAST OFF」:佐野研二郎

インタラクティブデザイン「“LOCAL READER" Dashilar」:原 研哉

映像「デザインあ」:佐藤 卓

環境・空間「第14回亀倉雄策賞受賞 澁谷克彦グラフィックデザイン展」:澁谷克彦

複合「東京国立近代美術館60周年」:平野敬子

●JAGDA新人賞2013

田中義久/平野篤史/宮田裕美詠

●選考委員

青木克憲、浅葉克己、井上嗣也、植原亮輔、柿木原政広、

勝井三雄、菊地敦己、工藤“ワビ"良平、左合ひとみ、佐藤晃一、

佐藤 卓、U.G.サトー、佐野研二郎、澁谷克彦、新村則人、永井一史、

永井一正、永井裕明、中西"サビ"一志、服部一成、原 研哉、平野敬子、

平林奈緒美、廣村正彰、福島 治、松永 真、渡邉良重 以上27名(50音順)

●巻頭言:室賀清徳(『アイデア』編集長)「グラフィックデザインの問い」

●座談会:松永 真、佐藤 卓、原 研哉、永井一史、服部一成、平林奈緒美、植原亮輔、菊地敦己(進行)

●編集:JAGDA年鑑委員会(服部一成、菊地敦己、中村至男、田中良治)

●ブックデザイン:中村至男

内容（「BOOK」データベースより）

日本のグラフィックデザイン、秀作600点を収録。

作者简介

JAGDA(公益社団法人日本グラフィックデザイナー協会)は、

1978年、戦後日本のグラフィックデザインの礎を築き、

東京オリンピックポスターをはじめ数々の名作を残した故・亀倉雄策らを中心に設立されました。

現在、約2,800名の会員を擁する日本で唯一のグラフィックデザイナーの全国組織です。

その活動は、年鑑の発行、展覧会やシンポジウムの開催、デザイン教育、

公共デザインや地域振興への取り組み、国際交流など、多岐にわたります

用户评价

说实话，这本书给我的感觉，更像是一次深度的文化漫游，而不是单纯的设计资料收集。我原本以为它会充斥着大量炫技的、浮于表面的“酷炫”设计，但出乎意料的是，它呈现出一种令人心安的秩序感和功能性。比如，我在翻到那些公共空间导视系统（Signage）的设计时，那种清晰、直观、即便在人流最拥挤的车站也能一眼捕捉重点的逻辑，真的让我眼前一亮。它体现了一种“为他人着想”的设计哲学，功能性永远凌驾于纯粹的装饰之上。那种对信息层级的处理，简直是大师级的示范，粗细、大小、位置的微小变化，都能引导读者的视线走向，形成一种无形的动线。比起那些强调前卫和颠覆的设计，这种对“有效沟通”的尊重，让我觉得更加踏实和受用。它让我重新审视了自己日常工作中那些被忽略的基础问题：我的信息是否足够清晰？我的用户体验是否足够流畅？这本书提供了一个参照系，一个关于“做到极致的清晰”的标杆。

这本书最令人称赞的一点，在于它如何平衡传统与现代的界限。你能在里面看到对江户时代纹样和书法艺术的现代转译，它们没有沦为简单的复古模仿，而是经过了深度的消化和重塑，成为极具当代气息的视觉符号。这种对自身文化根基的自信和挖掘深度，是很多西方设计作品所不具备的。例如，那些以传统日式插画风格为基础，但色彩饱和度、线条锐度都进行了大胆调整的插画作品，它们既带着历史的温度，又散发着现代的活力。对我来说，这就像是找到了一座连接历史与未来的桥梁，它告诉我，创新不是凭空创造，而是基于对过往的深刻理解之上的螺旋式上升。这使得这本书的价值超越了纯粹的“作品集”，更像是一份关于“文化基因如何驱动当代设计创新”的田野调查报告。我甚至开始对日本的传统艺术产生了更强烈的兴趣，准备去深入了解这些纹样的历史渊源。

这部视觉的盛宴，简直是打开了一个通往日式美学秘密花园的钥匙孔。我原本只是想找一本能让我放松心情、随便翻阅的设计图册，没想到却被里面那种克制而又充满张力的排版艺术深深吸引住了。每一页的留白都不是“空着”，而是一种精心计算过的呼吸空间，它让那些色彩、字体和图像仿佛有了生命，能在我眼前跳跃。尤其让我印象深刻的是那些看似简单的企业视觉识别系统（VI）案例，它们是如何用最少的元素，构建出最复杂、最持久的品牌印象的。那些字体选择的考究，那种对传统书法笔意的现代抽象转化，简直是教科书级别的展示。我花了好几个小时，只是盯着那些书籍封面和海报的细节看，研究他们是如何平衡“信息传达”和“艺术表达”这两个看似矛盾的需求。这种对细节的极致追求，让人不得不佩服日本设计师那种近乎偏执的工匠精神。它不仅仅是展示作品，更像是一堂关于“如何思考设计”的无声课程，每一个案例背后都蕴含着对文化和受众心理深刻的洞察。

我很少被一本设计书里的“纸张选择和印刷工艺”部分如此震撼过。这本书在介绍每一个项目时，似乎都对物料的质感有着近乎痴迷的关注。从哑光到覆膜，从特殊的凹凸印刷到不规则裁切，这些物理层面的处理，极大地丰富了视觉体验，让那些屏幕上看惯了的图像，在手里触摸时有了新的维度。这让我意识到，好的设计从来不只是屏幕上的像素点，它必须与物理世界产生连接。尤其是一些包装设计的案例，它们如何巧妙地利用纸板的韧性和结构来实现环保理念，同时又保持了极高的视觉吸引力，这真的是一个值得深入研究的课题。这种对材料本体语言的尊重，是很多当代设计中缺失的环节。它促使我思考，如果我手上的这个设计项目，采用不同的纸张，效果会不会截然不同？这本书就像一个充满质感的触觉词典，让我对“设计成品”的定义进行了重构。

如果说大多数设计书籍是“告诉我该做什么”，那么这本读物更像是在“展示他们是如何思考的”。其中关于不同行业案例的划分和叙述方式非常独特，它似乎不太在意设计师的名头有多大，而更关注“这个设计解决了什么问题”以及“它在这个特定的社会语境下是如何运作的”。在阅读过程中，我发现自己一直在模仿书中的逻辑来分析我自己的设计难题——如果一个客户需要一个强调信任感的标志，我会参考书中哪些VI案例的用色和字体逻辑？如果我设计一个活动主视觉，我会学习哪些海报的构图和信息稀释技巧？这种实践导向的阅读体验，是无价的。它不是简单地罗列了好看的图片，而是将每一个设计都放置在它实际运作的场景中去考察，让我们看到设计是如何在现实的约束和期望中，达成最优解的。这本“工具书”的级别，远超乎我的预期，它让我感觉自己带着一套全新的、更严谨的“设计手术刀”离开了书桌。

获奖的大多都集中在2。3所大学的毕业生啊，，

日本的稿件好难约啊TT

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