日本的祭祀与艺能

出版者:南京大学出版社

作者:[日] 诹访春雄

页数:199

译者:王保田

出版时间:2013-10-1

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787305122088

丛书系列:阅读日本书系

具体描述

日本列岛自有史以来，文化浪潮曾多次从大陆地区涌入。从祭祀、艺能等角度来看，来自大陆的大的文化浪潮值得关注的有以下四次：第一次，绳文时代；第二次，弥生时代；第三次，奈良、平安时代；第四次，中世的镰仓、室町时代。其中，绳文时代是驱恶灵的原始信仰；弥生时代是伴随稻作的祭祀；奈良、平安时代是伴随着律令制度而来的舞乐、雅乐、散乐等庆典艺能；中世是与民俗信仰同时而来的新傩戏。它们都是从大陆地区传到日本，并与日本固有的祭祀与艺能融合的产物。

作者简介

诹访春雄

1934年生于日本新潟县，东京大学毕业，文学博士。日本近代文学、艺能史学者，现为学习院大学名誉教授。

目录信息

序章
第一章 折口信夫的功过
1 信仰起源说
2 折口信夫关于艺能、文学产生的观点
3 稀客论的破绽
第二章 日本祭祀的类型
1 日本的祭祀——善神型
2 种子的原理、供牲的原理
3 日本的祭祀——善恶两神型
4 民间神乐
5 谷灵与傩
第三章 巫术与宗教
1 驾驭与祈求
2 傩与神灵型巫术——巫术与宗教的融合
第四章 艺能和文学的产生
1 艺能和文学之母——神言和神技
2 大傩式——祈祷文和面具艺能的产生
3 中国的傩仪
4 中国的来访神仪礼
5 南岛的古歌谣
6 上古时代的歌谣
第五章 俳优的诞生
1 俳优的诞生
2 中国江苏省的男巫表演
3 公权力和俳优
第六章 大陆艺能的传入——散乐
1 日本的散乐
2 中国的散乐
3 《东京梦华录》中的散乐
4 日中散乐的比较
第七章 偶人艺能的展开
1 偶人的起源——绳文土偶
2 古坟时代的埴轮
3 信仰偶人的谱系
4 偶人表演的起源
5 传来的傀儡子集团
6 傀儡子们的故乡
7 傀儡子们的艺能
8 木偶表演的全盛时代
第八章 面具的本质
1 面具的功能
2 面具的力量
3 日本南岛的面具礼仪
4 南岛面具的分类
5 与神理念对应的南岛的面具
6 南岛的面具是精灵信仰的产物
7 自然信仰与面具
8 日本的面具分布
9 朝鲜半岛的面具分布
10 中国的面具分布
11 世界的面具分布
12 为何有制作面具的民族和不制作面具的民族？
第九章 中世假面剧——能和狂言
1 围绕能乐诞生的传统学说
2 能乐的本质和追傩
3 从驱除恶鬼向超度亡灵的演变
4 大陆假面剧的形成
5 宗教革新的时代
6 大陆面具的渡来
7 中国的超度亡灵戏——目连戏
8 渡来的目连传说与地藏信仰
9 翁猿乐的由来
10 能乐和狂言的组合
第十章 中世的民间神乐
1 五行神乐的源流
2 日中五方五色观的交流
3 三信远“花祭”中的五方五色观
4 大神乐的“入净土”
5 目连戏的“游遍地狱”与“入净土”
6 “花祭”的基本结构
7 韩国江口洞的“别神固特”
8 日韩祭祀仪式的相似性
9 中国农村的道教礼仪
10 日韩中祭祀结构的一致性
11 日韩中祭祀中的诸神和花的题材
后记
译者后记
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用户评价

这本书简直是打开了我对日本文化认知的一扇全新大门。我一直以为自己对日本的了解仅限于动漫和一些流行文化，但这本书深入挖掘了日本社会根基中的那些古老仪式和艺术表达，让我对“日本”这个概念有了更深层次的理解。首先，它对神道教仪式的描写极其细腻，那种将自然力量人格化、并将人与神灵连接起来的宇宙观，真的令人震撼。我记得有一段描述了某个地方的秋季丰收祭，作者花了大量笔墨去刻画祭司的服饰、使用的古老乐器，以及信众们在特定时间点集体高呼的韵律，那种声音和氛围的描绘，仿佛我真的置身于那个烟雾缭绕、鼓声阵阵的古老神社之中。这本书的行文并不枯燥，它巧妙地将历史考据与生动的田野调查结合起来，让你在学习知识的同时，也感受到了活生生的文化脉动。它没有停留在教科书式的罗列，而是试图解释“为什么”日本人要这样做，这种对文化内核的探寻，非常引人入胜，让我对那些看似神秘的传统活动产生了浓厚的兴趣和敬意。

这是一本需要慢慢品读的书，它不是那种读完一本就丢在一边的快餐读物。我尤其欣赏作者在处理“艺能”部分时的那种学术的严谨和对表演艺术热忱的交织。比如，关于能剧和歌舞伎的介绍，作者没有满足于泛泛而谈，而是深入到了服饰的象征意义、面具下的情感张力，以及动作的每一个细微之处所代表的古典美学原则。我感觉自己仿佛上了一堂大师级的艺术鉴赏课，那种对形式美的极致追求，与现代社会追求效率和简洁的潮流形成了鲜明的对比。更棒的是，作者还探讨了这些传统艺术在当代日本社会中如何挣扎、如何演变，它没有将传统浪漫化地供起来，而是将其置于动态的历史进程中进行审视。这种批判性的视角，使得整本书的论述显得更加立体和可信。读完这部分，我对舞台上那些缓慢、程式化的动作背后所蕴含的文化重量，有了更深刻的体会。

说实话，我最初拿起这本书是抱着一种略带怀疑的态度，担心它会过于学院派或晦涩难懂。然而，这本书的叙事节奏掌握得非常好，它成功地将看似分散的“祭祀”和“艺能”两个主题编织成一张巨大的文化网。我最喜欢的是它对地方特色祭典的记录，那些跨越不同地域的庆祝活动，虽然仪式内容大相庭<bos>，但在某种普世的人类情感——对自然的敬畏、对社群的认同——上找到了共鸣。作者的笔触充满了人文关怀，他记录了那些参与祭典的老人眼中闪烁的光芒，年轻一代在继承传统时所表现出的困惑与坚持。这让我意识到，所谓的“传统”并非僵死的教条，而是活在人们日常生活和情感中的具体实践。读这本书，就像是跟着一位经验丰富的向导，穿梭于日本的乡村和小镇，亲身参与那些只有本地人才知道的秘密庆典，感觉非常亲切和真实。

对于我这样一个对跨文化交流抱有浓厚兴趣的人来说，这本书的价值在于它提供了一个理解日本“内在逻辑”的钥匙。它让我明白，许多现代日本人的行为模式和价值取向，都可以追溯到这些古老的祭祀活动中对秩序、等级和自然和谐的强调。比如，他们对季节变化的敏感，对细节的极致追求，这些都可以在对特定神灵的供奉仪式中找到源头。这本书的结构非常清晰，从神话起源到具体仪式的展开，再到与之相关的表演艺术形式，层层递进，逻辑严密。它成功地打破了“异域文化”的隔阂感，让我看到人类文化在不同地理环境下所展现出的相似的对意义的追求，只是日本选择了一种独特的方式来表达。合上书本后，我感到自己看待日本的影视作品、文学作品甚至日常交流的方式，都多了一层深刻的历史和文化滤镜，这种收获是无法用金钱衡量的。

这本书的文献梳理和引证工作做得非常扎实，这对于任何希望深入研究日本文化的人来说都是宝贵的财富。我留意到作者在引用古代文献和近现代人类学研究成果时，都非常审慎和准确。它不仅仅是描述现象，更是在构建一个严密的逻辑框架，解释这些仪式和艺术形式是如何从古代的巫术实践逐渐演变成具有高度社会结构和美学规范的文化遗产。特别是关于“幽玄”和“物哀”这些抽象概念的阐释，作者没有陷入空洞的哲学思辨，而是通过具体的祭祀场景和舞台表演的细节，将这些难以言喻的日本美学特质具象化了。这种处理方式极大地降低了理解门槛，让普通读者也能领略到日本传统美学中那种深沉而内敛的韵味。它提供了一个坚实的学术基础，同时又保持了极高的可读性，是学术研究与大众普及之间的一个优秀范例。

宗教是自然法则的人类化，巫术是人类行动的自然化

民俗真有趣

民俗真有趣

主要是寻找了中日韩在祭祀和艺能上的共性，但是没什么观点，写作很散~

民俗真有趣