具体描述
◎封藏八十余年，华丽新版
◎丰子恺书写梵高，大师笔下的大师
梵高是世界上最孤独的人，丰子恺却说艺术不是孤独的。
梵高：一个西方基督教徒，狂热，神经质。丰子恺：一个东方佛教徒，冲和，恬淡。两人却都有着与世无争、自信深情的艺术之心。
◎佳文名画，一书双璧
丰子恺之女亲题书名，彩印多幅梵高等大师名作，图文交辉。
本书是丰子恺编著的梵高传记，述荷兰著名画家梵高一生行止和创作历程。二十多岁后才真正致力于绘画的梵高，三十七岁即离世，留下多幅名作。他以短暂生命燃烧的艺术之火，深深影响了二十世纪绘画艺术。他激情洋溢、带些神经质的鲜明个性，对宗教、绘画的狂热和曲折命运，至今引人怀思。丰子恺以淡雅而不失热烈的笔调描述了梵高的一生，让读者感受梵高没入在艺术中的生命和他对太阳的渴慕。
作者简介
丰子恺（1898－1975）
原名润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK。浙江崇德（今嘉兴桐乡市崇福镇）人，现代画家、散文家、翻译家、美术教育家和音乐教育家。有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》，艺术理论著作《丰子恺美术讲堂》《丰子恺音乐讲堂》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》等。译作有《源氏物语》《猎人笔记》等。
目录信息
读后感
“人品既高，气韵不得不高”，丰子恺老先生在《梵高生活》序言的最后用北宋郭若虚的画论来评价“梵高也是一个东洋流的画家”，可谓就此对梵高做了一个东方视野下最高的艺术评价。 丰子恺的《梵高生活》曾于1929年出版。今年适逢梵高诞辰160周年、丰子恺诞辰115周年，再...
评分从做书的角度来看，新经典当真有一套。全书不过3万字，可是插入了梵高作品后，成了颇为像样的一本书。装帧自然不用说，有的是素材、噱头。宣传上也很有说法，“大师笔下的大师”。总体来说，买了不后悔。 对比丰子恺写的梵高生活，来看书后面附的梵高年表，是这本书最有意味...
评分我一直对传记的准确性心存疑虑，如果说自传体传记可能因为人物自己下意识的美化而有失偏颇，采访体传记则可能因为叙述谬误、过度简化等原因偏离实际情况，这点在商界人士的传记中表现得尤为突出。比如亚马逊创始人Jeff Bezos的传记《The Everything Store》，他的妻子在...
评分很易读的小书。出版社在装帧上做得不错，梵高的画作穿插其间。唯一让我保留了腰封的书。总体很好读，花了不到两个小时。 但是丰老先生过于淡泊，对梵高的生活，他生活中的欲望过分地处理地平淡了。 很久之前，居于荷兰，去梵高博物馆是件很简单方便的事情。但是不是很喜欢他...
评分用户评价
我必须说，《梵高生活》这本书带给我的阅读感受，与其说是“读”，不如说是“体验”。作者的叙事方式非常独特，他没有采用传统的传记线性叙述，而是像一位经验丰富的导游，带领我们在梵高的人生画卷中穿梭。书中的每一个篇章，都像是一幅精心绘制的油画，充满了浓烈的情感和鲜明的色彩。我尤其喜欢作者对梵高早期生活和社会背景的描绘。在那个时代，艺术家的生存状态远比我们想象的要艰难得多。梵高所处的社会环境，对他的艺术理念和生活方式都产生了深远的影响。作者通过大量详实的史料，为我们还原了一个真实而立体的19世纪末的欧洲，也让我们更能理解梵高为何会选择与众不同的道路。我被书中关于他作为传教士的经历深深打动。他怀着一颗普度众生的心，深入矿工社区，与最底层的人民同甘共苦。这份深厚的同情心和对生命的关怀，无疑也滋养了他的艺术，让他能够捕捉到那些被忽视的美好与苦难。当读到他因为过于投入而受到质疑，甚至被教会解雇的章节时，我感到一阵心痛。这不仅仅是个人的不幸，更是那个时代对创新与真诚的漠视。作者在描述这些经历时，没有过多地煽情，而是用冷静客观的笔触，展现出事件本身的冲击力。我能感受到梵高内心的挣扎，他在理想与现实之间的摇摆，以及他如何一次次从挫折中重新站起来，继续追寻艺术的召唤。书中的一些章节，甚至让我产生了哲学层面的思考。梵高对自然的观察，对光影的捕捉，对色彩的运用，都不仅仅是为了“画画”，更是他与世界沟通的一种方式，是他探索生命意义的独特语言。我强烈推荐这本书给任何一个渴望深入了解这位伟大艺术家的人，它绝对会颠覆你过往的认知，让你看到一个更加饱满、更加鲜活的梵高。
评分《梵高生活》这本书，是一次极其深刻的自我对话。作者的叙事方式非常细腻，他以一种旁观者的角度，却又仿佛能够洞察梵高内心最深处的想法。我尤其着迷于书中关于他与自然互动的描写。他仿佛能够从最平凡的景象中，发现最不平凡的美。无论是狂风吹拂的麦田，还是盛开在乡间小路旁的野花，在他眼中，都充满了生命的活力和色彩。作者在描述这些景物时，用了很多富有感染力的词汇，让我仿佛身临其境，能感受到阳光的温暖，微风的轻抚，甚至能闻到泥土的芬芳。我沉醉于书中关于他绘制《麦田里的乌鸦》的段落。他如何捕捉到丰收前的紧张气氛，又如何将乌鸦的惊飞，化为一种象征着不祥与恐惧的画面？作者深入剖析了梵高在创作这些作品时所面临的挑战，以及他如何通过对色彩和笔触的极致运用，去表达自己内心深处的情感。我仿佛能看到梵高站在画布前，眼神专注，手上挥舞着画笔，将所有的热情与痛苦，都倾注于作品之中。这本书让我更加理解了梵高艺术的伟大之处，它不仅仅是技巧的展示，更是灵魂的呐喊，是对生命本身的敬畏与热爱。读完这本书，我对梵高的艺术有了全新的认识，也对生命有了更深刻的感悟。
评分这本《梵高生活》真是一本让人沉浸其中的佳作，我迫不及待地想与大家分享我的阅读体验。从翻开第一页起，我就被深深地吸引住了。作者以一种极其细腻、几乎可以说是“身临其境”的笔触，勾勒出了梵高那充满跌宕起伏的人生轨迹。我仿佛能听到他内心的呐喊，感受到他在贫困与孤独中挣扎的煎熬，更能体会到他面对画布时那份近乎狂热的激情。书中最让我印象深刻的，是作者对于梵高创作过程的细致描绘。他不仅仅是简单地罗列梵高的画作，而是深入探讨了每一幅作品诞生的背景，梵高当时的情绪状态，以及他试图通过色彩和笔触传达的内心世界。那些关于《星月夜》的段落，读来简直让人心潮澎湃。作者不仅分析了那些旋转的星云和静谧的村庄，更试图去理解梵高在创作时，是否也在仰望同一片星空，是否也在寻找内心的慰藉。这种挖掘式的写作，让读者不再只是一个旁观者，而是成为了梵高精神世界中的一个同行者，一同经历他的喜悦、他的痛苦，他的迷惘与觉醒。那些关于他与提奥之间书信往来的片段，更是将梵高最真实、最脆弱的一面展现在我面前。字里行间流淌着浓浓的亲情，也隐藏着他对艺术永不熄灭的追求。每一次收到弟弟的回信，都仿佛是他在黑暗中的一束光，给予他继续前行的力量。但同时，我也看到了他对艺术理想的执着，那种不被世俗理解的孤独，以及他内心深处的敏感与忧伤。作者在处理这些情感细节时，克制而又富有张力，让每一个字都充满了力量，触动人心最柔软的地方。读完这本书，我仿佛与梵高共度了一段漫长而深刻的时光，对他的艺术，对他的生命，都有了前所未有的理解和敬意。
评分坦白说，在翻阅《梵高生活》之前，我对梵高的了解仅限于他那几幅著名的画作，以及他割耳自残的传闻。但这本书彻底颠覆了我对他的固有印象。作者用一种极其人性化的视角，将梵高塑造成了一个有血有肉、有爱有恨的普通人，尽管他的精神世界异常丰沛。最让我惊叹的是，作者在文字中注入了强大的画面感。他不是在“讲述”梵高的故事，而是在“呈现”一幅幅生动的场景。当读到梵高在破旧小屋里，忍受着饥寒交迫，却依然一丝不苟地描绘着眼前的景物时，我感到一种难以言喻的震撼。他的手指上可能沾满了颜料，他的心中充满了对未来的迷茫，但他却能捕捉到最细微的光影变化，用画笔记录下生命的真实。我反复品读了书中关于他与高更之间短暂而又激烈的交往。这段关系，如同两团炽热的火焰，相互吸引，又彼此灼伤。他们对艺术有着相似的热情，却又在理念和生活方式上产生了巨大的冲突。作者对这段关系的描绘，充满了张力与戏剧性，让读者仿佛置身于那个充满争议的“画家之家”，亲眼目睹了他们之间剑拔弩张的时刻。我能感受到梵高内心深处的渴望，他渴望理解，渴望认同，但他又不愿为了迎合他人而牺牲自己的艺术追求。这种内心的矛盾与挣扎，让他的形象更加立体和丰满。读完这本书，我仿佛在梵高那充满忧郁的眼神中，看到了对生命无尽的探求，看到了在孤独与痛苦中对美的坚持，看到了一个灵魂不被理解却依然勇往直前的身影。这本书，就像是梵高的一封长长的情书，写给世界，也写给自己。
评分我必须要说，《梵高生活》这本书，是我近期阅读过的最令人印象深刻的一本。作者的写作风格非常独特，他没有使用过于华丽的辞藻，而是以一种朴实、真诚的语言，讲述了梵高充满传奇色彩的人生。我尤其对书中关于梵高在精神病院的生活描写感到震撼。在那个被人们视为“疯狂”的场所，梵高却依然保持着对艺术的追求。他用有限的资源，创作出了许多感人至深的画作。我仿佛能看到他在简陋的房间里，对着窗外的景色，用颤抖却坚定的双手，描绘着内心的世界。作者在描述这些场景时，并没有刻意渲染悲情，而是通过对梵高生活细节的刻画，展现出他内心的坚韧与力量。我被书中关于他与家人之间复杂的情感纠葛所打动。他渴望被理解，渴望被爱，但他又常常因为自己的特立独行而与家人产生隔阂。作者在处理这些情感冲突时，极其细腻，让我能够深刻体会到梵高内心的痛苦与无奈。我反复阅读了关于他与母亲之间的章节，那种既渴望亲近又无法完全沟通的遗憾，让我倍感心酸。这本书让我看到了一个艺术家在追求理想过程中所付出的巨大代价，也让我思考，在生活中，我们又该如何去平衡个人追求与人际关系？《梵高生活》不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一部关于人性、关于情感、关于生命意义的深刻探讨。
评分《梵高生活》这本书，给我带来的不仅仅是知识，更是一种精神上的洗礼。作者的文字功底极其深厚，他能够用极其优美的语言，将枯燥的史实变得生动有趣，将抽象的情感变得具象可感。我印象最深刻的是，作者并没有刻意回避梵高生活中的黑暗与痛苦。他坦率地描绘了梵高在精神疾病折磨下的挣扎，他在贫困潦倒中的无助，以及他屡屡遭受的社会排斥。然而，正是在这些最黑暗的时刻，梵高身上那种顽强的生命力和对艺术的执着，才显得更加耀眼。我特别喜欢书中关于他早期作为传教士的经历。他深入到最贫困的矿工社区，用自己的方式去传播希望与爱。他所描绘的那些矿工的画像，粗糙而有力，充满了对劳动者的尊重和同情。这让我看到了梵高艺术中深藏的社会关怀，以及他与底层人民之间那种深刻的情感连接。作者在叙述这些内容时，并没有居高临下，而是以一种平等的姿态，去理解和尊重每一个生命。我仿佛能够听到矿工们粗哑的歌声，感受到他们脸上饱经风霜的痕迹，也理解了梵高为何会对他们产生如此深厚的感情。这种情感的共鸣，让我在阅读过程中，不止一次地潸然泪下。此外，书中的一些章节，还探讨了梵高艺术风格的演变。作者详细分析了他在不同时期，受到哪些艺术家和艺术思潮的影响，又是如何将这些影响内化，最终形成自己独特的风格。这种深入的艺术史学分析，让我在欣赏梵高的作品时，能够有更专业的视角，也能更好地理解他作品中蕴含的创新与突破。
评分《梵高生活》这本书，我推荐给每一个对艺术和生命抱有好奇心的人。作者以一种极其宏大的视角，却又深入到每一个细微之处，为我们展现了一个完整的梵高。我尤其着迷于书中关于他早期在矿区传教的经历。他将自己的生命融入到最底层人民的生活之中，去感受他们的痛苦，去分享他们的喜悦。他笔下的矿工画像，充满了力量与尊严，展现了他对劳动者的深刻同情。作者在描述这些经历时，并没有夸大其词，而是用冷静的笔触，展现了梵高作为一个人，所拥有的博大情怀。我仿佛能听到矿工们粗哑的歌声，感受到他们脸上饱经风霜的痕迹，也理解了梵高为何会对他们产生如此深厚的感情。这种情感的共鸣，让我在阅读过程中，不止一次地被深深打动。此外，书中的一些章节，还探讨了梵高艺术风格的演变。作者详细分析了他在不同时期，受到哪些艺术家和艺术思潮的影响，又是如何将这些影响内化，最终形成自己独特的风格。这种深入的艺术史学分析，让我在欣赏梵高的作品时，能够有更专业的视角，也能更好地理解他作品中蕴含的创新与突破。读完这本书，我感觉自己仿佛与梵高共度了一段漫长而深刻的时光，对他的艺术，对他的生命，都有了前所未有的理解和敬意。
评分《梵高生活》这本书，是一部充满力量的生命赞歌。作者的文字极具感染力，他能够用最朴实的语言，勾勒出梵高最真实、最动人的情感。我尤其对书中关于他与提奥之间深厚兄弟情的描绘感到震撼。提奥不仅在经济上无私地支持梵高，更在精神上给予他无尽的鼓励。他们的书信往来，仿佛是两个灵魂在黑暗中的对话，充满了爱、理解与支持。作者在处理这些细节时，克制而又富有情感，让我能够深刻体会到梵高内心的孤独与脆弱，以及他对兄弟深深的依赖。我反复阅读了关于提奥在梵高生命中扮演的重要角色的章节，他就像是梵高人生航程中的一座灯塔，指引着他前进的方向。此外，书中的一些章节，还详细描绘了梵高在不同时期所面临的经济困境。他常常食不果腹，衣不蔽体，但即便如此，他从未放弃对艺术的追求。作者在描述这些困境时，并没有煽情，而是通过对梵高生活细节的刻画，展现出他内心的坚韧与力量。我仿佛能够看到梵高在简陋的画室里，忍受着饥寒，却依然全神贯注地创作。这种对艺术的执着，让我深感敬佩。这本书，让我看到了一个艺术家在追求梦想过程中所付出的巨大代价，也让我思考，在生活中，我们又该如何去坚持自己的理想？
评分《梵高生活》这本书，是一次极其深刻的心灵之旅。作者的叙述方式非常线性，但却充满了内在的张力。他以一种非常克制、冷静的笔触，描绘了梵高跌宕起伏的一生。我尤其着迷于书中关于梵高与自然互动的描写。他仿佛能够从最平凡的景象中，发现最不平凡的美。无论是狂风吹拂的麦田，还是盛开在乡间小路旁的野花，在他眼中，都充满了生命的活力和色彩。作者在描述这些景物时，用了很多富有感染力的词汇，让我仿佛身临其境，能感受到阳光的温暖，微风的轻抚，甚至能闻到泥土的芬芳。我沉醉于书中关于他绘制《播种者》和《夜晚的咖啡馆》的段落。他如何捕捉到劳作的艰辛与收获的喜悦？他又如何将夜晚的喧嚣与孤独，化为一幅幅充满戏剧张力的画面？作者深入剖析了梵高在创作这些作品时所面临的挑战，以及他如何通过对色彩和笔触的极致运用，去表达自己内心深处的情感。我仿佛能看到梵高站在画布前，眼神专注，手上挥舞着画笔，将所有的热情与痛苦，都倾注于作品之中。这本书让我更加理解了梵高艺术的伟大之处，它不仅仅是技巧的展示，更是灵魂的呐喊，是对生命本身的敬畏与热爱。读完这本书，我对梵高的艺术有了全新的认识，也对生命有了更深刻的感悟。
评分《梵高生活》这本书，我几乎是一口气读完的，但它的余韵却久久萦绕在我心头。它不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一部关于人类情感、生存困境与精神觉醒的史诗。作者在处理梵高与家人、朋友的关系时，笔力尤为老辣。那些关于他与兄弟提奥之间反复出现的争执与和解，每一次都像是一场情感的拉锯战，既让人心疼，又让人心生慰藉。提奥无疑是梵高生命中最重要的人，他不仅在经济上支持梵高，更在精神上给予他无私的鼓励。然而，即便如此，梵高内心的孤独和不安，依然是无法弥补的鸿沟。我特别关注了书中关于梵高在阿尔勒时期创作的部分。那段时光，他如同一个燃烧的火炬，迸发出惊人的创造力。他描绘的向日葵，明亮而热烈，仿佛是他内心生命力的象征；他笔下的麦田，在风中摇曳，诉说着丰收的喜悦，也隐藏着成熟的忧伤。作者在描述这些画作时，不仅仅是对色彩和构图的分析，更是对梵高当时心境的深刻解读。他如何将对自然的敬畏、对生命的赞美，以及对死亡的隐忧，全部倾注于笔端，化为一幅幅震撼人心的杰作。我仿佛能听到夏日阳光炙烤大地的声音，闻到金黄麦田的芬芳，感受到梵高在创作时的澎湃激情。更让我动容的是，即使在最艰难的时刻，梵高也从未放弃对艺术的信仰。他经历过精神的崩溃，也承受过世人的误解，但他始终坚信，艺术是他生命的意义所在，是他与世界对话的唯一方式。这本书让我看到了一个艺术家最纯粹的追求，也让我思考，在追逐梦想的道路上，我们究竟需要付出多少代价，又会收获怎样的馈赠。
评分简单叙述了梵高生平，较主观。“死比生容易，生比死更苦。”
评分看完不禁一声叹息，叹息他的一生。我总认为梵高能画成那样完全因为他异于常人的神经质（就是个神经病），后来者只能学他的笔触，却跟不上他的灵魂。被“大师笔下的大师”“民国时的文笔写梵高”一类的说法吸引而购此书（还有个原因是封面好看），不过不得不说有点失望，丰写的这本传记用了太主观意识的描述方式，开场甚至还以贬低其他印象派画家如莫奈来抬高梵高，有些日常的描述看起来像编的。我还是想看对他一生更客观理性描述的东西，所以如果想看权威的梵高传记，不推荐这本。（话说，实在得感慨语言的变迁，丰子恺的文笔当年是能出书的，这类描述方式放现在这白话时代会被人骂zuo吧哈哈）
评分犹如读林琴南老先生的翻译，哈哈。梵高的画是人生的说明文 说得好
评分这么点内容量就别出书了，霍霍钱，霍霍纸。
评分看完这本书去看梵高博物馆，很有感触啊。
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