艺术的色彩

出版者:重庆大学出版社

作者:周至禹

页数:267

出版时间:2013-6

价格:68.00

装帧:平装

isbn号码:9787562460978

具体描述

《艺术的色彩:西方艺术流派色彩图典》从绘画史的角度审视色彩观念的发展和变革，对于每一个流派的风格的概括，着重在19世纪到当代的色彩观念发展脉络。目的并不是要非常准确地说明这个流派的所有方面，而仅仅是指出其色彩运用的基本方面，来展示各个流派的不同。主要内容包括：依据素描的图典——古典主义的色彩；色彩显现的自然——英国风景画的色彩；外光写生的初萌——巴比松画派的色彩等。

作者简介

周至禹，中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院学术委员会委员，中国美术家协会、中国版画家协会会员，中国流行色协会教育委员会委员。

用户评价

与其他畅销小说不同，这部作品展现出一种罕见的、近乎冷峻的客观性。它没有试图取悦读者，也没有刻意去迎合某种主流价值观，而是以一种近乎人类学家般的冷静视角，去审视和解构故事中的社会结构和人际关系。这种不带感情色彩的叙事，反而产生了一种更强大的冲击力。它迫使读者必须自己去判断、去感受是非曲直，而不是被作者牵着鼻子走。我欣赏作者在处理冲突时展现出的克制，很多时候，最激烈的矛盾并没有通过大声的争吵来表达，而是隐藏在眼神的交汇、沉默的停顿和细微的肢体语言之中，这种“言有尽而意无穷”的处理方式，极大地增加了文本的张力和深度。书中对于权力运作机制的剖析，尤其犀利和透彻，它揭示了隐藏在光鲜外表下的复杂博弈和潜在的腐蚀性影响。阅读过程中，我时常感到一种被挑战的快感，仿佛在参与一场高智商的心理博弈。这本书并非提供简单的答案，它提供的更多是高质量的问题，促使我们去重新审视我们所处的这个世界，并质疑那些我们习以为常的“真理”。这种独立思考的空间，是这部作品最宝贵的财富之一。

这部作品的语言风格，简直就是一场华丽的文字盛宴。作者的文字功底是毋庸置疑的，他对于词汇的运用达到了出神入化的地步，既能用极其简洁精准的语句描绘出宏大的场景，又能用层峦叠嶂、繁复华美的辞藻刻画出人物微妙的内心波动。我特别注意到作者在叙述不同场景时，会巧妙地切换语调和节奏，比如描绘自然风光的段落，往往充满了悠扬的抒情性，仿佛背景音乐都已自动响起；而当进入到紧张的对峙或辩论场景时，句子则变得短促、有力，充满了剑拔弩张的气氛。这种“音乐性”极强的文字编排，让阅读体验从视觉享受提升到了听觉感官的层次。我甚至能清晰地“听见”角色说话的语气和环境中的声响。书中关于“美学”的探讨，虽然抽象，却被作者用极具画面感的语言包裹起来，变得触手可及。那种对于事物形态、纹理和氛围的捕捉能力，实在令人惊叹。它不像是在描述，更像是在现场“重现”，引导读者全身心地沉浸其中。对于那些热爱文字本身魅力的读者来说，这本书的每一页都值得被细细摩挲，去感受墨迹在纸上留下的独特韵律和重量感。

这部作品的想象力简直令人叹为观止，它构建了一个宏大而又细腻的叙事世界。作者对于人性的洞察力深刻得仿佛能穿透表象，直达灵魂最深处的秘密。我尤其欣赏书中对于情感纠葛的处理，那种层层递进、环环相扣的张力，让人在阅读过程中 sürekli 处于一种既期待又紧张的状态。叙事节奏的把握更是炉火纯青，时而如潺潺溪流般舒缓，娓娓道来那些不为人知的过往与挣扎；时而又如疾风骤雨般猛烈，将关键的冲突和转折毫无保留地抛到眼前。书中的角色塑造立体得令人难以置信，他们不是简单的符号，而是活生生的人，有光辉也有阴影，他们的每一个决定都充满了逻辑和无奈，这使得读者在审视他们的命运时，总会不自觉地将自己代入其中，进行一番深刻的自我反思。那种读完后久久不能平静、合上书页后仍能听到角色在耳边低语的体验，是衡量一部优秀文学作品的重要标准，而这部书无疑达到了这个高度。它不仅仅是讲述了一个故事，更像是一面镜子，映照出我们自身世界的复杂与美丽，以及那些隐藏在日常之下的暗流涌动。我对其中关于“时间”与“记忆”的探讨尤为着迷，作者用极其富有诗意和哲理的笔触，将抽象的概念实体化，让人对习以为常的事物产生了全新的认知。

读完这本厚厚的书，我只有一个感觉：酣畅淋漓。这不是那种情节简单、读起来毫无阻碍的“快餐式”阅读体验，恰恰相反，它充满了智力上的挑战和阅读上的厚重感。作者似乎毫不吝啬地将他毕生的学识和对世界的观察倾注于此，书中穿插的那些专业知识和历史背景的描绘，精确而详尽，显示出作者做了海量的案头工作。然而，令人称奇的是，这些看似繁复的细节，非但没有拖垮叙事，反而成为了支撑起整个故事骨架的坚实地基。我必须承认，有那么几段我需要停下来，查阅一下背景资料，以确保我完全理解了作者抛出的每一个典故或概念。这种“需要努力”的阅读过程，恰恰证明了作品的深度和广度。它的结构设计得如同一个精密的钟表，每一个齿轮都在准确地咬合，推动着整体的运转。特别是最后的高潮部分，所有的线索以一种近乎优雅的方式收拢，解开了之前所有的谜团，但留给读者的却是更深层次的思考——那些关于权力、道德与选择的永恒困境。这本书无疑属于那种需要反复品味、值得被纳入个人书架“珍藏”系列的佳作，它挑战了读者的认知边界，拓宽了我们理解复杂现实的视角。

从结构上来说，这部作品的创新性值得大书特书。它巧妙地融合了多种叙事手法，打破了传统线性的时间观，采用了非线性的、碎片化的叙事模式，但奇怪的是，它又没有让读者感到混乱，反而随着阅读的深入，那些看似零散的片段如同拼图一般，逐渐契合成一个完整且令人震撼的画面。作者对于不同视角之间的切换处理得极其流畅，时而从局外人的全知视角俯瞰全局，时而又瞬间切入某个特定人物最私密的第一人称心境，这种视角的频繁跳跃，极大地丰富了故事的维度和层次感。我尤其佩服作者在构建复杂情节网络时的能力，那些看似毫不相关的支线，在故事的后半程会以一种极其巧妙、令人拍案叫绝的方式汇合，这种“伏笔回收”的艺术，体现了作者非凡的布局能力。它要求读者必须全神贯注，不能放过任何一个细节，因为即便是最不起眼的一句话，都可能在后续情节中扮演至关重要的角色。读完后，我有一种想要立即从头再读一遍的冲动，目的不是为了看清情节，而是为了更好地欣赏作者是如何如同魔术师般，将这些看似无关的元素编织成如此宏伟而又逻辑严密的艺术品的。这是一种对读者智力和耐心的极大尊重。

写的真的很好~ 在我心中比房龙和蒋勋写的好的多

文，艺，史不分家，每个流派即是一个时代，同个流派的艺术，文学，音乐，电影都是相通，同个感觉。了解各个流派特点的好书

关于色彩能从各个方面扯出那么多，真是不容易～ 包含许多fun fact，有趣～

这本书非常好，竟然这么少人读。读完之后对木心的书都理解了不少。起码对绘画的种类和艺术的甄别技巧有了些长进 = =

配色太刺眼了，已瞎...