摄影里程碑

出版者:电子工业出版社

作者:[美]Leah Bendavid-Val（莉雅.宾达威瓦）

页数:384

译者:黄中宪

出版时间:2013-6

价格:79.00元

装帧:精装

isbn号码:9787121205736

具体描述

《国家地理》杂志的拍摄历史长达百余年，其间拍下了数以万计令人难忘的精彩照片，此项卓越历史迄今从未经过完整介绍。自1896 年1 月加注副标“附有图片的月刊”以来，出色的摄影报道一直是《国家地理》杂志一贯维持的传统，并在艺术和技术上不断创下新的标竿。国家地理学会赞助了许多项伟大的探险考察行动，如19、20 世纪之交罗伯特•皮尔里（Robert Peary）的北极考察，海勒姆• 宾厄姆（Hiram Bingham）发现的马丘比丘印加文明遗迹，威廉• 亨利• 杰克逊（William Henry Jackson）拍摄的早期美国西部全景照，20 世纪20 年代约瑟夫•洛克（Joseph Rock）在中国内陆拍到的罕见影像，以及从同温层热气球上拍摄的第一批空拍照片，从最早的水下考察活动中拍到的前所未见的海底景观等。《国家地理》杂志经常刊登发表这种独一无二的历史性照片，因此在呈现我们所在这个世界的雄奇多样上，一直扮演着开路先锋的角色。

1999 年，国家地理学会邀请了六位摄影领域的作者—— 有备受尊敬的艺术专家、获奖作家、杰出的大学教授—— 来探讨他们眼中《国家地理》杂志的不凡成就，并在摄影史的大背景下探讨这些成就的历史意义。这些专家依照时代顺序，逐一分析评论《国家地理》杂志在这种独特摄影报道的发展历史上，扮演了何种关键性的角色。为了阐述自己的观点，他们从国家地理学会的图片库里搜集了各种各样堪称经典的照片，其中有许多以前从未刊登过。他们还根据《国家地理》杂志在各个时期创下的里程碑，挑选具有代表性的照片辟出专章，来阐明摄影史上的重大进展：从1910 年《国家地理》杂志首度刊出的彩色照片，到1927 年首度刊出的水下彩色照片，乃至今日最先进的摄影技术及其所引发的议题等。

一代接一代，《国家地理》杂志始终坚持以开创性的手法将令人赞叹、独具创意的照片与信息丰富、引人入胜的文字完美融合，不断将这个世界的神奇迷人传送给世界各地在想象中卧游神驰的旅行者们。

作者简介

莉雅• 宾达威瓦（Leah Bendavid-Va l）：作家及策展人，同时也是美国国家地理学会的资深编辑，著有《宣传与梦想：20 世纪30 年代苏联与美国浮光掠影》（Propaganda & Dreams: Photographing the 1930s in the USSR and the US）、《美国国家地理杂志百年摄影经典》（National Geographic: The Photographs）及《变化的现实：近代苏联摄影》（Changing Reality: Recent Soviet Photography）等。

罗伯特• 索别谢克（Rober t A.Sobieszek）：曾任纽约州罗切斯特乔治• 伊士曼摄影博物馆图片部主任，目前担任洛杉矶县立艺术博物馆策展人，著作包括《乔治• 伊士曼摄影博物馆馆藏摄影杰作》（Masterpieces of Photography from the George Eastman House Collections）等。

卡洛• 纳加尔（Carole Naggar）：获奖作家及诗人，也是一位翻译兼教师。其文章收录在《启示：19 世纪50 年代至今曾撰文论述摄影的女性》（Il luminations：Women Wr iting on Photography from the 1850s to the Present）中，与人合编《外人眼中的墨西哥，1850—1990》（Mexico Through Foreign Eyes, 1850-1990），并以此书和弗雷德•里奇（Fred Ritchin）一起拿下“金光奖”（Golden Light Award）“最佳摄影史书籍”奖项。她还曾撰写乔治• 罗杰（George Rodger）的传记。

安妮• 荷伊（Anne H.Hoy）：著有《虚构之作：假造、修改、盗用的照片》（Fabr icat ions: St aged, Altered, and Appropr iated Photographs），曾任《艺术报道》（Ar t Bul let in）杂志主编多年，也曾任纽约国际摄影中心策展人。

菲迪南德• 普罗兹曼（Ferdinand Protzman）：曾任《纽约时报》驻德国记者，长期为《艺术消息》（ARTnews）杂志撰稿，且曾以此获奖。目前仍在为该杂志撰文，并为《华盛顿邮报》撰写艺术和艺术馆展览的专栏。

弗雷德• 里奇（Fred Ritchin）：著有《维妙维肖：即将发生的摄影革命》（In Our Own Image: The Coming Revolution in Photography），曾任《纽约时报杂志》的图片编辑，现在纽约大学执教。

目录信息

6 序论：奠基 （莉雅·宾达威瓦）
28 1888—1930：创新与可能 （罗伯特·A·索别谢克）
84 珍藏作品──金矿中的宝石
96 1931—1950：大萧条、战争与色彩 （卡洛·纳加尔）
146 “自然色”──彩色胶片的突破
156 1951—1970：陈窠与变革 （安妮·荷伊）
212 深海探秘──海底摄影
226 1971—1990：写实主义和个人风格 （菲迪南德·普罗兹曼）
294 具有强烈特质的摄影师──个人观点
308 1991—1999：想象力的延续 （弗雷德·里奇）
372 从海底到高空──新科技
384 致 谢
· · · · · · (收起)

用户评价

老实说，拿到这本摄影画册时，我原本是抱着一种“不过如此”的心态，毕竟市面上的摄影画册多如牛毛。但翻开之后，那种扑面而来的专业度和深度，立刻让我收回了轻视。它并非那种追求猎奇或肤浅的“美图集”，而是更像是一部严谨的学术著作的视觉化呈现。我特别留意了书中对于摄影材料科学发展脉络的梳理，从硝酸银到现代的彩色胶片，那种对技术革新的细腻描绘，简直是教科书级别的。书中穿插的那些技术图解和早期设备的照片，简直是给技术宅们准备的饕餮大餐。我甚至拿出了放大镜，仔细研究了那些大幅面的作品，试图找出那个时代胶片颗粒的纹理和化学处理留下的痕迹。这本书的选片标准非常高，每张入选的作品都代表了一个时代的技术巅峰或美学转折点，选择的视角非常独特，避开了许多人耳熟能详的“爆款”，转而聚焦于那些奠基性的、但相对小众的杰作。这让我感到自己获取的知识是经过高度提炼的，而不是泛泛而谈的碎片信息。

这本书的阅读体验，与其说是“看”，不如说是进行了一场漫长的、沉浸式的对话。我发现自己经常会盯着某一张照片，愣神许久，试图去破译创作者在那个瞬间到底想表达什么。它的力量在于其广度与深度并存，从早期的肖像到中期的纪实浪潮，再到后现代主义的解构，几乎没有留下明显的盲区。尤其让我惊喜的是，它对某些特定地域摄影流派的深入挖掘，比如对某个特定时期欧洲街头摄影风格的详尽分析，配上了极为罕见的、早期印放的照片样本，那种颗粒感和高对比度，让现代数码打印出来的作品都显得苍白无力。这本书的文字部分虽然不长，但句句珠玑，充满了洞见，对摄影美学理论的阐述非常精辟，完全没有那种为凑字数而堆砌的冗余感。它促使我去重新审视我自己的拍摄习惯，思考“瞬间”的本质，以及时间在影像中是如何被凝固或扭曲的。

从一个纯粹的视觉审美角度来说，这本书带来的愉悦是无可替代的。它对“光”的理解，似乎超越了技术本身，抵达了一种哲学的层面。我特别欣赏书中那些对“自然光”的捕捉的经典案例，那些利用清晨或黄昏光线营造出的戏剧性效果，即使用最先进的设备，也很难完全复制出那种时代沉淀下的氛围。它让我重新认识到“慢下来”的重要性。在数码时代，我们习惯了即时反馈和海量输出，但这本书中的每一张作品都凝结了创作者巨大的心血和漫长的等待。那些早期风景摄影师对地貌的敬畏，对云层流动的耐心捕捉，都通过这些复刻的影像传递了出来。这本书的价值在于，它提供了一个清晰的参照系，让我们知道在摄影艺术的发展长河中，什么是真正的不朽的，什么是昙花一现的潮流。它无疑是摄影爱好者和专业人士书架上最闪耀的那颗星。

这本摄影集简直是视觉的盛宴，每一页都像是穿越时空，领略了光影艺术的演变。装帧设计本身就透露着一种沉稳而高级的气质，厚重的纸张和细腻的印刷让那些经典的瞬间仿佛触手可及。我尤其欣赏它对早期湿版摄影和达盖尔银版法的那些详尽的图像复刻，那种近乎于拓印的质感，让人能深切体会到早期摄影师在技术限制下的创造力。比如，那些早期的人像作品，虽然曝光时间漫长，人物表情略显僵硬，但光影的塑造和构图的严谨，放在今天看也毫不逊色。书中对于每幅作品背后的故事介绍也极为精到，不仅仅是时间地点，更深入地挖掘了拍摄者彼时的心境和技术选择，使得每一张照片都拥有了鲜活的生命力，而不仅仅是一张静止的影像记录。这本书的排版布局也极为考究，留白恰到好处，没有过度拥挤的感觉，让观者有足够的时间去沉浸和消化每一幅作品带来的冲击力。对于任何一个对摄影史怀有敬意的人来说，这本书都是案头不可或缺的宝典。

我通常不太喜欢这种“大部头”的书籍，总觉得内容可能会被稀释，但这本书的结构设计非常巧妙，它没有试图用时间线索一气呵成，而是将不同的“里程碑”分成了若干个主题模块，每个模块都像一个独立的小型展览。这种组织方式非常适合碎片化阅读，我可以随时翻开任何一章，都能获得完整的知识体验。我花了一下午的时间研究其中关于“新闻摄影的黎明”那一章节，那些战争和灾难现场的图像，那种粗粝的真实感，即便知道是旧照，依然具有强大的冲击力。更难能可贵的是，书中对于后期处理技术在不同年代的演变也进行了详尽的描述，比如暗房里的局部加光减光技术是如何影响最终画面的情绪表达的，这对于理解摄影的“主观性”非常有帮助。这本书绝不是一本躺在茶几上充当装饰品的物件，它是一本需要被不断翻阅、被记号笔标记、甚至被咖啡渍点缀的工具书。

国家地理系列中难得的有具体介绍文字的摄影集

关于这125年来摄影的坚持与发展。当然让我更多地学到了如何拍摄一张会说话的照片。坚持一定会有意义。

没什么感觉

大千世界

美国国家地理